МБОУ Чурапчинский ЧСОШ им.С.А.Новгородова Проект

МБОУ Чурапчинский ЧСОШ им.С.А.Новгородова
Проект: «Поющая школа» как формирование духовно-нравственных качеств личности
учащихся общеобразовательной школы.
Составитель: Игнатьева Г.Н.
Учитель музыки
2015
Введение
Самой широкой и массовой школой музыкального воспитания и образования является
хоровое пение. Известно, что хоровое искусство имеет огромное воспитательное
значение и благотворно сказывается на общем развитии подрастающего поколения.
Хоровое пение — искусство уникальное. Это действенное и со всех сторон эффективное
средство, способное охватить своим влиянием разное общество. Есть много видов
художественной деятельности, из которых выделяют хоровое пение:
доступный
инструмент — голос, находящийся в каждом из нас, слово, усиленное музыкальной
интонацией и оттого удваивающее силу воздействия — все говорит об уникальности этого
инструмента, духовно-нравственного совершенствования общества.
Хоровое пение – искусство коллективное. А это значит, что чувство, идеи, заложенные в
словах и музыке, выражаются не одним человеком, а массой .
Известно, что хоровое искусство имеет огромное воспитательное значение и благотворно
сказывается на общем развитии подрастающего поколения. Хоровые занятия в
общеобразовательной школе влияют на формирование гармонически развитой личности
школьника.
Актуальность:
Приобщение к хоровому искусству всегда актуально, так как именно хоровое пение
является подлинно массовым видом музыкально-эстетического, духовнонравственного воспитания, наиболее доступным видом музыкального
исполнительства. Исходя от этого можно задействовать всех учащихся и учителей
школы на коллективное музыкальное действие, совместность индивидуальных
музыкально-эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело. В
процессе хоровых занятий от вклада каждого зависит общий успех. То, что участник
школьного хора, возможно, не сделал бы ради себя, он будет рад сделать для всех.
Цель проекта: развить интереса к хоровому пению. Повышение уровня
исполнительского мастерства хорового коллектива в целом и каждого хориста
отдельности, раскрытие творческого потенциала детей, формирование духовнонравственной и гражданской позиции.
Задачи:
- постановка голоса,
- формирование вокально- хоровых навыков, знакомство с вокально- хоровым
репертуаром.
- воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного
музицирования, привить навыки сценического поведения.
- развитие музыкальных способностей детей и потребности старших школьников в
хоровом и сольном пении, а так же развитие навыков эмоционального,
выразительного пения.
- Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности и
психологической комфортности каждого члена хора;
- Развивать воображение, образное мышление, эмоциональную отзывчивость на
музыку
- Сформировать навыки и умения певческого искусства;
- Сформировать потребности в общении с музыкой и вокальным пением;
- Воспитать любовь к родному краю и духовному наследию;
- Развивать индивидуальные творческие способности и личностные качества.
Основные направления вокально-хоровой работы:
-Выработка правильной певческой установки, которая обеспечивает правильное
положение звукообразующего и дыхательного аппарата.
-Артикуляция, дикция, звукообразование и звуковедение. Правильное формирование
различных гласных, лёгкость в произношении создаёт условия для естественной
координации звукообразовательной и дыхательной функций.
-Ансамбль и строй. Работа над интонационной слаженностью, единообразием манеры
звукообразования, ритмической и темповой слитностью, динамической одноплановостью
в каждый данный момент. Воспитание навыка анализа характера пения.
-Активизация слухового восприятия детей, становление гармонического слуха. Пение без
сопровождения.
-Пение с сопровождением.
