Образовательная программа по изобразительному

Управление образования администрации г. Чусового
Утверждаю:
директор МБОУ ООШ № 7
Зернина С.Ю.
Образовательная программа
по изобразительному искусству
для профильного отряда «Юный художник»
во время пленэрной практики
«Лето в городе»
Составитель:
Ковальчук Галина Ивановна
2013 год
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Какая земляничная полянка!
Взгляд оторвать отсюда не могу:
Здесь сказочная скатерть – самобранка
Расстелена, как будто на лугу.
Здесь не пройдёт поэт, художник мимо,
Палитру красок радужных найдёт.
И труженик, усталостью томимый,
Здесь в тишине цветущей отдохнёт.
XIX век явился веком пленэрной живописи. Художники, распахнув двери мастерских, впервые в истории, стали работать на открытом воздухе, постигая законы пленэра, воплощая цветовое богатство окружающего мира в своих произведениях.
Чтобы понять особенности пленэрной живописи, необходимо разобраться в
причинах изменения локального цвета предметов:
 Степень освещённости предметов, зависящая от силы источника освещения и от угла падения светового луча.
 Скрещённость этого луча.
 Степень удалённости предмета, или «воздушная перспектива».
 Тоновые и цветовые контрасты.
 Рефлексы, т.е. солнечные лучи, отражённые от предметов.
Писать на пленэре надо предметы, для него характерные.
Пленэрная практика является обязательной частью в системе обучения изобразительному искусству в рамках детской художественной школы- студии. Только в условиях пленэра учащиеся могут получить новые знания и навыки о работе на открытом воздухе и закрепить уже полученные ранее умения работы в
студии, отработать различные технологии и приёмы в живописи и графике.
Также, пленэрная практика воспитывает у детей умение видеть красоту природы
и учит бережно относиться к ней. Работа в коллективе создаёт условия для самосовершенствования и воспитывает коммуникативные качества у детей. Работа
на воздухе оставляет у детей яркий след и не носит сугубо учебный характер, а
наоборот воспринимается учащимися как определённый вид отдыха.
Кроме этого, пленэр является накопительным фондом и началом для самостоятельной творческой работы во время летнего отдыха.
Программа модифицированная
Предметная область – искусство
Образовательный уровень – профессионально-ориентированный
Характер освоения – развивающий
Квалификация педагога – I категория
Количество учащихся в группе – 12 человек
Учебная нагрузка – 17 дней по 3 часа
Всего 51 час
Основные принципы учебного процесса:
 Комплексный подход к элементам обучения;
 Органическая последовательность проводимых занятий, способствующих
практическому освоению материала;
 Индивидуальный подход к развитию самостоятельности, своеобразию
личности и к решению творческих задач;
 Собственный пример педагога в процессе ИЗО деятельности.
Процесс овладения навыками пленэрной практики:
 Предварительное изучение;
 Использование собеседований, групповых и индивидуальных занятий;
 Проведение просмотров и анализ выполненной работы;
 Проведение мастер- классов педагогом как наиболее эффективных
методов обучения на собственном примере;
 Постоянное закрепление полученных умений и навыков на практике;
 Отслеживание результативности обучения через анкетирование,
опрос, самостоятельные работы, контрольные работы по теоретическим знаниям и участие в итоговых выставках как показатель
успешности своего творчества.
Цель программы – развивать творческие способности учащихся во время пленэрной практики.
Задачи:
1. Организовать эффективный процесс овладения навыками и умениями
пленэрной живописи.
2. Научить детей основным приёмам работы на пленэре.
3. Нацелить детей на формирование фонда из накопленного материала.
4. Создать условия для познавательной деятельности и самостоятельной активности.
5. Развивать в учащихся живой интерес к своей природе, бережному отношению к ней
II.
УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Форма
подведения итогов
Студия,
пленэр
Лекция,
практика,
просмотр
Практика
Практика
Форма
занятий
Теория
Экскурсии
Всего часов
№ Тема
занятия
3
1
2
Сбор букетов
Наброски,
6
зарисовки
Этюды:
15
Цветов,
растительных
форм, неба,
облаков,
дальнего
плана, воды,
1
5
2
13
Во время всех Пленэр
выходов
Район
центра, Студия,
ПКиО.
