Аннотация к рабочей образовательной программе по пленэру. Программа учебного предмета «Пленэр», разработана на основе и с учетом федеральных, государственных требований к дополнительной предпрофессиональной, общеобразовательной программе в области декоративноприкладного искусства «Декоративно-прикладное творчество». Изучение дисциплины «Пленэр» является основной частью подготовки учащегося, которая во многом определяет уровень изучения средств и овладения системой построения формы. Наряду с рисунком, композицией и живописью, пленэр является одним из важных предметов в учебном процессе в детской художественной школе. Основным принципом программы: является изучение натуры, неразрывность владения цветом и формой. В обучении проводится принцип последовательности, постепенного усложнения учебных задач от знакомства с основами перспективы, пропорций и техническими приемами акварели и гуаши в живописи. В начале учащиеся знакомятся с определенным набором технических приемов в работе с живой натурой. Постепенно задачи усложняются, предлагаются различные условия освещения, перед учащимися ставятся более сложные колористические задачи. Изображение деревьев, домов и фигуры человека средствами живописи требует достаточной подготовленности, поэтому в данной программе эти темы идут соответственно совместно с заданиями по рисунку. Основная цель учебного предмета «пленэр» – развитие у учащихся способностей видеть и изображать форму во всем многообразии цветовых отношений, овладение начальными умениями, навыками, способами художественной грамоты. Цель достигается решением ряда задач: 1.Получение практических навыков и умений в области реалистической живописи.2.Умение работать различными художественными материалами. 3.Развитие творческих способностей.4. Эстетическое воспитание посредством изобразительного искусства. Данная программа рассчитана на пятилетний курс обучения. Тематический ряд программы широк и разнообразен. Каждый выбранный сюжет рассчитан на решение конкретных задач. Курс дисциплины «Пленэр» в основном практический, но он включает также теоретическую часть, состоящую из вводной беседы в начале обучения, и перед каждым новым заданием кратко и четко ставится задача предстоящей работы, сроки и методы выполнения. При беседе производится показ иллюстративного материала: учебных работ и методического фонда, а также репродукций с произведений известных художников. Преподавание предмета «Пленэр» проводится в неотрывной связи с композицией, перспективой, рисунком и другими предметами. Использование междисциплинарных связей обеспечивает преемственность изучения материала и исключает дублирование. Обучение проводится на основе непосредственной работы с натурой в продолжительных и краткосрочных сеансах. Учебные занятия по срокам и способам исполнения разделяются на длительные и кратковременные этюды. Длительный этюд с натуры – основной метод обучения. Этюд ведется последовательно по этапам. Краткосрочные этюды дополняют длительные этюды. Они возмещают некоторую скованность восприятия, развивающуюся при работе над длительными заданиями. Этюды учат умению цельно видеть натуру и брать основное, отбрасывая несущественное. Они позволяют разнообразить технические, живописные приемы. Формой проведения занятий по программе является урок. Объем знаний, умений, навыков, полученных учащимися 1 -5 года обучения. Учащиеся должны знать: - основы цветоведения; - знать основные термины (цветовой круг, спектр, цвета теплые и холодные, хроматические и ахроматические, сближенные и контрастные); - понятие локальный цвет, основные и дополнительные цвета; - понятие тон, светлота, цветовой тон, насыщенность; - основные технические приемы работы акварелью; - закономерности построения художественной формы и особенностей ее восприятия и воплощения; - способы передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости; - приемы передачи настроения, состояние в колористическом решении пейзажа; Учащиеся должны уметь: - владеть техническими приемами акварельной живописи: заливка, размывка, вливание цвета в цвет, а-ля прима, лессировка, мазок; - брать цветовые отношения в сравнении, анализировать влияние одного цвета на другой, чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и характера освещенности; - последовательно вести работу; - применять сформированные навыки по учебным предметам: рисунок, живопись, композиция; - сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами; - воспринимать натуру в естественной природной среде; - передавать световоздушную перспективу; - создавать жанровый эскизс подробной проработкой деталей. Критерии оценки знаний, умений, навыков учащихся. При оценке практической работы учащегося принимается во внимание: 1. Как решена композиция: умение учащимся грамотно располагать изображение на плоскости листа, как согласованы между собой все компоненты изображения. 2. Владение теорией предмета: как ученик использует правила построения предметов с учетом линейной и воздушной перспективы, умение анализировать, видеть и правильно передавать форму предмета, конструктивно-пространственные свойства изображаемого. 3. Владение техникой: знать принципы последовательности ведения работы, применять их в работе, уметь доводить рисунок до определенной степени завершенности. Как учащийся использует навыки передачи тональной и живописной характеристики предмета, различные технические приемы работы художественными материалами. Из всех этих компонентов складывается общая оценка учащегося. При выставлении оценок необходимо учитывать не только качество исполнения задания, но и природные художественные данные ребенка, степень его работы дома и в классе. Формы контроля знаний, умений, навыков Программой дисциплины предусмотрены следующие виды контроля: текущий контроль успеваемости в форме обсуждения работ, итоговый контроль и промежуточный контроль в форме просмотра.