Этапы реализации проекта
I Этап подготовительно-организационная часть :
1 Беседы ( об охране голоса , приобщить детей к коллективной творческой
деятельности, дать понять свою личную значимость и способность к творческой
самоактуализации, что частица этого хора)
2 Раздавать по классам и учителям школы текст гимнов: Государственный гимн РФ
Музыка А.В.Александрова слова С.В.Михалкова; Гимн Республики Саха
(Якутия)Сл.С.Тарасова, М.Тимофеева Муз.К. Герасимова; «Ол, мин дойдум
Чурапчы»Дьуон Дьанылы тыл.Федор Гоголев мел. Гимн школы «Оскуолам
барахсан» сл. Т.М.Пестеревой муз.Г.Н.Игнатьевой
3 Настрой учащихся на массовую деятельность
4 Создание условия для гармонизации отношений педагогов, учащихся и их родителей;
II Этап основная часть
Вокально-хоровая работа:




По классам (со 2 по 11 кл) всего 37 классов
По параллелям 2(а,б,в,г,д)классы; 3(а,б,в,г,д)классы;4(а,б,в,г,д,е)классы; 5(а,б,в,г,)
классы; 6(а,б,в,г)классы; 7(а,б,в) классы; 8 (а,б,в)классы:9 (а,б )классы,10(а,б)
классы; 11 (а,б.в)классы
Учителями школы
Вся школа
Певческая установка. Работа над правильным звукообразованием. На занятиях хоровым
пением рекомендуется стоять или сидеть прямо, равномерно опираясь на обе ноги,
развернув плечи, не сутулясь, голова держится прямо. При положении сидя не следует
класть ногу на ногу, так как это стесняет дыхание. Основное положение рта должно быть
широким, открытым. Нёбо служит важным резонатором. Благодаря приподнятому нёбу
происходит формирование округлого звука.
Установка певческого дыхания. Наиболее целесообразно для пения грудобрюшное
дыхание, предусматривающее при вдохе расширение грудной клетки в средней и нижней
ее частях с одновременным расширением передней стенки живота. Ключичное
(поверхностное) дыхание, при котором дети поднимают плечи при вдохе, недопустимо.
Дыхание обычно рассматривают в трех составляющих компонентах: вдох, мгновенная
задержка дыхания и выдох. Вдох должен производиться бесшумно. Задержка дыхания
непосредственно мобилизирует голосовой аппарат к началу пения. Выдох должен быть
совершенно спокойным, без намека на насильственное «выталкивание» воздуха. Не
следует переполнять грудную клетку воздухом. В работе с коллективом учащихся уместны
рекомендации делать вдох, как бы ощущая при этом нежный запах цветка, а выдох так,
чтобы пламя свечи, расположенное у рта, не шелохнулось. Чрезвычайно важно развивать
у учащихся способность экономно расходовать дыхание.
Характер певческого дыхания отражается на характере звучания голоса певца. Плавное,
спокойное, легкое дыхание способствует достижению красивого, легкого звука. При всей
свободе дыхания, оно должно сохранять ощущение мышечной упругости, энергичности
движения. Экономный и равномерный вдох необходим для исполнения плавных,
широкораспевных мелодий. Пение в нижней части диапазона требует наибольшего
количества воздуха. При исполнении верхних звуков расходуется наименьшее количество
дыхания. Усиление напора воздушного столба приводит к резкости и крикливости, а так
же становится причиной завышения звука.
С певческим дыханием связано понятие певческой опоры. В пении она обеспечивает
наилучшие качества певческого звука, а также является необходимым условием чистоты
интонации. Возобновление дыхания производится в установленные и отмеченные в нотах
моменты. Обычно оно совпадает с границами построений фраз, цезурами в музыкальном
и поэтическом тексте. В тех случаях, когда продолжительность звучания фразы превышает
физические возможности певческого голоса детей, применяется цепное дыхание.
Еще необходимо выработать коллективный навык «цепное дыхание», при котором
участники хора возобновляют запас воздуха не одновременно с поющим рядом. Такой
прием обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени,
успешное исполнение произведений протяжного, раздольного характера, а также
исполнение на одном дыхании не только отдельных частей, но и хоровых сочинений
целиком. Основные рекомендации для исполнителей при цепном дыхании следующие:
не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом; не делать вдох на стыке
музыкальных фраз, а по возможности лишь внутри длинных нот; брать дыхание
незаметно и быстро; вливаться в общее звучание хора без акцента, с мягкой атакой звука,
интонационно точно; внимательно прислушиваться к пению своих соседей и общему
звучанию.
Атака звука определяет степень и характер включения в работу в начале пения
голосовых связок. Ограниченная сила звука детского голоса требует мягкой атаки, что
обеспечивает спокойный звук, интонационную точность, оптимальный тембр. В
практической работе необходимо вырабатывать сознательное умение различать виды
атаки звука и связывать их с различными образными намерениями.