пленэр
4
Архитектура
в пейзаже
6
1
5
5
Фигура чело- 6
века на пленэре
Панорамный 9
пейзаж
1
5
1
8
1
Вводное
занятие
2
3
6
7
8
Коллаж
своих работ
Итоговое
занятие
Итого:
3
3
3
3
51
7
46
Практика,
просмотр
Район
школы, Пленэр
старого
города…
Во время выхо- Студия,
дов и в студии
пленэр
Практика,
просмотр
Район Архипов- Пленэр
ки,
ст.6км.,
р.Усьва, Вильва.
Контрольная ра- Студия
бота
Студия
Практика,
просмотр
Практика,
просмотр
Практика,
просмотр
Просмотр, анализ
работ, оценка.
IV. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
И МЕТОДИКА ЗАНЯТИЙ
Включают в себя:
1. Подготовку и организацию пленэрных походов (готовность к любым погодным условиям, оснащённость оборудованием - раскладными стульчиками, планшетами, необходимыми материалами).
2. Организацию учащихся для работы с натуры.
3. Обучение учащихся различным приёмам работы на пленэре на собственном примере, зрительном и иллюстративном рядах.
4. Анализ, просмотр, отслеживание результативности.
5. Выставка лучших работ от каждого участника.
V. ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ УЧАЩИХСЯ:
1. Умение правильно выбрать натуру для работы;
2. Быстро и эффективно выполнять графические наброски и зарисовки;
3. Творчески использовать различные техники для большей выразительности;
4. Осуществлять грамотное выполнение этюдов;
5. Добиваться законченности в работе;
6. Использовать полученные в течение года знания и навыки.
7. Знать основные закономерности изменения изображения пейзажа по мере
удаления и применять в своей работе;
VI. ОТСЛЕЖИВАНИЕ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ
1. Оценка по 5- бальной шкале.
2. Просмотр и отбор лучших работ.
3. Участие в выставке по результатам практики.
4. Анализ и самоанализ творческих работ.
5. Анкетирование.
6. Самостоятельная работа по закреплению учебного материала.
7. Контрольная работа по проверке усвоенных знаний.
VII. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. А.Алёхин «Пленэр. Советы начинающим». Москва «Юный художник»
1994 год.
2. В.С.Кузин «Наброски, зарисовки» Москва «Просвещение» 1981 год.
3. Журналы «Юный художник» № 5-1983, № 6-1989, № 4-1996, №5-1982, №
4-1983, № 7-1993.
4. Б.Дорсон «Ключи к искусству» Минск 2000 год.
Занятие № 7
Тема №4
Архитектура в пейзаже
Цель – развить остроту видения, твёрдость руки, наблюдательность.
Материал: карандаш, уголь, гелевая ручка, акварель.
План:
1. Теория.
Колорит архитектурного пейзажа зависит как от облика и окраски сооружений и
падающих на них рефлексов, так и от времени дня: более или менее контрастные
сочетания, яркие или мягкие детали, плотность или прозрачность изображения.
Изображение архитектурных форм требует теоретических знаний линейной перспективы и практических навыков построения архитектурных форм. Поэтому в
зависимости от возраста учащегося и соответственно даётся задание- 10-12 лет
выполняют изображения малых архитектурных форм (беседки, лавочки, фонтанчики…), или фрагмента здания, 13-16 лет выполняют перспективное изображение целого здания или комплекса зданий.
Показ основных схем построения зданий и композиционных схем расположения
в листе.
2. Практика:
 Мастер-класс с натуры в различных материалах, показ порядка выполнения работы и разнообразие приёмов.
 Выполнить 2- наброска и 1 проработанный рисунок с натуры с использованием антуража городской среды. Материал на выбор.
 Во время работы осуществляются индивидуальные консультации и
подробные пояснения с практическими рекомендациями.
