Аннотация дистанционных курсов Программа: «Теория и практики современного искусства» ***

Аннотация
дистанционных курсов
Программа: «Теория и практики современного искусства»
***
Код курса 05.3.01
Название курса Исторические и пространственные категории европейской культуры I:
Художественная культура античности. Искусство средних веков.
Количество кредитов 4
Требования для участия в курсе: общая гуманитарная подготовка.
Продолжительность курса: 18 недель.
Цель: показать специфику человеческого “опыта мира” и культурно-историческое
своеобразие его художественных, понятийно-поэтических проявлений на примерах
искусства Античной Греции, Древнего Рима, Средневековой культуры; выявить основные
тематизации антропологических практик в контексте культурного мироустройства и
специфические формы их художественного представления; раскрыть принципы
смысловых, художественно-выразительных репрезентаций культурного мира Античной
Греции, Древнего Рима, Средневековья Западной Европы и Византии.
Ожидаемые результаты: знание истории изобразительного искусства Древней Греции,
Древнего Рима, Средневековья и Византии, навыки анализа различных художественных
феноменов в контексте европейской культуры.
Программа курса включает следующие темы:
1. Пространство “культурного мира” Античной Греции и его конституирующие
элементы.
2. Структурообразующие феномены “самопорождающегося”
Космоса: эволюция
греческой скульптуры и специфика архитектуры архаического периода.
3. Проблематика телесности в искусстве античной Греции: период греческой классики.
4. Греческий канон и его значение в становлении эстетической парадигмы Европейской
культуры.
5. Аполлоническое и дионисийское в культуре.
6. Римско-эллинистическая трансформация античного художественного комплекса.
7. Поэтика “частной жизни”: феномен римского портрета. Римский гражданский театр и
зрелища.
8. Римско-эллинистический кризис.
9. Иудейский миф. Завет и история: мир земной и небесный. Искусство катакомб.
10. Становление христианского культурного пространства: романское искусство и
искусство Византии.
11. Освоение культурного пространства: готическое искусство.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю на
подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят
небольшие письменные работы по обозначенным темам. Задание выполняется в течение
10 дней; в течение курса предлагается также 2 теста. Тест 1 -работа с изображениями, тест
2 – контрольные вопросы по всему курсу. Формы контакта с преподавателем – форум, оnline обсуждения, e-mail, очные консультации во время установочных занятий. Работа с
визуальным материалом предполагает самостоятельное изучение, поскольку нет
возможности предоставить весь необходимый объем иллюстраций
Статус:
Обязательный курс для студентов бакалаврских программ “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация », “Культурное наследие и
туризм”, «Визуальный дизайн и медиа».
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех бакалаврских
программ.
***
Код курса 05.3.04 Название курса Феномен классики
Количество кредитов 4
Продолжительность курса: 18 недель.
Требования для участия в курсе: общая гуманитарная подготовка
Цель: проблематизация понятия “классическое искусство” на основе истории развития
представлений об античности от Винкельмана до наших дней; анализ в данном контексте
взаимоотношения классики и современных культуры и искусства, а также использования
визуального кода античности тоталитарными режимами 20 века.
Ожидаемые результаты: знание и понимание сложного понятия классического, навыки
деконструкции устоявшихся представлений о классике.
Программа курса включает следующие темы:
1. Постановка проблемы. Варианты определения классического.
2. Основные характеристики античной классики.
3. Античность. Различные концепции периода.
4. Ренессансная концепция античности и классического. Неоплатонизм.
5. И. И. Винкельман об античности греков.
6. Барокко и классицизм. Г. Вельфлин.
7. Античность Гете. Веймарская классика.
8. Неоклассицизм, академизм, ампир: сходства и различия.
9. Ф. Ницше об античности. Дионисийская античность.
10. Классика и современное искусство.
11. Тоталитаризм. Визуальный код античности.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 4 часа в неделю на
курс – изучение материалов по теме, консультации с преподавателем и подготовку
заданий. Кроме проверяемых преподавателем заданий, студенту будут предложены
задания для самопроверки. В конце студенту предстоит выполнить итоговую работу по
курсу, которая представляет собой небольшое исследование по одной из предложенных
тем.
Статус:
Обязательный курс для студентов бакалаврской программы “ Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация».
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех бакалаврских
программ.
***
Код курса 05.3.06
Название курса Исторические и пространственные категории европейской культуры III:
искусство 20 века
Количество кредитов 4.
Продолжительность курса: 18 недель.
Требования для участия в курсе: обязательная аттестация студентов по дисциплинам:
Исторические и пространственные категории европейской культуры: 1 и 2, Феномен
классики, а также базовый уровень английского языка.
Цель: ознакомление с ключевыми фигурами, концептами и проблемами искусства 20
века.
Ожидаемые результаты: знание и понимание различных художественных, культурных
явлений, возникающих в современном социокультурном контексте.