Артикуляция, дикция и звуковедение
Формирование навыка артикуляции
предполагает становление тембрального родства гласных, главным условием чего
является стремление сохранить устойчивое положение гортани при пении различных
гласных. Певческий звук формируется на гласных, в них выявляется все качество голоса.
Гласные должны звучать выровненно и одинаково. Смена гласных должна производиться
плавно при спокойном, устойчивом состоянии гортани. Все гласные должны звучать
округленно, чуть затемненно и ровно. В академическом хоровом пении применим
округлый, прикрытый звук, выровненный на всем диапазоне голоса. Такой звук обладает
лучшими тембровыми качествами и хорошо сливается в ансамбле. Под прикрытым
звуком подразумевается некоторое затемнение тембра путем перестройки верхних
резонаторов.
Гласные способствуют самому процессу пения, а согласные – разборчивости слов.
Согласные в пении должны произноситься предельно кратко. Умелое и правильное
формирование гласных и согласных поможет добиться в хоре подлинной кантилены,
широкой и свободной напевности, которая должна быть свойственна всем формам
звуковедения, от легато до стакатто.
Правильному формированию певческого звука способствует
также
манера
произнесения слов — дикция. Одной из специфических особенностей певческой дикции
является «перенесение» последнего согласного звука в слоге к началу следующего за
ним, что в итоге способствует протяженности гласного звука в слоге. При этом роль
согласных нисколько не должна преуменьшаться, так как в противном случае
небрежность произношения затруднит восприятие слушателя.
Выработка правильного, отчётливого и одновременного произношения слов хорового
сочинения – важная техническая задача. Однако достижение механической чёткости
приведёт лишь к бессмысленному скандированию текста. Таким путём нельзя раскрыть
его содержание, исполнение не будет художественным. Работа над осмысленностью
передачи текста начинается с расстановки логических ударений во фразах. В основе
выразительности подачи текста лежит соответствующая данному содержанию
эмоциональная окрашенность исполняемого.
Учащиеся должны помнить, что без подчинения своей индивидуальности задачам
коллективного исполнения музыкальных произведений нет хорового искусства.
Постановка данной задачи в старших классах школы необходима в связи с качественными
изменениями в развитии возможностей голосового аппарата учащихся и их возросшими
интеллектуальными способностями.
Распевание хора преследует три основные задачи: разогревание голосового аппарата,
психологический настрой для вокально-хоровой работы и совершенствование певческих
приемов и навыков.
Начинать распевание целесообразно в среднем отрезке диапазона каждой хоровой
партии. Немаловажно учитывать структуру упражнений, особенно в начале распевания.
Расширять звуковысотный диапазон следует постепенно.
Работа над развитием динамического диапазона начинается с использования средней
силы звучности меццо-пиано и меццо-форте, затем ставится задача овладения нюансами
пиано и форте, после чего вводятся подвижные нюансы: крещендо и диминуэндо.
Одна из задач в работе над тембром хора – выравнивание звучания голосов на всём
диапазоне за счёт сглаживания регистровых переходов. Для этого используются
различные упражнения, однако при соблюдении определённой последовательности в
структуре их мелодике: сначала поступенные нисходящие и восходящие звукоряды, а
затем нисходящие и восходящие скачки при постепенном их расширении, арпеджио.
Звук, образующийся в гортани, в момент своего образования очень слаб, и его
усиление, а так же тембровая окраска происходят во время попадания звука в
пространства, называемые резонаторами. Верхний резонатор (головной) – это полости
глотки, рта и носа. Нижний резонатор (грудной) – это полости бронхов и трахеи.
В начале вокальной работы используются умеренные темпы. Упражнения в быстрых и
медленных темпах необходимы только после того, когда певцы уже приведут голоса в
рабочее состояние и смогут заниматься совершенствованием певческих навыков. Также
важна работа по развитию различных сторон музыкального слуха. Особое внимание
необходимо уделять гармоническому слуху, который требует специальной
целенаправленной и систематической тренировки. Это необходимо в связи с углубленной
работой над строем в хоре, репертуар которого состоит из многоголосных произведений.
Вариантов упражнений может быть много. Руководитель хора должен уметь подобрать
для конкретного состава хора и решения конкретных педагогических задач те или иные
упражнения.
Необходимо, чтобы упражнения носили стабильный характер, так как положительный
результат возникает только при многократном повторении одних и тех же упражнений.
