izuchenie-narodnogo-kostyuma-v-kachestve-natsionalnoregionalnogo-komponenta-na-zanyatiyah-dekorativno-prikladnym-iskusstvom-hudozhestvennograficheskih-fakultetov

Ученые записки Орловского государственного университета. №5 (68), 2015 г.
Scientific notes of Orel State University. Vol. 5 – no. 68. 2015
УДК 378.1:51
UDC 378.1: 51
Т.А. ЯГУПОВА
кандидат педагогических наук, старший преподаватель,
кафедра декоративно-прикладного искусства и
технической графики, Орловский государственный
университет
E-mail:sermarsel@bk.ru
T.A. YAGUPOVA
Саndidate of Pedagogics, Senior Lecturer, Departments
of arts and crafts and technical graphics, Orel State
University
E-mail: sermarsel@bk.ru
ИЗУЧЕНИЕ НАРОДНОГО КОСТЮМА В КАЧЕСТВЕ НАЦИОНАЛЬНО­РЕГИОНАЛЬНОГО КОМПОНЕНТА
НА ЗАНЯТИЯХ ДЕКОРАТИВНО­ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ ХУДОЖЕСТВЕННО­ГРАФИЧЕСКИХ
ФАКУЛЬТЕТОВ
THE STUDY OF FOLK COSTUME AS A NATIONAL­REGIONAL COMPONENT IN CLASS ARTS AND
CRAFTS ART­GRAPHIC FACULTIES
В данной статье рассмотрена проблема изучения исчезающих видов народного искусства на примере народного костюма на основе национально-регионального компонента при подготовке художников декоративноприкладного искусства, а также учителей изобразительного искусства в художественных вузах.
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, методика, творческие способности, народный костюм, творчество, традиции, дисцилины.
This article deals with the problem of studying the endangered folk arts, for example, national costume, on the basis
of national-regional component in the preparation of artists arts and crafts, as well as teachers of fine arts in art schools.
Keywords: arts and crafts, technique, creativity, folk costume, creativity, tradition, distsiliny.
В последние годы растет интерес людей к богатому
наследию народного искусства. В нашу повседневную
жизнь начинают возвращаться изделия крестьянского
быта, художественные достоинства которого неоспоримы. В свете этого одной из важных задач современной
художественной педагогики является изучение, сохранение и восстановление исчезающих видов народного
искусства, формирование способов передачи накопленных знаний от поколения к поколению.
Народное декоративное искусство имеет особое
значение при становлении мировосприятия учащегося,
данный вид искусства можно назвать языком символических образов. В свое время этот язык был понятен
каждому человеку, представляя собой своеобразный
язык общения между людьми. Процесс приобщения
к искусству каждого последующего поколения молодых специалистов происходит разными способами.
В современной практике преподавания декоративноприкладного искусства преподаватель значительное
внимание уделяет декоративной и функциональной составляющей предмета изучения, при этом не забывая о
социальной и духовно-нравственной стороне.
Важно понимать и помнить, что народное
декоративно-прикладное искусство активно влияет на
формирование художественного вкуса учащихся, обогащая в целом профессиональное искусство. Творчество
народных мастеров способствует сохранению исторически сложившихся эстетических принципов и специальных умений и навыков. Лучшие традиции народного
и декоративно-прикладного искусства сохранились и
передавались в каждом промысле как образец вкуса, национальных особенностей, и в целом, как часть культуры народа.
Кроме того, декоративно-прикладное искусство играет важную роль в развитии творческих
способностей учащихся. Лекционный материал в сочетании с презентацией студентам образцов народного
декоративно-прикладного искусства позволяет преподавателю добиться, чтобы учащиеся правильно поняли
приёмы практической художественной деятельности,
усвоили принцип традиционного коллективного создания образов, изобразительных сюжетов, декоративных
мотивов народного творчества, основных принципов
создания изделий. Историко-этнографические, искусствоведческие знания дают возможность учащимся
глубже понять истоки нации, ее культуру, формируют у
студентов основу национального самосознания.
Одним из дошедших до настоящего времени источников информации о национальной и региональной
культуре является костюм. Изучение традиционного
костюма как образца народного художественного искусства должно быть введено в качестве обязательного
материала в обучение студентов ХГФ.
