Давыдова Г.Е. Музыка и терапия

Музыка и терапия
Музыка созидает человека, сохраняет и поддерживает его жизнь. Она лечит
не только его душу, но и его тело. Гармоничная музыкальная Среда в молодой
семье способствует зачатию и рождению здоровых детей, она же создает условия
для их полноценного развития. Активное воздействие на ребенка народной и
классической музыки с самых ранних лет – важнейшее условие становление и
развитие его личности. Музыка открывает человеку законы гармонии мира, и
только при помощи прекрасной музыки можно воспитать чувства истинной
красоты и любви.
Музыка облагораживает человека, но только если в ее основе заложены
элементы гармонии. Поэтому у людей сложились положительные
наследственные реакции на синхронные с ними ритмы. Так, например, обращает
на себя внимание близость внутренних частот биотоков мозга человека к
частотам классической музыки. Хорошо известно, что пение – это верный
показатель здоровья нации. Народ, воспитанный на одухотворенной, русской
народной песне, благороден и велик. Русский народ пел всегда: в праздники и в
будни, в радости и в горе, на работе и на отдыхе.
Высокая музыка должна постоянно находиться рядом при формировании
нравственности молодых людей. Кроме того, пение является мощным средством
балансировки нервной системы и психики, становление речи у детей,
профилактики заболеваний голосового аппарата и органов дыхания, как для
детей, так и для взрослых, а значит, представляет собой и природосообразную
оздоровительную технологию – необходимое условие физического и
психического здоровья человека и общества в целом.
Как же человеческий голос (вокальный) может влиять на психику человека?
Очень часто выступая в концертах, замечаешь, что на публику можно
воздействовать голосом (исполняя романс, арию, русские народные песни). Это –
окраской тембра голоса, звучанием резонаторов, актерской игрой, правильно
понимая, о чем поешь.
Никогда не надо забывать, что у людей очень индивидуальные
анатомические, физиологические и психологические свойства организма, а
отсюда и необходимость индивидуального подхода к каждой личности, и
неповторимость звучания каждого голоса, его тембр, сила, выносливость и
другие качества. Звуки, рожденные на уровне голосовых складок от их
взаимодействия с дыханием, распространяются по воздухоносным полостям и
тканям, лежащим как над голосовыми складками, так и под ними.
Приблизительно до 80% энергии певческого звука гасится при похождении через
окружающие ткани, растрачивается на их сотрясение (вибрацию). В
воздухоносных полостях (в надскладочном и поскладочном пространстве) звуки
претерпевают акустические изменения, усиливаются. Поэтому эти полости
называются резонаторами. Различают верхние и грудные резонаторы. Верхние
резонаторы – все полости, лежащие выше голосовых складок: верхний отдел
гортани, глотка, ротовая и носовая полости и придаточные пазухи (головные
резонаторы). Глотка и ротовая полость формируют звуки речи, повышают силу
голоса, влияют на его тембр. В результате головного резонирования голос
обретает «полетность», собранность, «металл». Эти резонаторы являются
индикаторами (указателями) правильного голосообразования. Грудное
резонирование сообщает звуку полноту и объемность звучания. Злоупотребление
грудным резонированием отяжеляет звучание и может привести к «качанию»
звука и понижению интонации. Итальянский педагог Э. Барра писал: «У нас в
пении нет никаких секретов и никаких других возможностей в голосе, кроме
резонанса… Потеряв резонанс, перестаешь быть певцом, резонанс обеспечивает
яркость, полетность голоса, его неутомимость, долговечность». Истории
известны случаи невероятной мощи звука голоса. Так, в Москве в 1894 году
проходили гастроли знаменитого тенора Томаньо (1850-1905гг.), который
обладал таким мощным энергетически направленным голосом, что силой
направленного звука разбивал стекла. Теперь мы четко представляем, что
поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю
(диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна
(дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у
слушателя впечатления устойчивости звука «поставленного голоса».
Замечательный голос Надежды Аполлинариевны Казанцевой мне, как и
многим, нередко приходилось слушать наряду с голосами наших выдающихся
мастеров вокального искусства: С. Я. Лемешева, И. С. Козловского, М. О.
Рейзена, А. Пирогова, П. Г. Лисициана, З. А. Долухановой, В. В. Барсовой и
многих других. Чем объясняется чарующая красота голоса лучших певцов?
Какие законы акустики, физиологии и психологии лежат в основе процесса
пения, обучения пению и овладения певческим мастерством? Сегодня нам на
помощь в оценках эстетических свойств певческого голоса пришел
«беспристрастный судья» - компьютер. Его возможности в этом плане намного
превосходят все применявшиеся нами ранее технические средства объективного
анализа певческого голоса. Важнейшей эстетической особенностью певческого
голоса является его тембр, который в основном зависит от обертонового состава
звука. Поэтому акустическим эквивалентом тембра певческого голоса является
спектр звука. Для спектра певческого голоса характерно наличие так называемой
высокой певческой форманты – группы высоких обертонов в области re-sol
четвертой октавы, придающих голосу приятную на слух звонкость и полетность.
Сказанное выше относится и к такому важному свойству певческого голоса
Н. Казанцевой как вибрато. На слух вибрато голоса ощущается как ритмические
пульсации звука, происходящие с частотой около 6-7 колебаний в секунду.
Любопытно, что эта частота пульсаций вибрато является для слуха наиболее
благозвучной, поскольку более редкие пульсации (3-4 Гц) субъективно
воспринимаются слушателями уже как качание звука, а более частые (8-9 Гц) –
как горошек или барашек в голосе. Считается, что вибрато воспринимается
слушателем как тембровая особенность звука и сильно влияет на эстетическую
оценку голоса. Звук без вибрато слушатели характеризуют как прямой или тупой,
безжизненный и пр., в то время как звук с вибрато – живой, приятный, ласковый
и т.п. Вибрато является одним из важных средств эмоциональной
выразительности пения. Вибрато – атрибут не только художественного пения, но
и музыкального исполнительства: скрипка, виолончель, духовые инструменты и
др. С акустической точки зрения, вибрато представляет собой модуляцию
основных параметров звука – частоты основного тона, амплитуды и спектра, происходящую с частотой вибрато.
Подводя итог вышесказанному, следует отметить, что музыкальная терапия
используется людьми всех возрастов с разными заболеваниями, в том числе с
психическими расстройствами, физическими недостатками. Она также
используется для улучшения качества обучения, воспитания в себе
самоуважения, уменьшения стрессов, при занятиях физическими упражнениями,
а также содействует множеству других, связанных со здоровьем, видов
деятельности. В музыкальной терапии нуждаются пациенты в больницах общего
профиля, психиатрических учреждениях, школах, общественных центрах,
университетах. В первой половине XXI века в России интерес к музыкальной
терапии и механизму её влияния существенно возрос. Эксперименты ведутся в
нескольких направлениях: влияние отдельных музыкальных инструментов на
живые организмы; индивидуальное влияние отдельных произведений
композиторов; влияние на организм человека традиционных народных
направлений в музыке, а также современных направлений; перинатальная
музыкотерапия.
Изготовила:
Давыдова Галина Евгеньевна
Заслуженная Артистка России
Доцент вокальной кафедры
ГИТИСА
г. Москва