СОПОСТАВИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ СОНЕТОВ Сонет – четырнадцатистрочное стихотворение, сложенное по определенным правилам: первый катрен (четверостишие) представляет экспозицию темы стихотворения, второй катрен развивает положения, намеченные в первом, в последующем затем терцете (трехстрочнике) намечается развязка темы, в завершающем терцете, особенно в заключительной его строке следует завершение развязки, выражающей суть произведения. Первоначально рифмовка была перекрестной: абаб + абаб + вгв + гвг; позже появились другие сочетания: кольцевая рифмовка в катренах и перекрестная в терцетах, перекрестная в катренах и кольцевая в терцетах, контаминированный тип. Сонет возник предположительно в 13 веке в Сицилии, достиг совершенства у Петрарки, затем у Данте. В английской литературе, благодаря Шекспиру, сонет обрел иную форму: три четверостишия и заключительное двустишие, которое строится как завершение-вывод. Традиционная тема сонета – любовь и все связанные с ней чувства: ожидание, тоска, страдание, ревность, радость. Шекспир воплощает в сонетах переживания, вызванные его дружбой с замечательным юношей и любовью к «смуглой леди». Вместе с тем он значительно расширил содержание этого жанра, придав ему философское звучание. Отличительная черта сонетов Шекспира – передача тончайших переживаний человека в красочных, порой неожиданных образах. Рассмотрим 27 сонет Шекспира. Устав от дел, спешу скорей в кровать, Чтоб отдохнули мышцы от блужданья. Но только станет тело отдыхать, Как голова начнет свои скитанья. Уходят мысли в страннический путь, Спешат к тебе в усердии горячем, И не могу я глаз своих сомкнуть, И предо мною мрак, как пред незрячим. Духовным зреньем вижу образ твой – Сверкающий алмаз, слепящий очи. Он делает прекрасным мрак ночной И обновляет лик старухи ночи. Днем отдыха не нахожу ногам, А духу нет покоя по ночам. (Перевод А.Финкеля) Сонет рисует перед нами образ измученного, изнуренного героя, который не может обрести такой желанный покой даже во сне, отправляя свою душу в путешествие за любимым человеком. В сонете совершенно четко прослеживается «английская» схема построения, состоящая из трех катренов, рифмующихся при помощи перекрестной рифмы и завершающего двустишия – куплета, рифмующегося при помощи последовательной рифмы (всего 7 рифм, так как не соблюдено правило общих рифм в двух катренах). Первый катрен, представленный тезисом, является введением для читателя, в котором автор описывает вещи, волнующие его тело и душу. Во втором катрене рисуется картина ночных странствий души лирического героя. В третьем возникает тот идеал, который вот уже столько времени ищет душа героя. А в завершающем куплете герой смиряется со своей участью – быть вечно в поиске, как физически, так и морально. Шекспир является непревзойденным мастером метафорического изложения. Мы находим следующие примеры метафор в анализируемом тексте: «…голова начнет свои скитанья. \ Уходят мысли в страннический путь, \ Спешат к тебе в усердии горячем…». Мы отмечаем также сравнение: герой сравнивает себя с незрячим. В своем сонете Шекспир использует всевозможные эпитеты для более экспрессивного изображения «мучений» героя, а также персонификацию: «лик старухи ночи». В сонете присутствует мотив дороги, пути: «блужданья», «скитанья», «страннический путь», «нет покоя». При прочтении сонета возникает чувство того, что Шекспир достаточно близок со своим читателем. Это объясняется тем, что сонеты были написаны для узкого круга друзей и только позднее опубликованы. Для сравнения возьмем «Сонет о поэте» Валерия Брюсова, в котором затрагивается традиционная для русской литературы тема о назначении поэта и поэзии. Брюсовский поэт – поэт особой судьбы, он одинок, он старается постигнуть истину, его ждет особая судьба. Сонет о поэте Как силы светлого и грозного огня, Как пламя, бьющее в холодный небосвод, И жизнь, и гибель я; мой дух всегда живет, Зачатие и смерть в себе самом храня. Хотя б никто не знал, не слышал про меня, Я знаю, я поэт! Но что во мне поет, Что голосом мечты меня зовет вперед, То властно над душой, весь мир мне заслоняя. О бездна! Я тобой отгорожен от всех! Живу среди людей, но непонятно им, Как мало я делю их горести и смех, Как горько чувствую себя средь них чужим И как могу, за мглой моих безмолвных дней, Видений целый мир хранить в душе своей. В сонете прослеживается традиционная схема построения: два катрена и два терцета. Две повторяющиеся рифмы в четверостишиях – опоясывающие, а в трехстишиях рифмуются первая и третья строки в первом терцете, вторая строка первого с первой строкой второго терцета и две последние строки рифмуются при помощи последовательной рифмы (итого 5 рифм). Брюсов в своем произведении мысль о величии поэта и его творчества передает с помощью сравнения, антитезы, различных символов. Брюсов сравнивает дух поэта с силой огня, с пламенем, которое бьет «в холодный небосвод». Он прибегает к антитезе: «Хотя б никто не знал, не слышал про меня,/ Я знаю, я поэт!» Сонет Брюсова полон противоречивых образов: «и жизнь, и гибель», «зачатие и смерть», «горести и смех»… Эти образы наводят на размышления, показывают настроение лирического героя. Брюсов достаточно эмоционально, с нескрываемой грустью размышляет о назначении поэта, говорит о его одиночестве: «Живу среди людей, но непонятно им, \ Как мало я делю их горести и смех, \ Как горько чувствую себя средь них чужим…» Сонет-размышление подразумевает присутствие в нем риторических вопросов, есть они и у Брюсова: «Что голосом мечты меня зовет вперед…», «И как могу, за мглой моих безмолвных дней, \ Видений целый мир хранить в душе своей». Встречаются в сонете и восклицания: «Я знаю, я поэт!», «О бездна!». Если начало сонета несет в себе жизнеутверждающие эмоции, то далее появляется сомнение: «но что во мне поет…» И выясняется, что это «бездна». Именно ею поэт «отгорожен ото всех!» Не случайно Брюсов использовал в сонете образ бездны. Этот образ не только подчеркивает важность размышлений, но он еще очень символичен. Ведь бездна представляет собой символ пропасти и пучины, поиск истины, труд творца и особую судьбу лирического героя. Существуя со времен Средневековья и до наших дней, сонет накопил определенные признаки, отличающие его от других жанров. Сонет на протяжении столетий не только не утратил, но и приумножил своеобразие и красоту. Сохраняется незыблемой формальная основа сонета: четырнадцатистишие, законченность – от экспозиции до развязки, определенная этим последовательность развития темы и звонкость рифмы. Менялись и меняются приемы рифмовки, количество рифм. У Шекспира преимущественно перекрестная и последовательная рифмы, в то время как у символистов – опоясывающая и перекрестная. Сонеты Шекспира строятся по «английской» композиционной схеме, сонеты русских поэтов-символистов имеют в основе классическую композиционную структуру. В отличие от классических сонетов, в которых преобладало лирическое начало, любовное начало, сонеты русских поэтов проникнуты глубоким философским смыслом, происходит расширение тематики, наблюдаются множественные мотивы и настроения. Поэты-символисты берут исходной точкой нечто физически и психологически конкретное и, не определяя его, часто даже не называя, изображают ряд ассоциаций, порой загадочным образом сочетают образы и понятия. Символы для них – средства отображения и объяснения реальности.