удк 821.161.1.0 авторская стратегия в метапоэтическом дискурсе

УДК 821.161.1.0
АВТОРСКАЯ СТРАТЕГИЯ
В МЕТАПОЭТИЧЕСКОМ ДИСКУРСЕ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
AUTHORIAL STRATEGY
IN THE METAPOETIC DISCOURSE OF RUSSIAN LITERATURE
Название секции: философия и филология
Погорелова И.Ю., кфилн, доц.
ФГБОУ ВПО «Пятигорский государственный
лингвистический университет»
Россия, Пятигорск
Аннотация: В статье рассматривается история русской литературы в
контексте
эволюции
образа
философско-эстетические
произведения,
до
автора:
взгляды
создателя
от
в
писателя,
замкнутой
целостного
выражающего
системе
текстуального
свои
отдельного
проекта,
ориентированного не только на открытый диалог с читательской аудиторией,
но и на авторское самовыражение, популяризацию имени художника, его
идиостиля.
Summary: The Article contemplates the history of Russian Literature in terms
of evolution of an author's image – from a writer expressing his philosophical and esthetic views within an isolated system of a single work, to a creator of a holistic textual project which is oriented not only to an open dialogue with his readership, but
also to the authorial self-expression and popularisation of the artist's name and idiostyle.
Ключевые
слова:
авторская
стратегия,
метапоэтика,
литература
ХХ-XXI вв., постмодернизм, текстуальный проект, имидж автора, образ автора,
литературный дискурс, интертекстуальность.
Keywords: authorial strategy, metapoetics, literature of 20th and 21st century,
postmodernism, textual project, author's image, literary discourse, intertextuality.
Актуальные для многих областей научного знания (психология,
психолингвистика, когнитивистика, философия, теория искусства и т.д.)
вопросы сочетания сознательного и бессознательного в творчестве, социальной
роли художника, выбора форм авторского самовыражения в тексте в XXI в.
подвергаются пересмотру в связи с выделением в самостоятельное понятие
такого феномена, как авторская стратегия. В литературоведении под данным
термином (используемым филологами Н. Лейдерманом, М. Липовецким, В.
Курицыным, культурологами М. Эпштейном, М. Бергом и др.) понимается
деятельность писателя в рамках искусства (не обязательно исключительно
словесного творчества), им обдуманная и выверенная, являющаяся выражением
его философско-эстетического мировоззрения.
Утверждение приоритета художественного поведения (культурной роли
автора) над собственно творчеством не является принципиально новой
позицией. Согласно М.Л. Гаспарову, только в доромантическую эпоху, «чтобы
быть поэтом, достаточно было писать хорошие стихи. Начиная с романтизма –
а особенно в нашем веке – «быть поэтом» стало особой заботой, и старания
писателей
создавать
свой
собственный
образ
достигли
ювелирной
изощренности. В ХIХ веке искуснее всего это делал Лермонтов, а в ХХ веке
еще искуснее – Анна Ахматова» [М.Л. Гаспаров, цит. по 1: 14]. Конечно, в
отношении писателей XIX в. говорить об авторской стратегии вряд ли
справедливо: в эту эпоху автор растворяется в сочинении, произведение
самодостаточно, его анализ возможен без изучения идейно-эстетических
взглядов создателя. Тем не менее, узнаваемый идиостиль М.Ю. Лермонтова,
верность
А.П.
Чехова
выработанным им художественным принципам
(«краткость – сестра таланта», «если в первом акте на сцене висит ружье, то в
последнем оно должно выстрелить», смех сквозь слезы), типичные для И.С.
Тургенева образы сильной, глубоко чувствующей девушки и нерешительного,
раздираемого внутренними противоречиями мужчины указывают на некую
однородность их творчества.
В отличие от писателей XIX в., поэты Серебряного века осознанно
следуют
избранным
философско-эстетическим
ориентирам,
которые
описывают в статьях, манифестах, декретах и декларациях, осмысляют с
позиций науки (лингвистическим основанием метапоэтики символистов
становятся работы В. фон Гумбольдта, Г. Штейнталя, А.А. Потебни).
