Аннотации дистанционных курсов на осенний семестр 2010/2011 учебного года.

Аннотации
дистанционных курсов на осенний семестр 2010/2011 учебного года.
Программа: «Теория и практики современного искусства»
***
Код курса: 05.3.01
Название курса: Исторические и пространственные категории европейской культуры (1):
Художественная культура античности. Искусство средних веков.
Количество кредитов: 4
Продолжительность курса: 18 недель.
Цель: показать специфику человеческого “опыта мира” и культурно-историческое
своеобразие его художественных, понятийно-поэтических проявлений на примерах
искусства Античной Греции, Древнего Рима, Средневековой культуры; выявить основные
тематизации антропологических практик в контексте культурного мироустройства и
специфические формы их художественного представления; раскрыть принципы
смысловых, художественно-выразительных репрезентаций культурного мира Античной
Греции, Древнего Рима, Средневековья Западной Европы и Византии.
Ожидаемые результаты: знание истории изобразительного искусства Древней Греции,
Древнего Рима, Средневековья и Византии, навыки анализа различных художественных
феноменов в контексте европейской культуры.
Программа курса включает следующие темы:
1. Пространство “культурного мира” Античной Греции и его конституирующие элементы.
2. Структурообразующие феномены “самопорождающегося” Космоса: эволюция
греческой скульптуры и специфика архитектуры архаического периода.
3. Проблематика телесности в искусстве античной Греции: период греческой классики.
4. Греческий канон и его значение в становлении эстетической парадигмы Европейской
культуры.
5. Аполлоническое и дионисийское в культуре.
6. Римско-эллинистическая трансформация античного художественного комплекса.
7. Поэтика “частной жизни”: феномен римского портрета. Римский гражданский театр и
зрелища.
8. Римско-эллинистический кризис.
9. Иудейский миф. Завет и история: мир земной и небесный. Искусство катакомб.
10. Становление христианского культурного пространства: романское искусство и
искусство Византии.
11. Освоение культурного пространства: готическое искусство.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю
на подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят
небольшие письменные работы по обозначенным темам. Задание выполняется в течение
10 дней; в течение курса предлагается также 2 теста. Тест 1 -работа с изображениями,
тест 2 – контрольные вопросы по всему курсу. Формы контакта с преподавателем –
форум, оn-line обсуждения, e-mail, очные консультации во время установочных занятий.
Работа с визуальным материалом предполагает самостоятельное изучение, поскольку
нет возможности предоставить весь необходимый объем иллюстраций
Статус: курс обязательный для студентов бакалаврских программ “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация», “Культурное наследие и
туризм”, «Медиа и визуальный дизайн».
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех
бакалаврских программ.
***
Код курса: 05.3.04
Название курса: Феномен классики
Количество кредитов: 4
Продолжительность курса: 18 недель.
Цель: проблематизация понятия “классическое искусство” на основе истории развития
представлений об античности от Винкельмана до наших дней; анализ в данном контексте
взаимоотношения классики и современных культуры и искусства, а также использования
визуального кода античности тоталитарными режимами 20 века.
Ожидаемые результаты: знание и понимание сложного понятия классического, навыки
деконструкции устоявшихся представлений о классике.
Программа курса включает следующие темы:
1. Постановка проблемы. Варианты определения классического.
2. Основные характеристики античной классики.
3. Античность. Различные концепции периода.
4. Ренессансная концепция античности и классического. Неоплатонизм.
5. И. И. Винкельман об античности греков.
6. Барокко и классицизм. Г. Вельфлин.
7. Античность Гете. Веймарская классика.
8. Неоклассицизм, академизм, ампир: сходства и различия.
9. Ф. Ницше об античности. Дионисийская античность.
10. Классика и современное искусство.
11. Тоталитаризм. Визуальный код античности.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 4 часа в неделю на
курс – изучение материалов по теме, консультации с преподавателем и подготовку
заданий. Кроме проверяемых преподавателем заданий, студенту будут предложены
задания для самопроверки. В конце студенту предстоит выполнить итоговую работу по
курсу, которая представляет собой небольшое исследование по одной из предложенных
тем.
