Музыкальная культура Санкт-Петрбурга 18

Музыкальная культура
Санкт-Петербурга XVIII-XIX вв.
Презентацию выполнила преподаватель фортепиано
и теоретических дисциплин ДМШ № 22 Спирова С.В.
СПб, 2013 г.
Петровская эпоха дала решающий импульс развитию русской
музыкальной культуры. Как писал Пушкин: «Европейское
просвещение причалило к берегам завоеванной Невы».
Замечательный ученый Панченко дал точную и яркую
характеристику достижений того времени:
«При Петре Первом Россия произвела множество новых для нее
вещей - флот, библиотеки и общедоступный театр, Кунсткамеру и
Академию наук, парки и парковую культуру, новые одежды, новые
манеры, новый стиль общения; она произвела даже и столицу,
притом на западном своем рубеже».
В 1711 году Петр Первый издал указ о создании хоров
гобоистов, то есть полковых духовых оркестров. Каждый
полк должен был иметь свой оркестр. Для этого из-за
границы привезли флейты, гобои, трубы, валторны. Были
приглашены опытные иностранные музыканты.
В 1713 году из Москвы в новую столицу по указу Петра был
переведен хор государевых певчих, который позже стал
Придворной певческой капеллой, а ныне Санкт- Петербургской
академической капеллой имени Глинки.
Придворные певчие вместе с военными музыкантами
участвовали в торжествах и праздниках, прославляя в кантатах и
«виватах» военные успехи Петра.
Канты - это 3-х голосные
песни без сопровождения
самого различного
содержания.
Виваты - торжественные
поздравительные канты.
Музыканты часто выступали
перед горожанами на
башнях Адмиралтейства,
Петропавловской крепости.
Одним из интереснейших новшеств культурной жизни
северной столицы были учрежденные Петром в 1718 году
ассамблеи. В указах об ассамблеях, в частности, говорилось:
« В котором доме собрание или съезд делается, не только
для забавы, но и для дела, ибо тут можно друг друга видеть
и о всякой нужде переговорить, так же слышать, что где
делается, притом же и забава».
Государь старался не пропускать ни одной ассамблеи, иногда
сам распоряжался танцами и нередко со своей венценосной
супругой открывал бал. Так появилась петербургская городская
танцевальная культура. Танцы делились на церемониальные и
английские. Бал начинался церемониальными танцами, чаще
всего полонезами. К английским танцам относили англез,
аллеманд, английский контрданс. К ним же присоединялся и
очень популярный в те времена «минавет», то есть менуэт.
Одно из интереснейших явлений музыкальной жизни
18-19 веков - роговые оркестры. Роговые оркестры были
изобретены в Санкт - Петербурге в 1751 году чехом
Яном Марешем.
Роговая музыка- это редкое в мировой музыкальной
практике явление. Божественный по красоте звучания
роговый оркестр производил на современников огромное
впечатление.
Рог представлял собой специально изготовленный инструмент из меди.
Каждый рог имел свой размер и издавал только один звук, одну ноту. Роговые
оркестры имели специальную нотную запись, где указывали только ритм.
Ломоносов даже написал по этому поводу экспромт на изобретение роговой
музыки:
«Что было грубостей в охотничьих трубах,
Нарышкин умягчил при невских берегах;
чего и дикие животны убегали,
в том слухи нежные приятностей сыскали.»
Один за другим стали возникать крепостные роговые оркестры. В некоторых
из них количество музыкантов достигало трехсот. Роговые оркестры исполняли
обработки народных песен, популярные танцы, оперные арии, духовные
хоровые произведения. Они постепенно вышли из употребления к 20-30 годам
19 века.
В русской музыке появляются
первые композиторы. Один из них Григорий Николаевич Тепловкомпозитор, певец, прадедушка
русского романса. Он был яркой,
даровитой личностью и прошел путь от
гувернера до почетного члена
Российской Академии наук и сенатора.
Прославился как создатель
сборника «Между делом безделье,
или Собрание разных песен с
приложенными тонами на три голоса».
Это собрание вышло в свет в СанктПетербурге в 1759 году. Это первый
нотный печатный сборник. В нем 17
песен на стихи русских поэтов.
Вообще же начало нотопечатания в Санкт - Петербурге относится к
1730 году, когда фигурная палата Академии наук отпечатала первые
песни и канты. В конце 18 века появился первый сборник русских
народных песен певца Трутовского, затем сборник поэта Львова в
содружестве с композитором Прачем.