3. Просмотр, анализ работ.
Тема № 5
Изображение фигуры человека на пленэре
Цель – научить детей за ограниченное время выполнять графические и живописные рисунки фигуры человека в разных положениях и движении.
Материал: различный по выбору.
План:
1. Теория:
Тем, кто постоянно делает наброски с людей, легче будет справиться с этим заданием. Изображаемую фигуру легче нарисовать в три четверти поворота в
естественном окружении – на завалинке, у колодца, у воды на камнях, около лодок.
Правила выполнения наброска фигуры:
1) Сделать общий набросок фигуры.
2) Определить её масштаб к листу и прорисовать.
3) Определить пространственное положение торса, плечевого пояса, конечностей путём соотношения парных точек – плеч, бёдер, коленей, локтей,
стоп по отношению друг к другу.
4) Рисуя одетую фигуру необходимо представлять конструкцию её невидимых поверхностей, поэтому рисовать надо не её абрис, а объём. Складки
платья образуются на местах перелома формы, на сгибах локтей, коленей,
торса в области живота – это основные складки, выявляющие движение,
анатомические особенности и пластику фигуры. Необходимо также не забывать и об индивидуальных особенностях изображаемой фигуры.
2. Показ приёмов с использованием графических материалов и в живописной манере. Можно выполнить 2-3 быстрых нашлёпков на движение. Цветовые
упражнения кистью учат рисующего схватывать самое главное, обобщать форму, отбрасывать всё несущественное.
3. Практика:
 Выполнить несколько графических набросков и живописных, обобщающих объём рисунков фигуры человека.
 Работа сопровождается короткими рекомендациями и практическими замечаниями педагога.
4. Просмотр, анализ работ.
III.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ
Тема № 1
Вводная
Основные задачи пленэрной живописи.
Техника безопасности на пленэре.
Требования программы.
Основные материалы для работы.
Цель- познакомить детей с целями и задачами пленэрной практики, программными требованиями, правилами безопасности, организацией и расписанием,
настроить на творческую работу.
План:
1. Беседа по правилам поведения на дороге, в транспорте, у воды …
2. Необходимое оборудование- планшет с фиксированным крепежом- резинкой, раскладной стульчик, сумка для переноса вещей и оборудования.
3. Необходимый материал- бумага для эскизов, акварели, набросков различного формата, 3-4 кисти различные № 5-10 (щетина, белка, плоская, круглая), карандаш с мягким грифелем, резинка, краски акварельные, гуашевые, баночка для воды, палитра.
4. Изучение различных техник и манеры исполнения этюдов на пленэре
(зрительный ряд)- от пятна, лессировка, «по- сырому», рисунок линейный,
тоновой…в различных материалах - уголь, карандаш, пастель, гелевая
ручка, фломастер, …
5. Практика:
 Изобразить различные растительные формы в графике – 2 наброскалинейный и тоновой.
 Выполнить акварельный этюд растительных форм «по- сырому».
 Просмотр, анализ выполненной работы.
Тема № 2
Этюды
Изображение цветов
Цель – изучение растительных форм и приёмов изображения.
План:
1. Повторение правил поведения на пленэре – опрос, самостоятельная работа.
2. Закрепление изображения растительных и изучение цветочных форм в
различной технике.
3. Практика:
 Выполнить наброски как линейные, так и тоновые в любом графическом материале.
 Выполнить 2 этюда в различной манере исполнения на выбор. (пример на доске-зрительный ряд).
 Просмотр, анализ работы.
Опросник:
1. Перечислить необходимые материалы для работы.
2. Назовите необходимое оборудование для пленэра.
3. С какой стороны ставиться баночка для воды и палитра.
Правила работы:
1. От общего к деталям и обратно.
2. Выбор композиционного центра.
3. Освещённые участки выбеливаются светом.
4. Воздушный слой смягчает контуры и меняет цвета.
5. Соблюдение плановости в работе.
6. Нет ничего одинакового в работе- ни форм, ни цветовых пятен, ни линий.
