«Роль ансамблевой игры в реализации принципов развивающего фортепианного обучения»

«Роль ансамблевой игры в реализации принципов развивающего
фортепианного обучения»
На современном этапе развития нашего общества особенно актуальна задача
формирования духовной культуры подрастающего поколения. В структуре
духовной культуры особая роль принадлежит эстетической культуре и, в
частности, культуре музыкальной.
В ГБОУ гимназии № 271 предусмотрены условия, при которых учащиеся
могут повышать свой общий культурный уровень в зависимости от
склонностей и желания в различных областях гуманитарного знания.
Цель работы педагогов отделения дополнительного музыкального
образования:
-Заложить основы музыкальной культуры
- Сформировать у учащихся желанние и потребность активно общаться с
музыкой в самых различных её формах.
-Развить эмоциональную отзывчивость учащихся в процессе исполнения
музыкальных проихведений, что способствует музыкальной
восприимчивости и стабилизировать эмоциональное состояние учащихся.
Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся, наряду с целым комплексом
сольных пианистических навыков, овладевают приёмами и способами
работы над разными видами совместного исполнительства: фортепианные
дуэты, аккомпанементы. Совместное музицирование играет важную роль в
развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы учёбы
навыки и умения игры в различного рода ансамблях, совершенствуют
слуховые, ритмические, образные представления учащихся; формируют их
музыкально-эстетический вкус на высокохудожественных произведениях;
воспитывают чувство партнёра; обогащают кругозор; учат воспринимать
музыку осознанно. Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся,
активизирует их внимание, организует исполнительскую волю повышает
чувство ответственности за ансамбль.
Навыки ансамблевой игры ребёнок приобретает уже на первых уроках.
Ученику предлагается упражнение, состоящее из одного или нескольких
ритмически оформленных звуков. Педагог в это время исполняет основной
музыкальный материал.
Пример: С. Прокофьев. «Марш», E.Крылатов. «Крылатые качели», Русская
народная песня «Калинка».
Ещё в самом начальном периоде обучения, когда ученик по слуху играет
простейшие мелодии, можно показать другому ученику линию баса. Дети с
удовольствием и большой пользой могут исполнять знакомые песенки в
таком звучании.
Пример: «Едет, едет паровоз» (детская попевка). «Белка пела и плясала»
(Словацкая народная песня).
В течение некоторого времени, когда ребёнок учится исполнять простейшие
мелодии, педагог придумывает и подыгрывает ему несложные
аккомпанементы. Тем самым слух ученика подготавливается к звучанию
пьес, в которых одновременно двумя руками играются мелодия и
аккомпанемент. Здесь важен и воспитательный момент: дети участвуют в
творческом процессе вместе с учителем. Это способствует их большему
взаимопониманию. Современные пособия для начинающих учащихся пианистов включают разнообразный материал для игры в четыре руки. В
педагогической практике широко используются такие сборники: В. Игнатьев,
Л. Игнатьева «Я музыкантом стать хочу»; М. Соколов «Маленький пианист»;
И. Лещинская, В. Пороцкий «Малыш за роялем»; Л. Баренбойм, Н. Перунова
«Путьк музыке»; А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой», Геталова «В
музыку с радостью».
На протяжении всех лет обучения учащиеся изучают искусство совместной
игры, занимаясь фортепианным ансамблем. Этот жанр имеет свою
многолетнюю историю. Фортепианный дуэт начал интенсивно развиваться
во второй половине 18 века с появлением молоточкового фортепиано и его
новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного
увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали. Этот
инструмент таил в себе особые возможности при игре двух пианистов.
Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались
неведомые регистровые краски, а новый гомофонный стиль музыки в этом
очень нуждался. К началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как
полноправная самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и
разнообразная литература. Для фортепиано в четыре руки писали почти все
композиторы 19 и 20 столетия.
В наше время ансамблевая игра не потеряла своей актуальности. Многие
современные композиторы пишут музыку в этом жанре. ( М.Шмитц,
Э.Градески). Эти небольшие пьески доставляют исполнителям истинное
удовольствие. Кроме того, развивают учащихся в ритмическом отношении,
обогащают их слуховые впечатления новым музыкальным языком и
джазовыми гармониями. Большая роль в создании джазовой атмосферы
принадлежит особенностям артикуляции («произнесения» музыкальной
ткани), акцентуации и фразировки. Джазовая манера игры отличается особой
активностью звукоизвлечения, что, однако, не следует понимать как некое
преобладание повышенного уровня динамики. В сравнении со многими
внеджазовыми сферами музыки, здесь повышена импульсивность
музыкальной речи, но никак не громкость игры как таковая.