Программа курса включает следующие темы:
1. Смена картины мира в начале ХХ века.
2. Фотография как условие возникновение сюрреализма.
3. Кубизм: принцип коллажа в искусстве модернизма.
4. Абстракционизм.
5. Дадаизм: проблема “рэди мейда” и его влияние на концептуальное искусство второй
половины ХХ века.
6. Зол Левитт “Положения о концептуальном искусстве”: истоки и основания
концептуального искусства.
7. “Искусство после философии”: Жозеф Козут и Даниель Бюрен.
8. Искусство перформанса: Дж. Мэтью, Гюнтер Брасс, Дж. Кэдж.
9. Пространство и дистанция: трансформация взгляда. Лэндарт.
10. Феномен фотографии: идея интеркорпоральной коммуникации в работах Ричарда
Аведона.
Язык преподавания: русский.
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю на
подготовку заданий по курсу. В течение курса предлагается выполнить 11 заданий
(форма: письменные ответы на поставленные вопросы), задание выполняется в течение 10
дней; тест 1 - ориентация в школах и направлениях 20 века, тест 2 – контрольные вопросы
по визуальному материалу (анализ основных форм современного искусства). Формы
контакта – форум, оn-line обсуждения, e-mail, очные консультации во время установочных
занятий. Работа с визуальным материалом предполагает самостоятельное изучение,
поскольку нет возможности предоставить весь необходимый объем иллюстраций.
Статус:
Обязательный курс для студентов бакалаврских программ “Межкультурная
коммуникация/Теория и практики современного искусства ”, “Культурное наследие и
туризм”, «Визуальный дизайн и медиа».
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех бакалаврских
программ.
***
Код курса 05.3.05
Название курса Анализ художественного произведения
Количество кредитов 4
Продолжительность курса: 18 недель.
Требования для участия в курсе: желательным, но необязательным условием является
освоение курсов: Исторические и пространственные категории европейской культуры: I
и II .
Цель: ознакомление студентов с ключевыми стратегиями анализа произведений искусства
на основе обращения к трем этапам истории искусствознания: 1) “доиконологическому”,
представленному такими фигурами, как Винкельман, Кейлюс, Ригль, Вельфлин,
Гильдебрандт; 2) иконологическому, связанному с именем Панофского; 3)
постиконологическому, речь в котором пойдет об освоении искусствознанием
методологий различных теоретических дискурсов (от семиотики до гендерной теории).
Ожидаемые результаты: знание основных этапов истории искусствознания, навыки
традиционного анализа произведений искусства (формальный, иконографическый,
иконологический анализ), а также знакомство с основными актуальными подходами в
области искусствознания (семиотика, психоанализ, феминистская критика и др.).
Содержание предмета:
1. Доиконологический этап теории искусств. Краткий экскурс. Практикум по
формальному анализу.
2. Иконография. История метода. Иконография Аби Варбурга.
3. Иконология Эрвина Панофского. Введение в метод. История и теория человеческих
пропорций. Idea. Множественность ренессансов.
4. Структурный анализ Ханса Зедльмайра.
5. Семиотические подходы к анализу произведения искусства.
6. Структурализм об искусстве.
7. Социология искусства.
8. Психоанализ и теория искусства.
9. Гендерная теория и традиционное искусствознание.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 3-4 часа в неделю на
подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят
небольшие еженедельные письменные работы по обозначенным темам.
Обязательный курс для студентов бакалаврской программы “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация»
***
Код курса 05.3.11
Название курса Практикум 1: техники и технологии в современном искусстве
Количество кредитов 4
Требования для участия в курсе: общая гуманитарная подготовка, общие навыки
рисунка и компоновки формы.
Продолжительность курса: 18 недель.
Цель: Развить понимание студентами проблем возникновения артефакта через
интерпретацию изображения (теория), сформировать видение артефакта как отдельного
эстетического объекта (практика), научить определять его место в художественном
процессе и в более фундаментальных процессах (теория в практике).
Ожидаемые результаты: навыки анализа различных типов художественных проектов,
трансформация взгляда на т.н. “классическое произведение искусства”.
Программа курса включает следующие темы:
1. Основы визуальной клуазуры, тесты, теория композиции.
2. Силуэты и поле.
3. Фрагмент и поле.
4. Контур.
5. Силовая линия, динамическая ось изображения, контрасты (фотография).
6. Структура изображения.
7. Жест.
8. Стилизация, формальный образ, ритмы в архитектуре.
9. Полярная цветовая композиция.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: в среднем от студента потребуется тратить 4-5 часов в неделю
на подготовку заданий по курсу. Основной формой контроля в данном курсе выступят
небольшие еженедельные письменные работы по обозначенным темам и практические
задания.
Статус:
Обязательный курс для студентов бакалаврской программы “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация»
***
Код курса 05.3.07
Название курса Белорусское народное искусство
(в контексте народного искусства и художественных промыслов России, Украины, Литвы
и Польши)
Количество кредитов 2
Требования для участия в курсе: общегуманитарная подготовка.