Самоопределение писателя, его стремление задать узкую направленность
своего творчества происходит посредством его вхождения в круг символистов,
акмеистов, футуристов или представителей других литературных течений.
Однако, разделяя взгляды соратников на искусство, многие поэты данной эпохи
создают уникальные идиостили. Так, вспоминаются строфика В. Маяковского,
«футуристические столбики» В. Каменского, тексты с аграмматическими
связями слов А. Крученых, деревенская поэзия С. Есенина, экзальтированный
стиль И. Северянина, окказиональные грамматические формы и выразительные
средства графического уровня М. Цветаевой и т.д. Творчество А. Ахматовой
видится замкнутой гармоничной системой; М. Цветаева дает имя авторской
стратегии своей современницы – «муза плача» (1916): именно со слезами и
страданиями ассоциируется биография Ахматовой, наиболее известны ее
строки «Буду я, как стрелецкие женки, // Под Кремлевскими стенами выть»,
под заголовком «Муза плача» выходит эссе И. Бродского, посвященное жизни
поэтессы (1982). В произведениях М. Цветаевой читается интенция на
популяризацию имен поэтов – необходимая составляющая текстуального
проекта (данный термин синонимичен понятию «авторская стратегия»):
показательны стихотворения «Кто создан из камня, кто создан из глины...» (о
себе) и «Имя твое – птица в руке…» (об А. Блоке). И. Северянин, пользуясь тем
же приемом, порождает иллюзию завершенности собственной авторской
стратегии: в тексте с говорящим названием «Эпилог» писатель обыгрывает
сложившийся к тому времени миф о некой вычурности, претенциозности и
богемности его поэзии; складывается впечатление, что Северянин проделал
весь свой путь в литературе с одной целью – остаться в памяти публики как «Я,
гений Игорь Северянин, // Своей победой упоен: // Я повсеградно оэкранен! // Я
повсесердно утвержден!» [2]. Можно сказать, творчество Северянина – одна из
первых попыток создания именно авторской стратегии – художественного
проекта длиной в жизнь, задача которого не столько формирование
неповторимой эстетической системы, сколько «брендирование» собственного
имени.
Начиная с Серебряного века русская литература, как андеграунда, так и
постсоветского периода,
характеризуется «производством» текстуальных
проектов. Современный поэт больше чем поэт, он режиссер своей судьбы и
создатель своей стратегии; доминанта смещается с содержания на тип
художественного поведения.
Авторская
стратегия
приобретает
особую
актуальность
в
эпоху
постмодернизма потому, что при отсутствии эстетических критериев кажется
оправданным определять ценность литературного или иного произведения
искусства по той прибыли, которую оно приносит. По мнению ряда ученых, во
второй половине ХХ в. Нобелевская премия по литературе, для большинства
писателей
являющаяся
материальным
целым
эквивалентом
состоянием,
гениальности
начинает
[3].
соотноситься
Кроме
того,
с
именно
узнаваемость идиостиля автора, целостность его текстуального проекта
позволяет писателю не потерять себя в потоке интертекстуальных связей, в
необозримом
числе
культурных
кодов,
функционирующих
в
его
произведениях; ведь любой текст «продолжает пространственно-временную
проблематику мужкультурной коммуникации текстов и их диалогической
интерпретации»
[4:
349].
Прагматизм
современного
литературоведения
предполагает анализ не столько отдельного текста, сколько общей культурноидеологической направленности творчества автора. В этом отношении
допустимо говорить о стратегии А. Солженицына, стратегии В. Сорокина,
стратегии Е. Евтушенко, стратегии Э. Лимонова, которые являют собой нечто
большее, чем совокупность их текстов. Показательный пример – картотеки Л.
Рубинштейна,
которые
не
могут
существовать
без
фигуры
автора,
зачитывающего их перед читательской аудиторией. Исследование творчества
И. Бродского представляется неполным без изучения его расширенной
метапоэтики: интервью, эссе, статей, рецензий, а также видеозаписей, где поэт
сам читает свои стихотворения.