Прочные навыки вырабатываются в результате систематических репетиций.
Упражнения для распевания должны быть несложными для восприятия, удобными для
усвоения, лаконичными, предельно ясными и целенаправленными.
III Этап Концертно-исполнительская деятельность
Концертно-исполнительская деятельность — важнейшая часть творческой работы
хорового коллектива. Она является логическим завершением всех репетиционных и
педагогических процессов. Публичное выступление хорового коллектива на концертной
площадке вызывает у исполнителей особое психологическое состояние, определяющееся
эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Творческий контакт со
слушательской аудиторией имеет очень большое значение для юных артистов.
Таким образом, хоровому пению как коллективной музыкальной деятельности, активно
влияющей на развитие музыкальной и общей культуры учащихся, свойственны
следующие положительные особенности:
-в коллективной хоровой деятельности, когда учащийся на виду у всех, он раскрывается
перед руководителем и сверстниками, его легче изучить, обучить и направить;
-участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать
свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные (качество
слуха и голоса, певческие умения и навыки), так и поведенческие;
-работая в хоре, ученик формирует положительные личностные качества, необходимые
для работы в коллективе, учится применять свои силы, музыкальные способности и
умения с пользой для себя и для хора;
-хоровая деятельность, активная и социально-ценная, представляет существенный
фактор, обеспечивающий становление в сознании ученика необходимости единства слова
и дела, полезного намерения и личностных средств его осуществления;
-в процессе коллективного хорового творчества развиваются самостоятельность и чувство
локтя, инициатива и другие волевые качества, так необходимые ученику, музыкальная
деятельность переключает его внимание на полезное дело, значимое и для него и для
остальных участников коллектива; в хоровом пении согласуются и объединяются
разнообразные музыкально-воспитательные средства, положительно воздействующие на
ученика, что усиливает позитивные влияния и нейтрализует отрицательные;
-в хоровом, коллективном пении можно с большой степенью достоверности выявить
подлинную структуру межличностных отношений учащихся, социальный статус основной
массы членов малых групп в хоре, их отношений с «верхушкой» группы, с ее лидером,
определить, кто из ее членов авторитетен, а кто предпочитает подчиняться, какие мотивы
определяют поведение «верховодов» и тех, кто участвует в жизни группы на другом
статусном уровне;
-в хоровом пении, наконец, успехи и недостатки явственно могут быть прослежены и
соответствующим образом отмечены поощрением или замечанием; заметим, кстати, что
участники хора самым положительным образом оценивают успех сверстника, если он
был, достигнут упорным трудом и волей; значительно меньшим энтузиазмом хористы
встречают поощрения и награды, полученные лишь благодаря природным данным.
Оборудование: музыкальная аппаратура, 2-3 микрофона, компьютер, фонограммы,
синтезатор, проектор, бумага А-4, лесенки
Использованная литература:
1.
Алиев Ю.Б., Безбородова Л.А. Методика преподавания музыки и хор. Класса в
общеобразовательных учреждениях: учебное пособие для студ. муз. фак.педвузов.-М.:
Изд. Центр «Академия», 2002.-416с.
2.
Алиев Ю. Б. Пение на уроках музыки: метод .пособ. для учит.общеобр. шк.-М.:
Просвещение, 1978.- 175 с, нот.
3.
Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе. М.,1983.
4.
Асафьев Б.В. О хоровом искусстве.Л., Музыка 1980.
5.
Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. A.M. Прохоров. - М.: Советская
энциклопедия, в 2-х т., т. 2, т. 12, 1991.- 768 с.
6.
П.Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. Институт психологии РАН
1997.
7.
Брайнин В.О. О музыкальном языке и музыкальном образовании. Ис-во в школе.
1996.
8.
Бурая Л. В содружестве искусств // Музыка в школе, №3, 1988.- 32-34 с.
9.
Вендрова Т., Критская Е. Уроки Д. Кабалевского // Искусство в школе, №3. 1994.19-21 с.
10.
Философский энциклопедический словарь / Ред.-сост. Е.Ф. Губский. - М: Ин-фра-М,
1997.-576 с.
11.
Чич-Головина И. Размышления на тему... // Искусство в школе, № 5, 2002.- 3-9 с.
12.
Щукина Г.И. Проблема познавательного интереса в педагогике. - М.: Педагогика,
1971.-352 с.