Народный костюм Орловской губернии, как и любой другой традиционный костюм, выделяется яркой
образной выразительностью, разнообразием форм, колористическими решениями, фактурой материалов и
декоративным оформлением.
© Т.А. Ягупова
© T.A. Yagupova
310
13.00.00 ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ НАУКИ
13.00.00 PEDAGOGICAL SCIENCES
На художественно-графических факультетах в
цикле образовательных дисциплин декоративноприкладной направленности в настоящее время применяется практика обучения студентов изобразительному
и декоративно-прикладному искусству средствам создания традиционного народного костюма. Однако, в
большинстве случаев учебная деятельность студентов
в процессе создания костюма не выходит за рамки его
точного копирования. Поэтому было бы полезно при
обучении студентов на уровне исследовательской и
художественно-творческой деятельности использовать
современные разработки в области дизайна.
Народный костюм вдохновляет на создание высокохудожественных произведений искусства многих
художников – текстильщиков, керамистов, ювелиров,
дизайнеров одежды и др. Современный специалист не
должен оставаться равнодушным к достояниям культуры, которые веками создавались народом.
Прежде чем создавать произведения по народным
мотивам, будущий художник тщательно изучает первоисточник, стараясь войти в самую плоть структуры ткани
или вышивки, исследует особенности колорита, пытается
осмыслить принципы кроя. Важным фактором при создании костюма являются ассоциативные представления.
Они позволяют достичь разнообразия видимого образа,
новизны решения. В течение столетий отшлифовывались
и согласовывались традиционные элементы, отметалось
все случайное и сохранялось только самое понятное, доступное, близкое людям, вкладывавшим в тот или иной
костюм свои понятия о красоте.
На занятиях по изучению народного костюма необходимо сочетать решение творческих задач с необходимостью знания специфики ремесла, с умением
выполнять вещи в материале. Необходимо, чтобы во
время обучения этому виду декоративно-прикладного
искусства у учащихся поощрялась инициатива, творческая активность, сохранялись и возрождались культурные традиции старинного промысла.
Изучение особенностей народного костюма
Орловской губернии, его художественной проработки,
рост творческого уровня и профессионального мастерства в овладении техникой и технологией должны быть
взаимосвязаны, чтобы обеспечить наиболее эффективные условия развития творческих способностей учащихся художественно-графических факультетов.
Традиционный костюм представляет собой уникальный памятник материальной и духовной культуры, занимающий особое место в культурном наследии
народа. В традиционном костюме пересеклись мировоззренческие и эстетические представления народа, утилитарность и декоративность. Вместе с тем
народный костюм на протяжении столетий не оставался
неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь к новым реалиям жизни, быта и среды,
окружающей его носителя. На формирование состава,
покроя, особенностей орнаментации русского костюма
оказывали влияние географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень развития
производительных сил. Немаловажными факторами
явились историко-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды, значительна была
роль местных культурных традиций.
Народный костюм не только яркий самобытный
элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества, донёсший традиционные элементы
кроя, орнамента, материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.
Воспитанию творческой личности средствами народного искусства всегда отводилась важная роль в
процессе образования. Русское народное искусство на
протяжении исторического развития стало существенной частью мировой культуры, источником образования
и воспитания подрастающих поколений.
Основой обучения студентов художественных направлений является работа с теоретическим материалом и образцами традиционного народного искусства.
При этом несмотря на то, что умение видеть и логически осмысливать увиденное координируется в процессе
изображения (зарисовки, форэскизы), т. е. на практике,
все же основой успеха является правильное методическое руководство. Для совершенствования методики развития художественного восприятия посредством
освоения основ традиционного народного искусства
требуется определенная система обучения. Главными
целями разработанных учебных программ по дисциплинам «История искусств», «История декоративноприкладного искусства», «Проектирование», «Основы
производственного мастерства» являются выявление
сути и закономерности процесса развития традиционного народного и прикладного искусства и их влияние
на проектную деятельность студентов направления
«Декоративно-прикладное искусство».
В процессе разработки происходит поиск разнообразных решений элементов в формообразовании
костюма.
В процессе изучения специального цикла «Основы
производственного мастерства» студенты получают общие сведения об основных видах материала, их структуре, свойствах, узнают характеристику технологических
процессов, знакомятся с разновидностями и приемами
работы.