Изображение деревьев и растительных форм.
Цель – научить и закрепить знания учащихся об изображении деревьев не как
символ дерева, а с характерными особенностями каждого дерева и его объёмным изображением в соответствии с окружающей средой.
План:
1. Повторение правил ведения работы.
Опрос:
1) Выбор места для работы и композиционного фрагмента натуры.
2) От общего к деталям и обратно.
3) Воздушный слой изменяет контур и цвет в зависимости от освещения и
плановости.
4) Передний план наиболее контрастный, чем дальний.
5) Нет ничего одинакового.
Выполнение самостоятельной работы.
2.
Изображение деревьев. Основные приёмы на собственном примере. Зрительный ряд. Применение различных материалов.
3. Практика:
Изобразить дерево, или группу деревьев в различной манере и технике исполнения. (2 этюда в цвете и 2 этюда в графике).
4. Просмотр, анализ работ.
Изображаем небо и дальний план
Цель – изучение приёмов обобщения и передачи эмоционального состояния от
пятна.
План:
Закономерности изображения неба:
1) Чем выше от линии горизонта, тем холоднее цвет, чем ближе к линии горизонта тем теплее и желтее.
2) Облака к линии горизонта становятся мельче, т.к. удаляются от зрителя, а к краю листа крупнее.
Закономерности изображения дальнего плана:
1) Чем дальше от зрителя, тем более обобщённым становится изображение,
превращается в цветовое пятно.
2) Слой воздуха окрашивает дальний план в синие тона.
3) Чем дальше, тем мягче становится изображение.
Практика:
 Выполнить 1 графическую работу с дальним планом.
 Выполнить 1 живописную работу – этюд неба.
 Выполнить 1 живописную работу - дальний план.
 Просмотр, анализ работ.
Изображение воды. Отражение в воде
Цель – изучение закономерностей изображения воды и отражения в ней неба,
берега и т.д.
План:
1. Приёмы изображения воды в акварели, гуаши, графическими материалами. Показ приёмов, зрительный ряд.
Правила изображения воды:
1) Вода всегда темнее неба (днём), значит цветовое решение более плотное.
2) Цвет воды соответствует цвету неба, которое отражается в воде, берега,
которое тоже отражается в воде.
3) Само отражение берега и деревьев у берега соответствует натуре и отражаетс в сокращённом виде из-за физических свойств воды.
4) Рябь на воде изображается после отражения с учётом удаления – чем
дальше - тем мельче, чем ближе - тем крупнее.
2. Практика:
 Выполнить 1 графический этюд и 1 живописный этюд с изображением воды и отражения в воде.
 Просмотр, анализ работ.
Тема № 6
« Панорамное изображение в этюдах»
Цель – научить детей выстраивать панорамный пезаж с помощью композиционного решения.
Материал: на выбор.
План:
1. Контрольная работа на закрепление теоретических знаний:
1) Правила подготовки и поведения на пленэре.
2) Порядок ведения работы.
3) Закономерности изображения воды, дальнего плана и неба.
2. теория:
В пейзаже всегда должен быть ясный композиционный центр, понравившийся,
удивившей своей красотой, необычностью. Это может быть как первый, так и
второй план. Пейзаж может быть статичным, динамичным, с высоким и низким
горизонтом, со сложным рельефом местности, с акцентом на первом или втором
плане. Выбирая мотив, необходимо определить количество света, полутени, тени, какие тона преобладают: если относительно светлые, богатые по цвету, надо
строить пейзаж на светлых отношениях, тени писать шире, цельнее. Если же богаты и красивы полутона и тени – внимание надо уделять им, а свет писать шире. Нельзя рассматривать пейзаж вне состояния природы, освещённости, времени суток.
3.. Практика:
Выполнение 1 графической, 1 живописной работы панорамного характера с
изображением неба, дальнего обобщённого плана, воды, первого проработанного плана.
4. Просмотр, анализ.
Тема № 8
Анализ работ по итогам пленэрной практики
Цель – подведение итогов пленэрной практики, оценка результатов работы.
