I.Вокальная работа.

Администрация города Курска
Управление культуры города Курска
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2 им. И. П. Гринёва»
города Курска
Методический доклад на тему:
«Развитие вокально-исполнительских навыков у
обучающихся младших классов в работе над вокальным
произведением».
Подготовила: преподаватель
Золотухина Марина Сергеев
Курск 2015 год.
Содержание .
Введение.
I.Вокальная работа.
II.Работа над дыханием.
IIРабота над интонацией.
IV.Рекомендации по разучиванию произведения.
Заключение.
Список использованной литературы.
Введение.
Музыка – искусство, способное воздействовать на чувства человека,
побуждать к сопереживанию, формировать стремление к преобразованию
окружающего. Пение — одна из самых активных и доступных форм
музицирования, оно вызывает живой интерес у детей и способно доставить
им эстетическое удовольствие. Являясь эффективным средством развития
музыкальных способностей ребенка, пение несет в себе и колоссальный
воспитательный потенциал. Оно прививает навыки общения в творческом
коллективе, способствует воспитанию чувства единства, личной
ответственности за общий результат. Также содействует развитию у детей
эмоциональной чуткости посредством пения, музыкально-слуховых
представлений, способствует укреплению и сохранению здоровья детей. На
занятиях, разучивая и исполняя песенный репертуар, воспитанники
знакомятся с разноплановыми музыкальными сочинениями, тем самым
расширяют свои представления о содержании музыки, её связях с
окружающей их жизнью, получают представления о музыкальных жанрах, их
интонационно-образных особенностях, соотношения музыки и слова, т.е.
расширяют свой музыкальный кругозор. Необходимо отметить, что вместе с
тем происходит развитие памяти, слуха, способности эмоционального
отклика на различные явления жизни, совершенствуются аналитические
умения.
Педагог должен осознавать, что отбор репертуара – сложный
творческий процесс, требующий знаний особенностей певческого голоса
детей и уровня музыкально-певческого развития участников хорового
коллектива. В процессе изучения песенного материала у детей формируются
основы исполнительской культуры, создающие условия для дальнейшего
развития творческой личности. Тематика песен должна отражать
положительные и понятные детям явления действительности, выражать
чувства, соответствующие уровню восприятия ребёнка определённого
возраста. В своем роде педагог решает проблему удовлетворенности
гедонистических потребностей детей в досуговой музыкальной деятельности,
т.к. потребность в радостных положительных эмоциях в наше время у
школьников особенно велика, учитывая довольно напряженный ритм и
сложность
учебных
программ.
I.Вокальная работа.
Вокальная работа над репертуаром есть сознательное применение
исполнительских навыков при разучивании произведений. В свою очередь,
под вокально-исполнительскими навыками подразумеваются упражнения на
сознательное использование регистров голоса, тренировку певческого
дыхания, артикуляции, дикции, на развитие звуковысотного и вокального
слуха. Совокупность знаний, умений и применения вокально-технических
навыков в работе над репертуаром и составляют основу исполнительской
культуры.
Вокальное
воспитание
основывается на
знании
певческих
возможностей детей. Детский певческий голос отличается от голоса
взрослого головным звучанием, мягкостью, «серебристостью» тембра,
ограниченностью силы звука. Красота и прелесть детского звучания не в силе
голоса, а в звонкости, полётности, эмоциональности. Громкое,
форсированное звучание приносит вред голосу. Это объясняется природой
детского голосового аппарата. Необходимо с особой осторожностью работать
с детьми этого возраста, заботясь об охране и правильном развитии
певческого
аппарата.
Первые
певческие
навыки
связаны с
певческой
установкой. Правильное положение корпуса, головы, плеч, рук, ног при
пении сидя и стоя. Большинство начальных упражнений для развития
певческой установки направлено на организацию правильного положения
корпуса и вокального аппарата. Это имеет важное значение в репетиционной
работе, т.к. настраивает юных певцов на трудовой лад и дисциплину. Важная
роль
в
пении
принадлежит
дыханию.
II. Работа над дыханием.
Работа происходит опосредованно, через совершенствование навыка
спокойного, мягкого, не напряженного вдоха через нос. Лучшая школа для
развития певческого дыхания – сама музыка, пение. Поэтому работать над
дыханием нужно и в процессе разучивания песен, попевок. Важно добиваться
такого исполнения фраз в песнях, при котором ясно пропевается каждый
звук, и особенно последний. Выработка певческого дыхания связана с
применением того или иного вида атаки звука. Мягкая атака звука
способствует спокойному, мягкому звуку, устраняет напряженное, громкое
звучание. В некоторых случаях стоит пользоваться твердой атакой, она
обеспечивает интенсивную работу голосового аппарата, помогает точности
интонирования (подходит для ребят, склонных к инертности).
Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию:
- вокализация певческого материала на гласный «у» с целью уточнения
интонации во время атаки звука, а также для снятия форсированного
звучания;
- вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового
звучания,
достижения кантилены, оттачивания фразировки;
- при пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции
нижнего, а при пении нисходящих - напротив: нижний звук следует стараться
исполнять
в
позиции
верхнего.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль
принадлежит артикуляции и дикции.Артикуляционный аппарат у детей
младшего школьного возраста часто работает слабо, он скован, зажат.
Необходимо работать над мягким, свободным опусканием нижней челюсти
без напряжения лицевых мышц, как при исполнении песен, так и при
выполнении специально подобранных упражнений. Поскольку для детей
особое значение имеет светлый тембр, ударные гласные «а», «е», «и» следует
формировать «на улыбке». Этот навык вырабатывается с первых занятий с
помощью простого приема: сначала с помощью пальцев рук, а потом только
лицевыми мышцами собрать щеки в «яблочки» и так петь. Противоположное
положение – «блинчики», когда нижняя челюсть хорошо опущена и щеки
вытягиваются
–
«о»,
«у».
Певческий звук формируется на гласных. Специфика произношения гласных
в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Это
необходимо для обеспечения тембральной ровности звучания хора и
достижения унисона. Округление звука осуществляется путем придания
куполообразной формы мягкому нёбу. Детям младшего школьного возраста
целесообразней объяснять образным языком – «ощущение холодка, мятного
вкуса во рту» дает поднятие мягкого нёба. Часто в объяснении применяется
термин «пение на зевке», но, важно следить, чтобы юные певцы не
воспринимали это буквально, иначе звук получается заглубленным и
тусклым. Во избежание этой ошибки при пении, в момент распевания можно
использовать упражнение «Научимся правильно зевать», придав ему
шуточный характер. Если гласные являются основой пения и их необходимо
тянуть, то согласные произносятся четко, ясно и энергично Особое внимание
следует уделять отчетливому произношению согласных в конце слов. Важно,
чтобы сонорные согласные [л], [м], [н], [р] звучали на высоте последующей
гласной. Часто у многих детей при произношении звука [в] происходит
подмена на английский звук [w]. При исправлении этой ошибки важен не
только показ правильного произношения, но и обращение внимания на
артикуляционный уклад губ, языка при произношении согласного звука [в].
Также внимания требуют и сочетания согласных-гласных в окончаниях слов.
Необходимо исключать грамматические ошибки в процессе заучивания
текста и исполнения песен, согласно правилам русского языка. Для
тренировки подвижности артикуляционного аппарата и четкости дикции
хороши скороговорки. Их можно использовать как игровой момент в
процессе занятия в чтецком варианте (сначала медленно прочитать, затем
выразительно, выделяя главные слова, затем одними губами без звука с
чёткой артикуляцией, далее – шёпотом с активной артикуляцией, далее –
вслух, обращая внимание на дыхание и атаку звука, почувствовав
определённый
темпоритмический
рисунок)
и
как
попевки.
III.Работа над интонацией.
Это важная задача в исполнительстве, которая не рассматривается отдельно,
так как без связи с вокальной технологией, без развития ладового слуха,
ансамблевого пения, не может быть хорошего строя. Воспитание навыков
чистоты пения есть одно из условий для формирования основ
исполнительской культуры. Чтобы добиться чистоты, руководитель должен,
прежде всего, научить детей слуховому восприятию и контролю своего
голоса. Вот некоторые приёмы развития слуха, направленные на
формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:
- слуховое сосредоточение и вслушивание в показ педагога с целью
последующего анализа услышанного;
- подстраивание высоты своего голоса к звуку рояля, голосу педагога или
группы детей с наиболее развитым слухом;
- моделирование высоты звука движениями руки;
- пропевание особо трудных интонационных оборотов в специальных
упражнениях, которые исполняются в разных тональностях со словами или
вокализацией.
Работа над интонацией находится в существенной зависимости от
применяемых в процессе обучения наглядных пособий, таких как:
«Лестница»,
«Болгарская
столбица»,
«Нотный
стан»
и
т.д.
Чтобы текст был понятен слушателю, он должен быть пропет логически
верно и грамотно. В исполняемом произведении должны быть правильно
расставлены логические ударения в тексте по правилам русского языка (в
простом предложении только одно ударное слово – имя существительное в
именительном падеже; если встречаются два существительных, то ударение
ставится на существительное, стоящее в родительном падеже и т.д.).