На протяжении 18 века одновременно с поэзией формировался
романс, как его тогда называли «российская песня», новый жанр русской
вокальной музыки. Он вырос из кантов, итальянских арий и европейской
танцевальной музыки и, конечно, его основой стала народная песня и
лирические стихи русских поэтов: Сумарокова, Тредиаковского,
Ломоносова. Своими «российскими песнями» прославились такие
петербургские композиторы 18 века, как: Теплов, Дубянский, Козловский.
Н. А. Львов
Русские императрицы Анна Иоанновна, Елизавета Петровна,
Екатерина Великая стремятся к развитию культурных связей с
Европой, заложенных еще Петром Первым. С 30 годов 18 века в
Санкт-Петербурге при дворе ставились музыкальные спектакли.
Первое музыкальное представление произошло при русском
дворе в 1736 году. Итальянская труппа под руководством
композитора Ф. Арайи показала оперу «Сила любви и ненависти»
на итальянском языке. Первую русскую комическую оперу
написал композитор Соколовский в 1779 году. Она называлась
«Мельник-колдун, обманщик и сват». Следом появились опера
Матинского «Санкт- Петербургский Гостиный двор», оперы
Фомина «Орфей», «Ямщики на подставе» и другие.
Ф. Арайя
Е. И. Фомин
По указу Екатерины Второй в 1773 году начали строить здание
театра. Театр, который в последствии стал Мариинским, ведет
историю с этого года. Первое здание было построено по проекту
Ринальди ( Большой Каменный театр), второе – Кавоса.
Площадь, где он стоял, с этого времени стали называть
Театральной. В этом театре бывал Глинка, нередко бывал Пушкин,
и ярко запечатлел его в своей поэме «Евгений Онегин», назвав
образно «волшебным краем». Современники отзывались о нем
как о «великолепнейшем в Европе». Он стал называться по имени
жены Александра Второго «Императорским Мариинским» и
существует и по сей день.
Большой Каменный театр
Императорский Мариинский театр
В театрах ставились оперы русских
композиторов 18 века: Бортнянского, Титова,
Фомина, а так же Кавоса, итальянца по
происхождению.
Катарино Кавос, композитор и дирижер,
почти 40 лет верой и правдой служил русской
опере и приложил много усилий для ее
усовершенствования. Он сочинил немало опер
на русские сюжеты, которые полюбились
публике. Одна из них «Илья – Богатырь» на
текст Крылова. Несмотря на сказочность
сюжета, эта опера имела патриотическую
направленность. И не случайно во время
Отечественной Войны 1812 года хор из этой
оперы со словами: « Победа! Победа русскому
герою! Врагам России смерть и стыд!» играл
одно время роль русского национального гимна
и вызывал бурный восторг тогдашних
слушателей.
19 век в российской музыке кульминация длительного исторического
развития, время европейской славы и
признания русских композиторов.
Начиная с М. Глинки, русская музыка
вступает в свой классический золотой
период. Гениальный Глинка явился
основоположником русской классической
музыкальной школы. Он стал для русских
композиторов таким же «солнцем» в
музыке, как Пушкин в поэзии. Его
творчество стало образцом для них в
важнейших жанрах: романсе, опере,
симфонической музыке. В произведениях
М. Глинки сформировался оригинальный
музыкальный язык, в истоках своих
национальный, русский, фольклорный.
Младший современник
и ученик ГлинкиА. Даргомыжский развил
его традиции и привнес
новые черты. В опере
«Русалка» на Пушкинский
сюжет он отразил драму
социального неравенства,
а его сатирические песни
были новым словом в
русской музыкальной
культуре.
Ведущим жанром столетия становится романс, прошедший
путь от сентиментальной российской песни «на мотив минавета»,
до романса – монолога, произведения сложного психологического
содержания. В начале века он значительно обогатился новыми
чертами в творчестве четырех Александров: Алябьева, Варламова,
Гурилева, Даргомыжского и, конечно, самого Глинки.
А. Алябьев
А. Варламов
А. Гурилев
На заре столетия активизируется
и обогащается концертная жизнь.