Статус:обязательный курс для студентов бакалаврской программы “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация».
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех
бакалаврских программ.
***
Код курса: 05.3.06
Название курса: Исторические и пространственные категории европейской культуры (3):
искусство 20 века
Количество кредитов: 4
Продолжительность курса: 18 недель.
Требования для участия в курсе: обязательная аттестация студентов по дисциплинам:
Исторические и пространственные категории европейской культуры: 1 и 2, Феномен
классики, а также базовый уровень английского языка.
Цель: ознакомление с ключевыми фигурами, концептами и проблемами искусства 20
века.
Ожидаемые результаты: знание и понимание различных художественных, культурных
явлений, возникающих в современном социокультурном контексте.
Программа курса включает следующие темы:
1. Смена картины мира в начале ХХ века.
2. Фотография как условие возникновение сюрреализма.
3. Кубизм: принцип коллажа в искусстве модернизма.
4. Абстракционизм.
5. Дадаизм: проблема “рэди мейда” и его влияние на концептуальное искусство второй
половины ХХ века.
6. Зол Левитт “Положения о концептуальном искусстве”: истоки и основания
концептуального искусства.
7. “Искусство после философии”: Жозеф Козут и Даниель Бюрен.
8. Искусство перформанса: Дж. Мэтью, Гюнтер Брасс, Дж. Кэдж.
9. Пространство и дистанция: трансформация взгляда. Лэндарт.
10. Феномен фотографии: идея интеркорпоральной коммуникации в работах Ричарда
Аведона.
Язык преподавания: русский.
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю
на подготовку заданий по курсу. В течение курса предлагается выполнить 11 заданий
(форма: письменные ответы на поставленные вопросы), задание выполняется в течение
10 дней; тест 1 - ориентация в школах и направлениях 20 века, тест 2 – контрольные
вопросы по визуальному материалу (анализ основных форм современного искусства).
Формы контакта – форум, оn-line обсуждения, e-mail, очные консультации во время
установочных занятий. Работа с визуальным материалом предполагает самостоятельное
изучение, поскольку нет возможности предоставить весь необходимый объем
иллюстраций.
Статус: обязательный курс для студентов бакалаврских программ Межкультурная
коммуникация/Теория и практики современного искусства ”, “Культурное наследие и
туризм”, «Медиа и визуальный дизайн».
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех
бакалаврских программ.
***
Код курса: 05.3.05
Название курса: Анализ художественного произведения
Количество кредитов: 4
Продолжительность курса: 18 недель.
Требования для участия в курсе: желательным, но необязательным условием является
освоение курсов: Исторические и пространственные категории европейской
культуры: 1 и 2 .
Цель: ознакомление студентов с ключевыми стратегиями анализа произведений
искусства на основе обращения к трем этапам истории искусствознания: 1)
“доиконологическому”, представленному такими фигурами, как Винкельман, Кейлюс,
Ригль, Вельфлин, Гильдебрандт; 2) иконологическому, связанному с именем Панофского;
3)
постиконологическому, речь в котором пойдет об освоении искусствознанием
методологий различных теоретических дискурсов (от семиотики до гендерной теории).
Ожидаемые результаты: знание основных этапов истории искусствознания, навыки
традиционного анализа произведений искусства (формальный, иконографическый,
иконологический анализ), а также знакомство с основными актуальными подходами в
области искусствознания (семиотика, психоанализ, феминистская критика и др.).
Программа курса включает следующие темы:
1. Доиконологический этап теории искусств. Краткий экскурс. Практикум по
формальному анализу.
2. Иконография. История метода. Иконография Аби Варбурга.
3. Иконология Эрвина Панофского. Введение в метод. История и теория человеческих
пропорций. Idea. Множественность ренессансов.
4. Структурный анализ Ханса Зедльмайра.
5. Семиотические подходы к анализу произведения искусства.
6. Структурализм об искусстве.
7. Социология искусства.
8. Психоанализ и теория искусства.
9. Гендерная теория и традиционное искусствознание.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю
на подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят
небольшие еженедельные письменные работы по обозначенным темам.
