Федеральное агентство по культуре и кинематографии

Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Комитет по культуре Администрации Волгоградской области
ГОУ СПО «Камышинский колледж искусств»
РАБОТА
НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ
Работа преподавателя
Камышинского колледжа искусств
Чашкина Александра Фёдоровича
Камышин, 2012
Сущность работы над музыкальным произведением сводится к тому, чтобы наиболее
полно раскрыть художественный замысел композитора и, при помощи средств
исполнительского мастерства, донести содержание музыки до слушателя.
Содержание работы баяниста над музыкальным произведением составляют
художественная и техническая стороны работы, а форма её выражается в трёх этапах
разучивания произведения:
1.
Общее ознакомление с произведением.
2.
Детальный разбор (анализ).
3.
Отделка произведения.
Работая над музыкальным произведением, исполнитель не должен ограничиваться только
нотной записью. Музыкант должен знать гораздо больше: сведения о композиторе, его
творчестве, стиле, эпохе, искусстве того времени – всё это помогает исполнителю глубже
проникать в круг образов композитора, понять его намерения. Для более полного понимания
художественного замысла композитора, необходимо выяснить жанровую основу сочинения.
Часто название пьесы ( «Скерцо», «Марш», «Колыбельная», «Тарантелла» и т.д)
уже даёт ключ к пониманию характера её тематического материала ещё до начала её звучания,
- во время просмотра. Жанровый анализ относится и к содержанию, и к форме произведения,
представляя собой своего рода связующее звено между ними.
Чтобы правильно истолковать замысел, понять намерения автора, необходимо очень
внимательно и бережно относиться к авторскому тексту; точно его прочитывать, вдумчиво
изучать, тщательно осмысливать все указания автора, все его исполнительные ремарки.
Вместе с тем, следует признать, что нотная запись далеко не совершенна, она в состоянии
более точно передать лишь звуковысотное содержание произведения. Что же касается
протяжённости, скорости, характера звука и т.д, то это отражается в нотах приблизительно.
Например:
нет
специальных
обозначений
лиг,
(штриховых,
фразировочных,
артикуляционных, смысловых) отсутствуют знаки артикуляции; зачастую не обозначаются
цезуры и т.п. Учитывая определённую относительность авторских указаний, большое
значение приобретает чувство меры у исполнителя. В том, как исполнитель понимает и
передаёт намерения автора, в огромной степени проявляется его индивидуальность.
Выполнение авторских указаний, таким образом, является источником для проявления
исполнительской индивидуальности, и той основой, на которой он создает свой
исполнительский замысел.
Первоначальное знакомство с произведением дает не только первое непосредственное
впечатление о сочинении в целом, представление об истории его создания, его стиле,
содержании, авторских указаниях, но и формирует отношение к нему, рождает
предварительные наметки интерпретации, помогает установлению плана дальнейшей работы.
Уже в период ознакомления с произведением необходимо самое пристальное внимание
уделять подбору аппликатуры. От умения правильно выбрать аппликатуру зависит
художественная выразительность исполнения, удобство, легкость и свобода игры, скорость и
прочность усвоения музыкального материала, и вообще,- сама возможность исполнить пьесу.
Необходимо подбирать пальцы, руководствуясь задачами художественной выразительности.
Это важнейший и основной аппликатурный принцип. Практика современных исполнителей
баянистов доказывает, что успех приносит не так называемая система(«пятипальцевая» или
«четырехпальцевая»), а принцип рациональности аппликатуры в решении художественных
задач. Чтобы найти рациональную аппликатуру, необходимо проанализировать пьесу:
определить характер, фразировку, ритмику, темп, фактуру изложения музыкального
материала. При выборе аппликатуры надо стараться сохранять естественное положение рук,
собранность пальцев, правильно использовать их тактильные возможности, равномерно
распределять их нагрузку, находить нужные, в каждый данный момент позиции, пользоваться
естественными и целесообразными движениями рук, обусловленных конкретными
художественными и техническими задачами.
Следующий этап работы над произведением, - детальный разбор и анализ средств
музыкальной выразительности: формы, метроритма, темпов, динамики, мелодической
структуры, артикуляции и т. д. Необходимость такого анализа обусловлена тем, что в
музыкальном произведении художественный образ рождается в процессе взаимодействия всех
средств музыкальной выразительности.