Основными задачами, которые решаются в рамках
предмета «Проектирование», являются нахождение
масштабности; определение пластического характера в
формообразовании, целесообразности и гармоничности
ее внешней формы; установление зависимости формы
изделия от функционального назначения; поиск органической связи декора с конструктивной основой костюма
и т. д. В процессе работы на практических занятиях по
проектированию на каждом курсе осуществляются различные виды графических работ: эскизирование, которое связано с поисками художественно-пластического
решения костюма; выполнение чертежа в определенном
масштабе, необходимом для передачи реальных соотношений величин; светотеневая моделировка объемных
форм в цвете (отмывка).
311
Ученые записки Орловского государственного университета. №5 (68), 2015 г.
Scientific notes of Orel State University. Vol. 5 – no. 68. 2015
В рамках лекционных занятий по дисциплинам
«История ДПИ», «История искусств» студенты знакомятся с историей и основными этапами развития художественного ремесла древних славян, с прикладным
искусством Древней Руси и с декоративно-прикладным
искусством России рубежа XVIII–XIX веков. На лекционных и семинарских занятиях раскрываются особенности традиционного народного искусства, системы
расположения орнаментальных мотивов и выявляются характерное и существенное во внешней стилистике по основным его аспектам. Приводя примеры,
преподаватель анализирует конкретные произведения
народных умельцев. Условием, обеспечивающим художественное восприятие произведения народного и
декоративно-прикладного искусства (на примере изделий ремесленного производства, русского народного
костюма), активизацию творческих исканий, является
выбор существенного, характерного, типичного и индивидуального и умение в дальнейшем передать в практической работе особенности наблюдаемого объекта и его
элементов. Во внеучебное время в качестве самостоятельной работы (СРС) студенты осуществляют поиск
научно-теоретического материала, проводят исследовательскую работу, осуществляют описание и анализ образцов прикладного искусства.
Таким образом, главной целью занятий по изучению народного костюма, организованных на основе
национально-регионального компонента, является выявление специфических особенностей обучения студентов направления «декоративно-прикладное искусство»
и других художественных направлений определению
характерных особенностей проекта, материала и составление оригинальных композиционно-пластических
решений в русле традиционного народного искусства,
направленных на развитие художественного восприятия
и реализацию замысла в проектной деятельности.
Создание студентами художественных вузов авторских композиций на основе русского народного костюма с учетом внедрения национально-регионального
компонента дает возможность использовать в процессе
образования накопленный веками опыт народа, воспитывает в будущих преподавателях способность творчески мыслить, развивает творческую активность и в
целом сохраняет преемственность времен.
Библиографический список
1. Амиржанова А. Ш. Традиционное народное искусство в развитии художественного восприятия студентов направления
«Дизайн»: учеб. пособ. Омск : ОГИС, 2013. 109 с.
2. Григорович Л.А. Педагогическая психология: Учебное пособие. М.: Гардагики, 2003. 314 с.
3. Леонтьев А.Н. Деятельность, сознание. Личность. М.: Политиздат, 1972. 182 с.
4. Небылицин В. Д. Актуальные проблемы дифференциальной психофизиологии // Вопросы психологии. 1971. № 6. С. 22.
5. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976. 280 с.
6. Сокольникова Н.М. Воспитание художественно-творческой активности учащихся 1-7 кл. в процессе иллюстрирования
литературных произведений на уроках ИЗО. М., 1988. 110 с.
References
1. Amirzhanova A. Sh. Traditional folk art in the development of artistic perception of students direction “Design”: a tutorial /
Amirzhanova A. Sh. Omsk: OSHSS, 2013. 109 p.
2. Grigorovich L.A. Educational Psychology: Textbook. M .: Gardagiki, 2003. 314 p.
3. Leontiev A.N. Activities, consciousness. Personality. M .: Politizdat, 1972.182 p.
4. Nebylitsin V.D. Current problems of differential psychophysiology // Questions of psihologi. 1971. № 6. P. 22.
5. Ponomarev Y.A. Psychology of creativity and pedagogy. M .: Pedagogy, 1976. 280 p.
6. Sokolnikova N.M. Education art - activity of students 1-7 class. in the process of illustrating literary works on the lessons of Fine
Arts. M., 1988. 110 p.
312