В современном литературоведении определение метапоэтического кода
писателя сводится к характеристике его авторской стратегии. Например, в
образной системе Д. Пригова значимое место занимают не люди, а монстры,
что объясняется разделяемой писателем концепцией «новой антропологии»: на
смену человеку в литературе должны прийти иные существа. Авангардный
взгляд данного поэта на искусство заключается, в первую очередь, в
воплощенной
им
в
текстуальном
проекте
ДАП
идее
конца
«текстопоцентризма» и появления нового типа художника [подробнее см. 5: 1215].
Очевидно,
что
текстуальный
проект
не
ограничивается
сферой
художественной литературы, он ассимилирует в себе искусство (многие
пробуют себя также в музыке, живописи, театре), науку, масс-медийное
пространство с целью вписать имя автора в историю культуры. Интересен
феномен творчества Г. Чхартишвили, публикующегося под псевдонимами
Борис Акунин, Анна Борисова, Анатолий Брусникин: постмодернист старается
выдерживать три относительно самобытных идиостиля (что касается жанровой
системы, то Акунин, например, пишет детективные романы, а Брусникин –
исторические). В трех литературных масках воплощены три независимые
авторские стратегии. Б. Чхартишвили, как и многие другие современные
писатели, ведет блог в Интернете. Пространство всемирной сети сближает
деятелей искусства и их публику.
В классической схеме «писатель – текст – читатель» меняется роль
среднего звена. Иногда художественный текст выступает лишь поводом для
непосредственной коммуникации его создателя и реципиента. Интернетлитература
(тексты,
функционирующие
в
среде
Интернет,
впервые
появляющиеся именно во «всемирной паутине») заведомо ориентирована на
отклик-обсуждение: комментарии читателей, авторские ответы на них (которые
можно считать составными частями самоинтерпретации), ссылки на иные
электронные ресурсы (фотографии, видеоклипы, другие мемы). Острота
дискуссии
зависит
не
только
от
характеристик
текста,
но
и
от
социокультурного дискурса, в который погружены участники. Нередко в
комментарии попадают записи скрытого коммерческого характера, уводящие
читателя в сторону от произведения, но при том обеспечивающие писателю
рост популярности, расширение аудитории. В отношении «производства»
авторской стратегии сайт эффективнее печатного издания: он формирует
особое информативное пространство, где на первый план выдвигается личность
художника, его метапоэтические искания: посредством ключевых слов,
гиперссылок, комментариев, календарей публикаций писатель задает вектор
интерпретации собственного творчества.
Расширение масс-медийного и метапоэтического дискурса – естественное
следствие
интенции
современной
литературы
на
формирование
и
распространение авторских стратегий, смещение приоритетов в искусстве:
ценность отдельного произведения (арт-объекта) снижается, оно теряет
самостоятельность и начинает рассматриваться как элемент сложной системы,
код которой читателю предлагается разгадать.
Список литературы
1. Берг М. Литературократия. – М.: Новое литературное обозрение. – 352 с.
2. Северянин
И.
Эпилог.
–
URL:
https://ru.wikisource.org/wiki/wiki/
Эпилог_(Северянин).
3. Журавлев С. Постмодернизм в литературе // Интернет-энциклопедия
«Кругосвет». URL: http://www.krugosvet.ru/enc/gumanitarnye_nauki/ filosofiya/POSTMODERNIZM.html.
4. Витковская
Л.В.,
Гриппа
С.В.
Интертекстуальность
в
системе
инновационных методов изучения художественной литературы в школе и
в вузе // Русский язык и межкультурная коммуникация. – Пятигорск:
ПГЛУ, 2014. – С. 349-354.
5. Погорелова И.Ю. Концептуальная стратегия как жанрообразующая
система творчества Д.А. Пригова: автореф. дис. … канд. филол. наук. –
Пятигорск, 2011. – 30 с.