Основные
приемы
выразительности
исполнения:
- выразительное чтение текста является одним из способов создания в
воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания
произведения, т.е. приемом развития образного мышления, которое лежит в
основе выразительности исполнения;
- нахождение главного по смыслу слова во фразе;
- придумывание названия к каждому новому куплету песни, отражающего
основной смысл содержания;
- вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного
материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики,
тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п.;
- сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их
последовательность как на одном занятии, так и при формировании
концертных
программ.
IV.Рекомендации по разучиванию произведения.
Первый этап разучивания произведения – показ песни и беседа о её
содержании. В вокально-хоровой музыке главным является слово, текст
произведения. Необходимо сразу проработать слова, которые могут оказаться
непонятными детям. Дети довольно часто поют незнакомые им слова,
вкладывая в них совершенно иной смысл, или просто бездумно. Отдельная
работа над текстом предполагает вызвать осознанные и яркие эмоции. А уже
непосредственно при разучивании рекомендуются различные методы и
приемы.
Разучивание песни по фразам, с многократными повторами по принципу
игры «Эхо», с новыми заданиями, корректирующими характер звучания,
обращая внимание на изменения и повторы, необычные интонации и ритмы,
паузы и логические кульминации в каждом построении. Так у младших
школьников слова и мелодия запоминаются быстрее. В большинстве случаев
лучше начинать разучивание с куплета, т.к. здесь находится смысловая
завязка песни, в припеве дается первая кульминация, в которую дети
«вступают», уже, будучи заинтересованными текстом первого куплета. Прием
разучивания текста шепотом без музыки целесообразно использовать, только
если песня в быстром темпе. В технический этап освоения песни можно
добавить движения рук «колесом». Дирижирование «колесом» быстрее
помогает детям ощутить темп разучиваемого произведения, а моделирование
рукой высоты звука позволяет лучше воспринимать и исполнять различные
интонационные
ходы
мелодии
песни.
Следующий этап – это повторное прослушивание детьми произведения,
с обращением внимания на аккомпанемент. При повторном прослушивании
детьми произведения возможно мысленное пение, когда дети поют песню
одним ртом, хорошо артикулируя, но без звука, - этот прием очень помогает в
музыкально-слуховом восприятии, а также в работе над артикуляционным
аппаратом.Также
прорабатываются
и
остальные
куплеты.
Путь разучивания песни в живом воплощении оказывается совсем недолгим
и не утомительным, потому что дети настроены эмоционально, задания
быстро
меняются,
а
движения
разнообразят
исполнение.
Заключение.
Певческий голос может быть воспитан практически у всех, исключая
патологические случаи. Правильное певческое развитие с учетом возрастных
особенностей и закономерностей становления голоса способствует развитию
здорового
голосового
аппарата.
Успех работы педагога в решении задач по формированию
общемузыкальной и исполнительской культуры во многом зависит от того,
насколько глубоко он осознает воспитательное значение хорового пения,
владеет методами и приемами певческого развития детей младшего
школьного возраста, знает особенности детского голоса, умеет организовать
работу по освоению песенного репертуара. Важную роль играет и
комплексный подбор песенного репертуара, который по смыслу
литературного текста и музыкально-певческим средствам доступен для
исполнения учащимися данной возрастной категории и нацелен на развитие у
учащихся позитивного отношения к окружающему миру, а также учитывает
физиологические
особенности
детей
данного
возраста.
Работа над песней – это увлекательный процесс, в котором есть
творческий элемент. Педагог должен довести до сознания воспитанников, что
над каждой, даже самой простой песней надо много работать. Выразительное
исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями как
средствами выразительности. Формирование этих умений и навыков не
является самоцелью, а служит раскрытию содержания музыки.
Список использованной литературы.
1.
Дмитриева, Л.Г., Черноиваненко, Н.М. Методика музыкального
воспитания
в
школе,
М.:
Просвещение,
1989
2.
Кеериг, О.П. Основы работы с детским хором [Текст]: Метод.
Рекомендации,
Л.:
ЛГИК,
1988
3. Макеева, Ж.Р. Методы работы над интонацией в детском хоре [Текст]:
Метод.
Пособие,
Красноярск:
КГАМТ,
2006
4.
Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом [Текст]:
Учебное
пособие,
М.:
Академия,
1999
180
с.
5. Сергеева, Г.П. «Практикум по методике музыкального воспитания в
начальной школе», М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 136 с.
6. Шереметьев, В.А. Хоровое пение в детском саду. В двух частях. [Текст]:
Методика и практика хоровой работы в детском саду, Челябинск: Издание
С.Ю.
Бантурова,
2002