ОТКРЫТЫЙ УРОК

МБОУ дополнительного образования детей
«Камбарская детская школа искусств»
ОТКРЫТЫЙ УРОК
на тему: «Формирование двигательных навыков учащихся
средних классов ДШИ в процессе изучения этюдов Черни»
Составитель: Татьяна Александровна Бельчева
преподаватель
Удмуртская республика
г. Камбарка
2014 г.
Содержание:
Введение
Ход урока:
I Организационный
II Центральный раздел
1. Тематическое вступление
2. Работа над музыкальным материалом, преодоление исполнительских трудностей
3. Домашнее задание
III Обобщение, вывод
Список использованной литературы
2
Конспект открытого урока
Тема урока: «Формирование двигательных навыков учащихся средних классов ДШИ в
процессе изучения этюдов Черни».
Цели урока:
- формирование двигательных навыков в процессе изучения Этюда;
- общемузыкальное развитие учащейся
Задачи:
- Образовательные:
формирование умения и навыков
совершенствование умений и навыков
- Развивающие:
развитие и укрепление технической базы
развивать музыкальные способности учащихся
развивать исполнительно-творческие навыки и умения
- Воспитательные:
формирование мотивации творческого подхода к инструменту и его
специфическим особенностям
способствовать воспитанию у учащихся любви к музыке
воспитание усидчивости и трудолюбия
Материально-техническое обеспечение: фортепиано, нотные материал, ноутбук
(фонохрестоматия)
Методы обучения:
- словесный (беседа, объяснение)
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация)
- практический (работа на инструменте)
- эмоциональный (подбор образов, художественных впечатлений)
- аналитический (сравнение и обобщение развития логического мышления)
Основные методические принцы:
- принципы единства художественного и технического развития;
- принцип постепенности развития и последовательности;
- принцип индивидуального подхода к ученику
Тип урока: комбинированный урок получения и закрепления умений и навыков
Музыкальный материал:
1. Этюды Черни соч. 299 №1,
2. Избранные Этюды Черни (ред. Гермер) №8 (II тетрадь)
3
Введение
«Величайшую ошибку совершает тот,
кто отрывает технику от содержания
музыкального произведения»
К. Игумнов
Развитие пианистической техники широко и многогранно. Разностороннее обучение
игре на фортепиано предусматривает постоянную работу в этом направлении.
Педагогическая практика показала, что, начиная с первых лет обучения игре на
фортепиано необходимо уделять внимание систематической работе над этюдами. Эта работа
не должна ограничиваться выполнением нотного текста и технически чистой игрой в
быстром темпе. Не следует рассматривать этюды только как инструктивный материал.
Прослеживая инструктивную направленность этюдов, было бы неправильно рассматривать
их как подготовительные упражнения для исполнения более серьезных произведений.
Преподаватель не должен сводить работу над этюдами к формальной проработке
технических трудностей. Подобное отношение некоторых педагогов мешает учащимся
увидеть за внешней виртуозной фактурой музыкальное содержание этюдов.
Природа этюдов Черни такова, что без активного участия интеллекта, выразительное
их исполнении невозможно. Этюды могут стать незаменимым материалом для развития
музыкального мышления, воспитания самостоятельности учащихся, более того, ключом к
пониманию многих музыкальных стилей. Некоторые этюды содержат готовые формулы,
встречающиеся в произведениях Клементи, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена,
Листа и других композиторов. Исполнение учащимися этюдов как самостоятельных
художественных
произведений
возможно
лишь
направленности в работе.
4
при
определенной
методической
Ход урока
I. Организационный момент:
Приветствие, представление учащейся (Старкова Екатерина, 3 класс), озвучивание
темы урока, изложение целей, задач (методов обучения, типа урока)
Цель: подготовка ученика к работе
Задачи:
- активизировать концентрацию внимания на изучаемом материале
- донести до учащейся тему урока
- воспитать навыки подготовки к образовательной деятельности
На данном этапе используется словесный метод обучения.