Возникают концертные
организации. Например, в 1802
году учреждается Петербургское
филармоническое общество,
которое становится со временем
крупной концертной
организацией. Она существует по
сию пору. С начала века
деятельность филармонического
общества протекала в доме,
известном как
«Дом Энгельгардта» на Невском
№30. Теперь там находится Малый
зал филармонии им. М. И. Глинки один из красивейших концертных
залов Санкт - Петербурга.
Несколько позже концерты
стали проходить в помещении
Дворянского Собрания на
Михайловской улице, ныне
Большого зала филармонии им.
Д. Д. Шостаковича. В этих залах
выступали крупнейшие
музыканты 19 века: пианисты
Лист, А. Рубинштейн, Клара
Шуман, композиторы: Берлиоз,
Вагнер, певица Полина Виардо.
Ф. Лист
А. Рубинштейн
К. Шуман
Р. Вагнер
Г. Берлиоз
П. Виардо
Наиболее выдающимся событием в жизни
филармонического общества было первое в
мире исполнение торжественной мессы
Бетховена в 1824 году. В 1823 году Бетховен
направил в разные страны письма с
предложением приобрести за 50 дукатов
рукописную копию партитуры «Торжественной
мессы». В письме филармоническому
обществу он выразил надежду найти среди
«благородной русской нации» просвещенных
знатоков искусства, которые пожелали бы
приобрести сочинение. Таковые нашлись:
первый экземпляр мессы купил князь Н. Б.
Голицин, талантливый виолончелист, страстный
поклонник Бетховена (по его заказу Бетховен
написал 3 квартета). Другую копию приобрел
сам Александр Первый. Концерт прошел с
грандиозным успехом.
Л. Бетховен
Н. Б. Голицин
Большое значение имели и
частные музыкальные
коллективы.
Огромной известностью
пользовался еще с 18 века
частный хор графов
Шереметевых, а также их
театр и оркестр.
Граф Н. П. Шереметев
Музыка, а так же театр и
оркестр, прочно входит в
домашний быт русского
общества. Самые
распространенные
инструменты – фортепиано,
арфа, скрипка, гитара.
Устраиваются музыкальные
собрания, концерты,
организуются ансамбли,
музыкальные салоны.
Интересные сведения
сохранились о кружке поэта
Дельвига, друга Пушкина.
Дельвиг проявлял особый
интерес к народной песне. Сам
писал стихи в духе русских
народных песен. Вспомним, что
известнейший романс
«Соловей» Алябьева написан на
стихи Дельвига! Музыкальные
вечера Дельвига посещали
Глинка, композитор Яковлев,
Пушкин, Крылов и другие.
Известностью пользовался музыкальный салон
братьев Виельгорских – Михаила Юрьевича и Матвея
Юрьевича. Матвей Юрьевич был выдающимся
виолончелистом. Михаил Юрьевич сочетал
придворные обязанности чиновника высокого ранга с
увлечением сочинением музыки. Среди его
произведений – романсы, симфонии и даже опера
«Цыгане»..
Он был знаком с Глинкой, Бетховеном, Грибоедовым,
Берлиозом, Листом, Гоголем, Жуковским. В его
гостиной постоянно встречались известные
музыканты. По свидетельству современника у
Виельгорских «устраивались концерты всех
находившихся в то время в Санкт - Петербурге
знаменитостей». Например, в 1838 году посетители
услышали здесь 9 симфонию Бетховена, а в 1844 году
дирижировал своей симфонией выдающийся
немецкий композитор Роберт Шуман.
Невиданного расцвета достигает русская музыка в 60-70
годах 19 столетия. Целый ряд композиторов: А. Н. Серов, А. Г.
Рубинштейн, М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков,
П. И. Чайковский, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский
выдвигаются на первый план. Музыкальная жизнь обретает
широкий размах. В 1859 году в Санкт - Петербурге возникает
концертно - просветительская организация
« Русское музыкальное общество».
Организовал общество русский пианист и композитор А.Г.
Рубинштейн. Р.М.О. ставило своей целью «сделать хорошую
музыку доступной большим массам публики». Концерты
общества включали в себя произведения зарубежного и
русского искусства
Антон Рубинштейн явился
инициатором открытия в 1862 году
первой в России консерватории. А в
1866 году состоялось открытие
Московской консерватории, которую
возглавил брат Антона –
Николай Рубинштейн, также
высокообразованный музыкант,
прекрасный пианист, дирижер и
педагог. Первые же выпуски
консерваторий дали русскому
искусству музыкантов, ставших
гордостью и славой России. Среди них
был и Чайковский, окончивший
Петербургскую консерваторию в 1865
году.