Статус: обязательный курс для студентов бакалаврской программы „Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация».
***
Код курса: 05.3.11
Название курса: Практикум 1: техники и технологии в современном искусстве
Количество кредитов: 4
Продолжительность курса: 18 недель
Цель: Развить понимание студентами проблем возникновения артефакта через
интерпретацию изображения (теория), сформировать видение артефакта как отдельного
эстетического объекта (практика), научить определять его место в художественном
процессе и в более фундаментальных процессах (теория в практике).
Ожидаемые результаты: навыки анализа различных типов художественных проектов,
трансформация взгляда на т.н. “классическое произведение искусства”.
Программа курса включает следующие темы:
1. Основы визуальной клуазуры, тесты, теория композиции.
2. Силуэты и поле.
3. Фрагмент и поле.
4. Контур.
5. Силовая линия, динамическая ось изображения, контрасты (фотография).
6. Структура изображения.
7. Жест.
8. Стилизация, формальный образ, ритмы в архитектуре.
9. Полярная цветовая композиция.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 4-5 часов в неделю
на подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят
небольшие еженедельные письменные работы по обозначенным темам и практические
задания.
Статус: обязательный курс для студентов бакалаврской программы “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация»
***
Код курса: 05.3.07
Название курса: Белорусское народное искусство
Количество кредитов: 2
Продолжительность курса: 10 недель
Цель: Дать студенту общее представление об этнической специфике и художественной
природе народного искусства, видах художественных ремесел и промыслов,
закономерностях их развития и функционирования в культуре; познакомить с
национальными особенностями и наиболее значимыми художественными достижениями
народного искусства Беларуси.
Ожидаемые результаты: Усвоение материала курса позволит студенту расширить
кругозор, сформирует визуальное представление о многообразии форм искусства и
проявлениях творческой деятельности человека; познакомит с этнической спецификой,
выразительными национальными особенностями народного искусства и традиционных
художественных промыслов Беларуси и соседних европейских стран.
Содержание предмета: Курс “Белорусское народное искусство” знакомит студентов с
народным декоративно-прикладным искусством как частью культуры, его этничной
спецификой, основными видами художественных ремесел и центрами народных
промыслов Беларуси, а так же России, Украины, Литвы и Польши, в хронологических
рамках 18–20 веков. Характер курса – обзорный.
Программа курса включает следующие темы:
1. Введение в предмет. Терминология в области народного искусства и
художественных промыслов.
2. История изучения народного искусства. Наука о народном искусстве. Значение
народного искусства в культуре.
3. Народное искусство Беларуси. Народный костюм.
4. Народное искусство Беларуси. Народный орнамент и ткани.
5. Народное искусство Беларуси. Роспись. Художественная обработка дерева и
металла, керамика.
6. Народное искусство Беларуси. Соломоплетение и аппликация соломкой.
7. Культурно-исторический контекст формирования и существования белорусского
народного искусства (Народное искусство России, Украины, Литвы и Польши)
Язык преподавания: русский, часть материалов курса – на белорусском языке
Формат работы в курсе: Планируется, что студенту потребуется затратить на работу в
курсе 2 – 3 часа в неделю для изучения материалов курса и выполнения контрольных
заданий по темам – одно – два задания (тесты, творческие работы). Основной объем
курса обеспечен текстовыми и визуальными материалами, доступными студенту в
дистанционной среде.
Статус:обязательный курс для студентов бакалаврской программы “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация», “Культурное наследие и
туризм”, «История Беларуси и культурная антропология»
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех
бакалаврских программ.
***
Код курса: 05.3.13
Название курса: Галереи и музеи современного искусства: экспозиция, кураторская
деятельность, документация
Количество кредитов: 2
Продолжительность курса: 10 недель
Требования для участия в курсе: желательным, но необязательным условием является
освоение курса «Исторические и пространственные категории европейской культуры (3):
Искусство 20 века».
Цели курса: Дать представление об институциональном контексте современного
искусства, возможностях и практиках его презентации, познакомить с работой куратора и
проанализировать процесс возникновения выставочных проектов.