Структура произведения
--------------------------------Уже при первом просмотре и прослушивании произведения мы невольно стремимся
определить его строение. Это помогает охватить мысленно всю композицию хотя бы в общих
чертах. Но этого, разумеется, недостаточно. Необходимо иметь ясное представление о
структуре произведения. Ведь структура произведения находится в тесном единстве с
содержанием музыки, - непосредственно вытекает их него. Анализ структуры, как известно,
предполагает расчленение всей формы на отдельные построения (фразы, предложения,
периоды и т. д.), это производится с целью более глубокого проникновения в характер, в
содержание произведения. При этом не следует терять ощущения единства всей композиции,
логической связи, объединяющей части в одно целое,- общей линии развития. Отсюда
большое значение приобретает умение находить в каждой части формы вершину –
кульминацию, к которой тяготеет все развитие. В процессе сопряжения кульминаций
выявляется главная кульминация произведения. Она поддерживается и подготавливается
побочными кульминациями. Таким образом, создается определенная «иерархия»
кульминаций, которая является основой сквозного развития всего музыкального
произведения.
Метр
------Понимая метр, как чередование сильных и слабых долей, следует помнить, что сильные
доли (так же как и слабые) не должны быть одинаковыми. Степень их весомости целиком
зависит от их местонахождения в структуре музыкальной фразы и от динамики. Сильная доля
в начале фразы, предложения будет менее значительной. Сравнительно более сильной будет
та доля, на которую приходится кульминационный момент ( он чаще всего совпадает именно с
сильной долей). Причем кульминация фразы менее значительна, чем кульминация
предложения, а затем периода, части, целого произведения. Сопоставляя все это, можно
представить себе, как разнообразен характер звучания сильной доли. Правильное исполнение
слабой доли позволяет отнести на второй план все менее значительное и таким образом еще
более оттенить, подчеркнуть главное.
Ритм
------Ритм, как организация звуков во времени, является одним из важнейших элементов в
музыке. Вне ритма музыка не мыслима. Ритм в музыкальном произведении – это живое
дыхание, живой пульс. Часто определенный ритм ( во взаимодействии с метром) бывает
характерным признаком какого-либо жанра, придает яркую национальную окраску музыке.
Например: «Мазурка» (польский танец), «Лезгинка» (горский), «Тарантелла» (итальянский) и
т. д. Каждый танец имеет свой специфический характерный ритм. Ритм должен быть строгим,
логичным, организованным и вместе с тем свободным.
Темп
-----От медленного темпа проигрывания пьесы, допустимого в начале ее изучения, надо
постепенно переходить к игре в темпе, указанном автором. Учитывая некоторую
относительность авторских указаний о темпе, - выбор темпа в большей мере определяется
индивидуальностью исполнителя, свойствами его характера и порой его эмоциональным
состоянием. Разумеется, некоторая свобода в толковании темпа не должен граничить с
произволом и в любом случае, темп всегда должен соответствовать характеру музыки.
Агогика
---------В исполнительской практике часто приходится прибегать к различным темповым
отклонениям. Любое изменение темпа имеет совершенно определенное эмоциональное и
смысловое значение, и должно всегда соответствовать художественному образу. При
постепенном изменении темпа – accelerando или rallentando – важна именно постепенность,
плавность перехода от одного темпа к другому. Если же смена темпа (по указанию автора)
происходит без предварительной подготовки, нужно следить за тем, чтобы более медленному
темпу не предшествовало замедление, а более быстрому – ускорение. Наиболее
распространенный в исполнительстве прием темпового отклонения – rubato (ритмически
свободное исполнение). Пользоваться этим приемом следует с большой осторожностью,
соблюдая известную меру, соответствующую стилю произведения, характеру музыкальной
фразы. При этом необходимо помнить, что всякое изменение темпа требует после себя
определенной компенсации, только тогда оно оправдано и логично. Так, если было сделано
ускорение, то его необходимо компенсировать замедлением и наоборот.