В 1862 году по инициативе композитора
Балакирева была основана Бесплатная
музыкальная школа. Целью ее было
дать рядовому любителю музыки
основные музыкальные знания и
научить хоровому пению, а также игре
на оркестровых инструментах. Б.М.Ш.
давала концерты из произведений
русских и современных зарубежных
композиторов.
В музыкальном творчестве 60-х годов в Санкт - Петербурге
ведущее место заняла группа композиторов
балакиревского кружка. Речь идет о
«Новой русской школе», или как ее назвал однажды
замечательный русский критик, писатель,
знаток искусств Владимир Стасов, - «Могучей кучке»:
Ц. А. Кюи
«… Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у
маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов»,
- писал он по поводу одного из концертов. За рубежом их
часто называли « Пятерка» по числу участников:
Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин,
Римский – Корсаков.
Композиторы «Могучей кучки» называли себя
М. Мусоргский
наследниками Глинки, свою цель видели в
продолжении его путей, в развитии русской
А. П. Бородин
национальной музыки. Главным для них было
воплощение в музыке жизни народа, воплощение
правдивое, яркое, без прикрас, понятное широкому
слушателю.
Н. А. Римский -Корсаков
В Санкт - Петербурге работают
видные музыкальные критики:
Одоевский, Серов, Стасов, Кюи,
Ларош, а с 1894 года историк музыки
Финдейзен основал « Русскую
музыкальную газету», которая
выходила в Северной столице на
протяжении четверти века.
В. Стасов
В 80-х годах роль руководителя передовых
музыкальных сил переходит к РимскомуКорсакову. Он является профессором
Санкт - Петербургской консерватории, с 1877
года становится дирижером Бесплатной
музыкальной школы, преподает в
Придворной певческой капелле. С 80-х годов
возглавляет «Беляевский кружок»
музыкантов, организованный известным
меценатом М.П. Беляевым. В эти годы Беляев
организовал музыкальное издательство в
Лейпциге, где печатались ноты только русских
авторов. Он открыл в Санкт - Петербурге
первые абонементные концерты Русской
симфонической музыки и Русские квартетные
вечера.
М.П. Беляев
Вокруг Беляева и Римского – Корсакова
сгруппировались молодые композиторы.
Среди них А. Глазунов (кстати, будущий
ректор Санкт- Петербургской консерватории),
автор симфоний, А. Лядов – будущий
профессор, мастер инструментальной и
вокальной миниатюры. Беляевцы выступали
идейными продолжателями
кучкистов. Известными в СПб
композиторами были
Аренский, Ляпунов. Начинали свою
музыкальную деятельность здесь такие
композиторы, как : Стравинский, Прокофьев,
Мясковский.
В 1887 году в СПб известный
балалаечник – виртуоз Василий
Андреев организовал кружок
любителей игры на балалайке,
который вскоре вырос в
Великорусский оркестр.
Наследником его стал Русский
народный оркестр Ленинградского
радио и телевидения имени В. В.
Андреева.
Важен еще один факт, о котором должен
знать каждый петербуржец. Одним из
известнейших произведений,
посвященных городу Великого Петра,
является « Гимн Великому городу». Этот
гимн СПб был утвержден в 1992 году
Советом народных депутатов.
Автор гимна – один из крупнейших
советских композиторов начала 20 века
Рейнгольд Морицевич Глиэр – дирижер,
доктор искусствоведения, профессор
Киевской и Московской консерваторий,
автор опер, балетов, симфоний,
концертов, романсов и других сочинений.
14 марта 1949 года на сцене Мариинского театра состоялась
премьера балета Глиэра «Медный всадник» по известной поэме
Пушкина. Балет имел большой успех. Одним из ярких эпизодов
балета была панорама СПб, возникшего на некогда пустынном
берегу Невы. Оркестр в это время исполнял торжественный «Гимн
Великому городу», который сразу обрел неизменную
популярность и особенную любовь жителей СПб.
Список литературы
1. «Русская музыкальная литература» - выпуски 1-4 (учебники для
музыкальных училищ).
2. Статьи из журнала «Музыкальная жизнь».
3. «Русская музыкальная литература» - выпуски 1 -4 ( учебники для
консерваторий).
4. Л. В. Белякаева – Казанская «Силуэты музыкального
Петербурга».