Спектр институций, представляющих современное искусство, за последние годы далеко
вышел за рамки его традиционных полюсов – коммерческих галерей и некоммерческих
музеев. Институциональное разнообразие отвечает как на многогранность форм
выражения contemporary art, так и на особенности рынка. Данный курс остановится на
целях и направленности каждой разновидности институций и представит их взаимосвязь
с практиками презентации современного искусства. Студентам будет предложен разбор
проблематики, связанной с формами подачи и инсценировки художественных
произведений. Кроме того, в рамках курса состоится рассмотрение кураторской
деятельности и принципов построения и реализации выставочных проектов.
Ожидаемые результаты: углубление знаний в т.н. «новейшей истории искусств»,
приобретение навыков организации выставочного проекта, получение представлений о
ведении документации.
Программа курса включает следующие темы:
1. Пространства современного искусства.
2. (Постоянная) экспозиция vs. (временная) выставка. Сценография выставочного
пространства.
3. Институт кураторства – причины возникновения, функции и задачи, шансы и
проблемы.
4. Создание и развитие концепции выставочного проекта, конкретные шаги его
реализации: аспекты сотрудничества с художниками, дизайнерами, спонсорами,
прессой и т.д.
5. Документация в работе музеев, галерей и деятельности независимых кураторов.
Язык преподавания: русский. Знание английского языка желательно.
Формат работы в курсе:
 ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу по курсу – 3-4 часа в
неделю. Знание английского или немецкого языка в пределах чтения и
понимания текстов обязательно.

формой контроля выступят небольшие письменные работы по обозначенным
темам и итоговая разработка собственного воображаемого выставочного
проекта. Срок выполнения заданий – как правило, последний день рабочей
недели. Слушатели, своевременно не выполнившие задания, могут
ликвидировать задолженность в установленный срок, о чем будет сообщено
дополнительно.
 итоговая оценка за курс будет выставляться по итогам изучения всех тем.
Статус: обязательный курс для студентов бакалаврской программы «Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация»
***
Код курса: 02.2.02
Название курса История и теория фотографии:
Количество кредитов: 2
Продолжительность курса: 10 недель
Требования для участия в курсе: базовые навыки критического и аналитического
мышления, способность читать большие объемы текста на русском языке и запомнить
несколько десятков фотографий.
Цель (цели и задачи курса):
Данный курс подготовлен для студентов-искусствоведов четвертого года обучения с
целью дать студентам базовый теоретический инструментарий, необходимый для
анализа современных фотографических проектов (выставок, публикаций, акций и т.д.).
Ожидаемые результаты
- Общее знание мировой истории фотографии от 19 века до современности
- Знание известных фотоизображений (всего около 100)
- Знакомство с ключевыми текстами по теории фотографии
- Базовые навыки анализа фотоизображения
- Навыки написания рецензий на фотовыставки
- Подготовка аналитического эссе на тему фотографии
Программа курса включает следующие темы:
8. История 19 в.: Изобретение, развитие и первые использования фотографии.
9. История 20 в.: Эксперименты с формой и поиск собственного языка фотографии.
10. Ролан Барт: поиск ноэмы фотографии
11. Елена Петровская: антифотография.
12. Практикум по анализу одной фотографии.
13. Практикум по написанию рецензии на фотографическую выставку.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе:
- минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе: 7 часов в
неделю,
- количество и формы заданий:
Тесты для самопроверки (4 шт.)
Итоговый тест (обзор всего материала всего курса) (1 шт.)
Анализ фотографии (1 шт.)
Рецензия (1 шт.)
Эссе (1 шт.)
- формы контакта со студентами: дистанционная оболочка moodle
Статус: курс обязательный для студентов программы «Теория и практики современного
искусства»
***
Код курса: 05.3.09
Название курса: Современное искусство: «После...»
Количество кредитов: 2 кредита
Продолжительность курса: 10 недель
Требования для участия в курсе: Для записи на курс слушатели должны пройти курс
“Исторические и пространственные категории европейской культуры: Искусство 20 века»,
обладать базовым знанием фактического материала основных направлений, художников
и произведений искусства 20, начала 21 века, обладать навыком формального анализа
произведений искусства
Цели курса: развитие у студентов навыка теоретического осмысления современного
произведения искусства в междисциплинарном поле и умения находить теоретические и
концептуальные обоснования для своих собственных художественных проектов.