Продолжительность курса: 10 недель.
Цель: Дать студенту общее представление об этнической специфике и художественной
природе народного искусства, видах художественных ремесел и промыслов,
закономерностях их развития и функционирования в культуре; познакомить с
национальными особенностями и наиболее значимыми художественными достижениями
народного искусства Беларуси.
Ожидаемые результаты: Усвоение материала курса позволит студенту расширить
кругозор, сформирует визуальное представление о многообразии форм искусства и
проявлениях творческой деятельности человека; познакомит с этнической спецификой,
выразительными национальными особенностями народного искусства и традиционных
художественных промыслов Беларуси и соседних европейских стран.
Содержание предмета: Курс “Белорусское народное искусство” знакомит студентов с
народным декоративно-прикладным искусством как частью культуры, его этничной
спецификой, основными видами художественных ремесел и центрами народных
промыслов Беларуси, а так же России, Украины, Литвы и Польши, в хронологических
рамках 18–20 веков.
Характер курса – обзорный.
Программа курса включает следующие темы:
1. Введение в предмет. Терминология в области народного искусства и
художественных промыслов.
2. История изучения народного искусства. Наука о народном искусстве. Значение
народного искусства в культуре.
3. Народное искусство Беларуси. Народный костюм.
4. Народное искусство Беларуси. Народный орнамент и ткани.
5. Народное искусство Беларуси. Роспись. Художественная обработка дерева и
металла, керамика.
6. Народное искусство Беларуси. Соломоплетение и аппликация соломкой.
7. Культурно-исторический контекст формирования и существования белорусского
народного искусства (Народное искусство России, Украины, Литвы и Польши)
Язык преподавания: русский, часть материалов курса – на белорусском языке
Формат работы в курсе: Планируется, что студенту потребуется затратить на работу в
курсе 2 – 3 часа в неделю для изучения материалов курса и выполнения контрольных
заданий по темам – одно – два задания (тесты, творческие работы). Основной объем курса
обеспечен текстовыми и визуальными материалами, доступными студенту в
дистанционной среде.
Статус:Обязательный курс для студентов бакалаврской программы “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация », “Культурное наследие и
туризм”, «История Беларуси и культурная антропология»
Рекомендуется в качестве предмета свободного выбора для студентов всех бакалаврских
программ.
***
Код предмета: 05.2.01
Название курса Специальная терминология по искусству на английском языке
Количество кредитов 2
Продолжительность курса: 10 недель.
Курс по терминологии выступает в качестве связующего звена между стандартными
языковыми курсами, тренингами по академическому письму и блоком дисциплин по
специальности. Цель курса – продемонстрировать специфику работы с
неадаптированными англоязычными текстами, чтобы в дальнейшем студенты могли
корректно использовать тексты для различных академических работ в рамках
искусствоведения. В качестве примера текста, на основе которого будут предлагаться
различные задания, в этом году выбрана книга Wells, Liz.(ed.) Photography: A Critical
Introduction, Third Edition, Routledge, 2004, описывающая комплекс современных дебатов
о фотографии.
Ожидаемые результаты: ожидается, что после курса по спецтерминологии студенты
смогут более свободно обращаться к источникам на английском языке при написании
своих курсовых работ, эссе и подготовке докладов.
Программа курса включает следующие темы:
1. а) Использование цитат в тексте. Перевод и комментирование цитат
б) Эстетика и технология. Современные дебаты о природе фотографии.
2. а) Цитата, парафраз, резюме и плагиат.
б) История и теория фотографи в рамках искусствоведения.
3. а) Специальная терминология. Различные виды терминологии. Специфика перевода.
б) Понятие “документа”. Документальная фотография, фотожурнализм и артфотография.
4. а) Five-paragraph essay, reaction paper, annotation – короткие формы академических
текстов.
б) Специфика функционирования любительской фотографии в современной культуре.
5. а) Эссе. Виды эссе. Структура. Развитие аргументации.
б) Арт-фотография сегодня.
Язык преподавания: русский и английский.
Формат работы в курсе: раз в две недели на курсе выкладываются материалы для новой
темы. Материалы состоят из трех частей: 1) ресурсы по соответствующей теме по
академическому письму, 2) фрагмент из книги Wells, Liz.(ed.) Photography: A Critical
Introduction – для прочтения, обсуждения и выполнения проверочного задания 3)
(опционально) Небольшие тренинги по английскому языку. К каждой из частей
предлагаются проверочные задания. Объем заданий будет определяться в начале курса
после проверки уровня владения английском языком всеми, кто записался на курс. На
курсе будет использована накопительная система оценивания.
Статус:
Обязательный курс для студентов бакалаврской программы “Теория и практики
современного искусства / Межкультурная коммуникация»