Отражение живой природы в искусстве ХХ в. Подготовила Подколзина Арина Ученица 10 класса «А» В искусстве 20 века с чрезвычайной и во многом определяющей силой распоряжаются законы, присущие именно и исключительно переломному времени. Они проявляются не только в том - что и как отражает искусство, не только в развитии охранительских тенденций и в новаторстве, отвергающем художественный опыт прошлого, вплоть до отрицания возможности воплотить новые идеи в изобразительной форме. Никак не в меньшей мере действие законов перелома сказывается в общем потрясенном состоянии, в которое приходит искусство, теряющее на великих исторических рубежах старую и обретающее новую почву для своего развития. В этих обстоятельствах с остротой, невиданной для классических эпох истории искусства, возбуждаются вопросы о том, что значит, для чего существует и что может искусство. Наконец, с точки зрения классических эпох, создающих совершенные художественные ценности, гармонически соответствующие породившей их среде, искусство неклассической поры выглядит во многих отношениях неудовлетворительным. Таким рисуется искусство 20 века в восприятии значительной части его современников, испытывающих сомнение в том, что выдвигается искусством в качестве его позитивных ценностей; само же искусство нередко проникается неудовлетворенностью и собой, и окружающей жизнью, возбуждая при этом сомнения по части того - всегда ли удовлетворительным образом оно выражает свою неудовлетворенность действительностью. Примитивизм -. (лат. – «первый», «самый ранний») – наивное искусство, не испорченное цивилизацией, с принципиальным отказом от норм художественной культуры. Истина в искусстве, по мнению примитивистов: смотреть на мир глазами ребенка. Наши предки с незапамятных времен обживали леса; мы же обживаем квартиры. Уже одно это объясняет настойчивое стремление природы заполнить хотя бы часть пространства городов. Отношение человечества к экоциклам находило свое выражение в мифах, легендах и художественных образах с момента зарождения цивилизации, но только с середины XX столетия мы обнаруживаем произведения, настолько слитые с природной средой, что в них трудно узнать и признать произведения искусства. Художники создавали на своих полотнах особый мир детства. Они смело выплескивали на холст все богатство окружающего мира, совмещая жанры: портрет, пейзаж, интерьер и натюрморт. И в центре - юное существо, воплощенное цветение весны. Многие художники 20 века продолжают творить и поныне. В конце 20 века появилась возможность применения в живописи совершенно новых технологий – компьютерной графики, фотографии, цифровых средств. Несмотря на это, интерес к классической живописи – искусству, создающему чудеса с помощью кисти, красок и холста – не угасает. Для поэтов,композиторов и художников природа – неиссякаемый источник вдохновения. И многие произведения родились благодаря любви к ней. Они оказывают благотворное влияние на душу человека , словно заново открывают ему красоту родной земли, учат бережно относиться к ней.