Предполагается, что данный курс поможет студентам развить навыки письма в контексте
профессиональной практики.
Ожидаемые результаты: развитие навыка внимательного чтения теоретических
материалов и умение использовать приобретённые знания при написании собственных
текстов; освоение студентами концептов нарративной (повествовательной) идентичности,
телесности, телесной памяти, утопического тела, повседневности, социальных практик,
номадизма,
территориализации-детерриториализации,
гетеротопии,
non-place;
приобретение студентами навыка оперирования освоенными концептами в
искусствоведческом поле и умение интегрировать эти идеи в осмысление и
интерпретации современных художественных практик; умение ясно выражать
собственные творческие или искусствоведческие намерения на письме; приобретение
навыка контекстуализировать свои собственные художественные практики; построение
студентами теоретической базы собственного художественного проекта на основе
материалов, предложенных и освоенных в рамках курса.
Программа курса включает следующие темы:
10. Искусство “после..”: теории и методологии
11. Опыт повседневных практик в искусстве
12. Повествовательная идентичность и автобиографические мотивы творчества
13. Телесные практики и освоение тела
14. Опыт освоения пространства в искусстве
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе:
14. минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе – 7
часов в неделю.
15. слушателям будет предложено 4 задания для самопроверки, а также 4 задания,
проверяемые преподавателем. Задания для самопроверки, как правило, будут
представлять собой конспекты одного из базовых текстов или участие в форуме.
Задания, проверяемые преподавателем представляют собой эссе, творческое
исследование и творческий проект. Срок выполнения заданий – последний день
рабочей недели либо иной срок, указанный в задании. Слушатели, не
выполнившие своевременно задания, могут ликвидировать задолженность в
установленный срок, о чем будет дополнительно сообщаться.
16. формы контакта со студентами –форум для консультаций с преподавателем или
skype
17. итоговая оценка за курс выставляется как средний результат по итогам
письменных работ (40%), участию в форуме и выполнению неоцениваемых
заданий (10% итоговой оценки), и итогового экзамена- защиты творческих
проектов (50% итоговой оценки).
Статус: курс обязательный для студентов бакалаврской программы «Теория и практики
современного искусства».
***
Код курса 05.3.13
Название курса: Практикум: основы видео арта
Количество кредитов: 3
Продолжительность курса: 14 недель
Требования для участия в курсе: наличие видеокамеры, компьютер с программой для
монтирования (Adobe Premiere, Adobe After Effects)
Цель: познакомить студента с теоретическими и практическими основами видео арта
Ожидаемые результаты: Acquire intermediate technical skills in editing and compositing of
video film.
Make a video film.
Have a basic understanding of contemporary artists and conceptual trends in the field of video
art.
Программа курса :
Course is a study of a video medium as an art form. Students will participate in all aspects of
video production and post-production, including the gathering of ideas, storyboarding, shooting,
editing and publishing of final works. Simultaneously will be discussed the discourse of video art
- it’s historical and conceptual aspects.
Course consists of two parts:
1. Theory and discourse of video art
Avantgarde. First cinema experiments, which were breaking usual rules of narration.
Videoconceptualism, performance Conceptualism affects video medium. Video is being used as
a supporting material for performance.
Electronic cinema Distribution of movies on digital and electronic medium, rather tha with film
medium. Concept of duplication. 80’s
Interactive videoVideo Games etc.
2. Practice and concepts of making of video film
Planning of video film. Script. Storyboarding + planning a shoot. Editing basics. Publishing of
audiovisual media
Языки преподавания: английский и русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю
на подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят
небольшие видео задания по обозначенным темам и один финальный проект. Формы
контакта с преподавателем – форум, оn-line обсуждения. Technical requirements:
videocamera, computer with Vegas Pro (http://www.sonycreativesoftware.com/vegaspro) or
other video editing software.
Статус: курс обязательный для программы “Теория и практики современного искусства”.