Динамика
------------Динамические оттенки – одно из выразительных средств, помогающих раскрыть
художественное содержание произведения. Задача исполнителя – найти нюансы, необходимые
для наиболее полного и яркого выражения содержания. Композитор не может абсолютно
точно зафиксировать в произведении все изменения динамики, - обычно указывается только
самый общий, - основной нюанс. Детальная разработка динамической линии во всех её
подробностях, нюансах, тончайших оттенках, переходах, сопоставлениях – все это является
материалом для творчества исполнителя, в этом проявляется его дарование, вкус, его
художественная индивидуальность и понимание требований стиля, содержания музыки, основанные на тщательном, глубоком, вдумчивом анализе произведения. Предварительно
выясняется расположение кульминаций: главной то есть момента, к которому устремляется
все предшествующее развитие, и второстепенных, возникающих в отдельных разделах формы,
отдельных эпизодах. Очень важно учесть смысловое значение второстепенных кульминаций,
которые в одних случаях подготавливают главную, в других подчеркивают заключительный
характер раздела в каком либо завершающем форму эпизоде, коде и т. д. Особенное внимание
нужно уделить акцентам: разница в их характере всегда вытекает из различия динамики того
или иного раздела. Это относится и к сфорцандо, и к субито пиано. Следует отметить
необходимость избегать крещено перед сфорцандо и диминуэндо перед субито пиано.
Характер, степень силы каждого из динамических оттенков, а так же акцентов, сфорцандо и
т.п. полностью вытекают из требований стиля произведения, особенностей общей
динамической линии.
Мелодия
----------Анализ мелодической линии непосредственно касается вопроса содержания
произведения и помогает исполнителю глубже в него вникнуть. Прежде всего определяется
общий характер мелодической линии, отмечаются основные линии нарастания, кульминации,
так как подъемы, кульминации и спады в мелодической линии подчеркиваются музыкантом во
время исполнения произведения. Выразительность мелодии настолько тесно связана с
другими средствами, что ее не -возможно рассматривать вне ритма, гармонии, динамики,
жанровых признаков и т. д. Например, увеличение напряженности звучания обычно связано с
восходящим движением мелодии и часто бывает сопряжено с ритмическим оживлением,
усилением неустойчивости гармонии, с крещендо. При спаде напряженности наблюдается
обратное явление: нисходящее движение мелодии, более спокойный ритм, диминуэндо.
Лишённое резких скачков, плавное движение мелодической линии, как правило,
обуславливает и более ровный ритмический рисунок. Разумеется, закономерности, о которых
здесь идет речь, являются самыми общими, естественными и, конечно, в музыкальной
литературе можно найти немало примеров иного сочетания мелодии, динамики, ритма. В
каждом случае это бывает вызвано особенностью развития музыкального образа,
свойственного именно данному произведению, данному его разделу. При исполнении
музыканту необходимо постоянно следить за развертыванием мелодической линии, добиваясь
непрерывности и естественности ее развития. Признавая главенствующую роль мелодии,
уделяя ей особое внимание, нельзя забывать о том, что ее окружает. В одноголосной теме
художественный смысл ее целиком сосредоточен в мелодии. Но в многоголосии другие
мелодии – голоса, наряду с главной мелодией, играют довольно значительную роль, и порой
радикально изменяют образный характер отдельной мелодии. Привлечение полифонических
средств весьма углубляет и обогащает музыкальный образ. Применение средств
имитационной или подголосочной полифонии способствует непрерывности движения,
активизирует развития.
Важным средством музыкальной выразительности является артикуляция внутри фразы.
Артикуляция – расчленение, членораздельное произношение. Процессы изменения звучания
внутри ноты являются существенным выразительным фактором музыки, но одна нота не
может выразить художественное содержание. Наименьшей ячейкой музыки, которая выражает
мысль, пускай даже не законченную, - является фраза. Пока мы не рассмотрим фразу, не
определим в ней роль каждого звука, как выразителя ее смысла, пока не увидим взаимосвязи
звуков, благодаря которой звуковая последовательность становится фразой, - до тех пор все
попытки артикулирования лишены смысла. Таким образом, - процесс внутри звука не
существует сам по себе, он целиком обусловлен взаимосвязью звуков во фразе. Вместе с тем
невозможно сделать фразу выразительной и осмысленной, не заботясь о выразительности и
осмысленности каждого звука. Существенное влияние на исполнение начальных звуков фраз
оказывает их метроритмическое строение. Начало фразы с сильной доли такта – дает
возможность сделать начало более определенным. Несмотря на последующее динамическое
развитие, первый тон фразы, даже при самой слабой звучности является опорным, поэтому
нельзя слишком ослаблять опору, так как в противном случае утратится метр. Начало фразы
из-за такта со слабой доли. Затакт стремится к сильной доле, которая является как бы целью
движения, независимо от того, имеется или отсутствует последующее развитие. Затакт
исполняется тише опорного тона, но с последующей филировкой мехом, на крещендо к
сильной доле такта. Кроме того, в затакте используется более легкое туше. Следует так же
помнить, что в зависимости от штриха в затакте, характер разрешения в опорный тон будет
разным. Короткий затакт (на стаккато), - утверждает сильную первую долю, а залигованный
делает ее более завуалированной, менее опорной. Начало фразы из за такта с относительно
сильной доли, а также с группы слабых и относительно сильных долей, - исполняются также ,
как и из за такта со слабой доли, - разница лишь в том, что исполнителю предоставляется
возможность яснее выразить тяготение к опорному звуку. В началах фраз, как правило,
предполагается нарастание, а в их окончаниях – спад напряжения. Развитие музыкального
материала фразы определено внутренней логикой, и результатом этого развития является
самая напряженная точка мелодии – кульминация. Именно наличие развития, имеющего свое
начало, вершину и завершение, позволяет воспринимать фразу как музыкальную мысль.