План:
1. Просмотр всех работ каждого учащегося, отбор лучших работ, подробный
анализ работ, отслеживание объёма выполненных работ. Оценка работы
учащихся (минимальный объём работ – 5 графических, 5 живописных работ).
2. Анкетирование результативности пленэрной практики.
3. Оформление лучших работ на выставку.
4. Домашнее задание на лето.
5. Награждение детей.
Анкета результативности пленэрной практики
Цель анкетирования: изучение мотивации и отношения учащихся к пленэрной практике.
Ответь, пожалуйста, на вопросы (подчеркни нужное):
1. Достаточное ли количество занятий по твоему мнению для получения практических и теоретических знаний и умений пленэрной ИЗО-деятельности- Да
- Нет (укажи сколько занятий, ты считаешь, должно быть?)
2. Устраивало ли тебя расписание занятий- Да
- Нет (почему)
- Хотелось бы согласовать с пожеланиями учащихся
3. Комфортно ли ты себя ощущал во время практики- очень комфортно
- неплохо
- было неловко иногда
- ощущение дискомфорта было постоянно
4. Занятия помогли тебе- Приобрести новые знания
- Углубить свои знания и навыки
- Найти новых друзей
- Повысить интерес к возможно будущей профессии, связанной с ИЗО- деятельностью
5. В какой роли выступал педагог:
- В роли интересного собеседника
- В роли друга
- В роли лектора
- В роли учителя (наставника)
6. Заинтересованность родителей выражалась в следующем- Каждый день спрашивают подробно про занятия
- Я сам каждый день рассказываю родителям про пленэр
- Не обсуждаем этот вопрос
7. Твои пожелания по организации пленэрной практики в будущем.
ВЫВОДЫ
Как правило, группа имеет неодинаковый уровень подготовки к пленэру, поэтому важен индивидуальный подход к каждому ученику, с учётом его возможностей. Лидеры должны получить хороший настрой на дальнейшую самостоятельную деятельность, а средние и слабые – новые знания и умение общаться с
натурой на открытом воздухе.
Занятия с учащимися показывают, что те, кто много и с интересом работал во
время пленэра, тот и всё лето самостоятельно продолжал работу. Такие ребята
значительно выросли профессионально, развили вкус в выборе и исполнении
мотива, улучшили техническую сторону. Такие учащиеся опережают одноклассников, не утруждающих себя летом рисованием с натуры.
Те учащиеся, которые побывали на пленэре, в следующем году с нетерпением
ждут снова летнюю практику и заранее готовят к ней материалы.
По итогам опроса дети чувствуют себя комфортно во время пленэра, получают
новые знания и приобретают навыки, улучшают свои технические возможности
и в большинстве определяют влияние такой практики на выбор своей будущей
профессии.
№
ра-
Оценка работы за
практику
Количество работ,
отобранных
на
выставку
Общее количество
работ
Контрольная
бота
Опрос по правилам
передачи
изображения
и
порядку работы
Самостоятельная
работа на закрепление знаний о
правилах подготовки к пленэру и
поведению
Ф.И. учащегося
Мониторинг отслеживания результатов
творческой работы учащихся
во время пленэрной практики
Тема № 7
Коллаж
Цель:
Создание коллажа из своих работ, не попавших на выставку.
Задачи:
1. Научить работать с фрагментом работы.
2. Научить создавать плановость в композиции.
3. Развить умение работы в технике коллаж.
4. Развить умение из частного создавать общее.
План:
Теория
На примерах провести краткий курс составления коллажа, определить цели и задачи, выбрать накопленный материал, основу для работы, инструменты и материалы. Использовать зрительный ряд прошлых работ.
Практика:
1) «Лоскутное одеяло» - выложить на основу выбранные работы.
2) Поиск композиции.
3) Вырезание фрагментов с удачной стыковкой.
4) Наклеивание и корректировка.
5) Работа над центром композиции.
6) Работа над обобщением композиции.
Просмотр, анализ работ.