Воспроизведение мелодических линий требует от исполнителей
специфического туше, которое можно было бы назвать «неполным legato» с
некоторыми признаками portamento. Это требует от учеников особых усилий
и нужной приспособленности. В работе над этими пьесами мы добивались
отчётливого, упругого, рельефного произнесения линий и пластов фактуры.
Учились непринуждённо, пластично вести музыкальные фразы, смело
выделять отдельные звуки, которые занимают в такте метрически
подчинённое положение, то есть приходятся на слабые доли такта или на
промежуточные моменты - между основными метрическими долями. Важно
было обратить внимание ученика на такие детали нотного текста, как
подчёркнутые и акцентированные ноты. Это помогало должным образом
реализовать намерения композитора.
Пример: Э. Градески «Маленький поезд», Г. Кингстей, «Золотые зёрна
кукурузы», М. Шмитц, «Мороженое».
Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на специально
созданные оригинальные сочинения и переложения, ставящие своей целью
популяризацию симфонической музыки. В учебном процессе все виды
фортепианного ансамбля и оба раздела их репертуара (концертные пьесы и
клавирные переложения) могут быть использованы с равным успехом.
Оркестровые переложения - отличный материал для чтения с листа, занятий
для развития навыков быстрой ориентации в нотном тексте, для исполнения
в эскизе. Оригинальные дуэтные пьесы и концертные транскрипции
предназначаются для публичных выступлений и поэтому требуют
тщательной и завершенной шлифовки исполнения. Изучение этих
произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля,
творчески обогащает исполнителей и совершенствует их пианистическое
мастерство.
Г.Свиридов - «Романс» из кинофильма «Метель» по одноимённой повести
А.С. Пушкина. Художественная ценность романсов русских композиторов
проверена временем, вызывает интерес, приобщает к пониманию
возвышенной поэзии 19 века. Свиридов в своём творчестве продолжает
развивать лучшие традиции русского романса. Свои первые сочинения
Свиридов написал ещё в 1935 году — ставший знаменитым цикл лирических
романсов на слова Пушкино. Стиль Свиридова значительно менялся на
ранних этапах его творчество. Начиная с середины 50-х годов. Свиридов
обрел свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения,
которые носили исключительно русский характер. Музыка Свиридова долго
оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались
грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по
форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко
выраженный, но оснащенный мировым опытом национальный характер
высказывания.
«Романс» из кинофильма «Метель» в переложении для четырёх рук.
Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования.
Главная трудность - это умение слушать не только то, что играешь сам, а
одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически
единое целое. Сольное исполнение приучает пианиста к слушанию себя, его
внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко.
Основная задача каждого из исполнителей выявить, осмыслить и создать в
своём представлении ясный звуковой образ всего произведения. При
исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной пьесы,
необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения
мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. Необходимо
определить смысловую роль каждой партии, регистровые соотношения. И на
любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на
выработку умения слышать весь звуковой комплекс, находить верные
звуковые соотношения. В работе над исполнением произведения учащимся
пришлось решать вопросы педализации при четырёхручной игре.
Педализирует исполнитель партии Secondo, так как она служит фундаментом
(бас, гармония] мелодии, проходящей в верхних регистрах. При этом
необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней
партии, слушать своего партнёра и учитывать его исполнительские интересы.
Это требует особой приспособленности, приобретения нужного навыка.
Полезно было поучить таким образом: ученица играет свою партию Primo, а
исполнительница партии Secondo, не играя, педализирует. Много стараний и
усилий пришлось приложить, добиваясь синхронности при взятии и снятии
звука. Искали нужное соотношение мелодии и аккомпанемента. Учились
одинаково слышать паузы и понимать их огромное выразительное значение,
ощущать единый ритмический пульс и общее динамическое развитие.
Ансамблевое исполнительство в фортепианных ансамблях становится одной
из важнейших форм музицирования. Наряду с академическим репертуарным
комплексом ансамблевая литература внесена в раздел «Полифонические
произведения» и «Крупная форма», что несколько облегчает прохождение и
освоение детьми этих сложных видов работы. На определённом этапе
музыкальных занятий ученика и при определённых условиях развития
учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных
выступлений. Ценным в работе над фортепианным ансамблем является то,
что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной
художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых
усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного
исполнительства.