Артикуляция – это формирование музыкальной мысли. Она включает в себя совокупность
всех средств воздействия исполнителя на каждый звук в пределах фразы. Артикуляция связана
с динамикой, штрихом, агогикой, метроритмикой внутри фразы.
Артикуляция и динамика
-------------------------------Следует различать артикуляционное изменение звучности и общий динамический план
произведения. Динамика внутри фразы может быть настолько тонкой и изменяться в
настолько малых пределах, что обозначение ее каким либо нюансом не всегда представляется
возможным. Существующая градация – рр, р, mp. piu или meno p – дает нам слишком далекие
друг от друга степени звучности. Артикуляционная динамика даже в зоне одного нюанса
чрезвычайно многообразна. Такова же связь артикуляции и штриха. Термины, указывающие
различную степень штриха (legatissimo. legato. poco legato. тon troppo legato и т.п.) не обладают
достаточной гибкостью, чтобы отразить все богатство артикулирования в пределах одного
штриха.
Артикуляция и агогика
-----------------------------Тончайшие отклонение от темпа внутри фразы не поддаются обозначению какими либо
знаками или терминами, и в большей степени зависят от индивидуальности исполнителя, его
чувства меры, музыкальности и т. д. Следует только помнить о действующем в
артикуляционной агогике «законе компенсации». Ускорение внутри фразы должно быть
уравновешено последующим замедлением.
Артикуляция и метроритмика
--------------------------------------Исполнитель должен находить также метроритмические связи, которые следует
подчеркнуть, или наоборот, завуалировать. Выразительная артикуляция достигается умелым
сочетанием различных приемов туше (нажим, толчок, удар) с разного рода способами ведения
меха (ровное, с ускорением или замедлением движения, рывок меха и частая смена
направлений его движения – тремоло мехом). Исследуя все средства музыкальной
выразительности не следует забывать об их тесном единстве и взаимодействии. Невозможно
рассматривать, к примеру, метроритм или темп произведения – вне динамики, мелодии,
мелодию – вне ритма, артикуляции, артикуляцию – без штриха, динамики, агогики, мелодии и
т . д. Поэтому анализируя каждое средство выразительности, необходимо рассматривать его в
контексте с другими средствами музыкальной выразительности Только в процессе
взаимодействия всех средств музыкальной выразительности рождается художественный образ
произведения.
Завершающий этап работы над произведением
------------------------------------------------------------На основании всестороннего изучения и тщательного теоретического анализа
выразительных средств пьесы у музыканта постепенно складывается представление о плане
исполнения произведения. В этот период закрепляются наилучшие приемы исполнения,
преодолеваются и отшлифовываются технические трудности, игровые действия доводятся до
автоматизма, что дает возможность переключать внимание на художественную сторону
исполнения. Последний этап работы над произведением наступает тогда, когда исполнитель,
изучив все детали, переходит к охвату произведения в целом, к игре в настоящем темпе с
необходимой динамикой. Теперь ему предстоит органично слить все частности, все
проработанные детали в одно художественное целое. И так как предела совершенству нет, то
работа над художественным произведением может быть бесконечной, - при условии, конечно,
что она будет творческой.
Используемая литература:
1.
П. Говорушко «Основы игры на баяне».
2.
3.
4.
5.
О. Брагина «О работе над музыкальным произведением».
И. Браудо «Артикуляция».
М. Канерштейн «Работа над партитурой».
М. Фейгин «Музыкальный опыт учащихся».