II. Центральный раздел
1.Тематическое вступление
Педагогическая практика показала, что, начиная с первых лет обучения игре на
фортепиано необходимо уделять внимание систематической работе над этюдами. Эта работа
не должна ограничиваться выполнением нотного текста и технически чистой игрой в
быстром темпе. Не следует рассматривать этюды только как инструктивный материал. В
творчестве выдающихся композиторов этюдная форма высокохудожественного сочинения
занимает особое место.
Этюды Черни ставят перед собой следующие основные цели:
1) развитие и укрепление технической базы;
2)приобретение технического “резерва”: большей подвижности, охвата больших
трудностей, длительной выдержки.
Природа этюдов Черни такова, что без активного участия интеллекта, выразительное
их исполнении невозможно. Этюды могут стать незаменимым материалом для развития
музыкального мышления, воспитания самостоятельности учащихся, более того, ключом к
пониманию многих музыкальных стилей. Некоторые этюды содержат готовые формулы,
встречающиеся в произведениях Клементи, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена,
Листа и других композиторов. Исполнение учащимися этюдов как самостоятельных
художественных
произведений
возможно
лишь
при
определенной
методической
направленности в работе.
Важно помнить, что процесс работы над произведением любого жанра, в том числе и
этюдов, начинается с определения художественного содержания. Правильной передаче
образа,
эмоционального
строя
произведения
способствуют
многие
средства
выразительности, в том числе, качество звука. На любом этапе работы над этюдом следует
уделять внимание звуковым задачам. Достаточно хотя бы на одном уроке пренебречь этими
5
требованиями – учащиеся перестают его выполнять с тем вниманием и осознанностью,
которые так необходимы.
В понятие работы над звуком входит и артикуляция (лат. articulatio – членораздельно
произношу), так как окраска звучаний legato, non legato, staccato требует разнообразия и
гибкости.
Этюды Черни позволяют развить точные ритмические навыки, ощущение мерности
движения, помогают скоординировать игровые движения. От того насколько ритмически
точной будет организация, зависит качество техники, а четкая равномерная пульсация
обуславливает столь же четкие двигательные ощущения и, прежде всего, пальцевую
ровность. Основой свободных движений является удобное, ненапряженное положение
корпуса, рук и, обязательно, ног учащихся. Основное требование в работе над техникой –
экономия движений (лишние движения – неряшливость в игре).
2.
Работа
над
музыкальным
материалом,
преодоление
исполнительских
трудностей
Цель: преодоление исполнительских трудностей
Методы: словесный, практический
Средние классы музыкальной школы – это период формирования и развития
двигательных навыков учащихся-пианистов. Правильная посадка за инструментом,
разнообразные приемы звукоизвлечения, предполагающие естественность и рациональность
движений рук, хороший контакт кончиков пальцев с клавишами – та основа, без которой
немыслимо техническое развитие учащегося.
Итак, первым представленным произведением будет Этюд №1 соч. 299 Черни в
исполнении учащейся 3 класса Старковой Екатерины.
Прослушанный этюд – один из образцов инструктивного Этюда.
Гаммообразные
пассажи
на
форте
требуют
от
учащейся
ровной
беглости,
виртуозности, выносливости аппарата. Большой звуковой диапазон Этюда требует свободы
дыхания.
Беглость, ровность и независимость пальцевых движений должны сочетаться со
свободными, объединяющими движениями всей руки, при обязательной самостоятельности
пальцев и точности прикосновения их к клавишам.
С Катей преодолевали трудность – плавного, но в тоже время быстрого перелета руки,
более чем на 2 октавы. Точное попадание на верную ноту возможно при достаточной
зрительной подготовке этого скачка: третья и четвертая квартоли исполняются с помощью
слухового контроля, а глазами учащийся находит следующие звуки, т.е. мышление и
зрительный контроль предвосхищают движения рук. В ощущении пальцев и кисти
6
необходимо воспитывать у учащихся устойчивость, сочетающуюся со свободой руки, плеча
и спины. Особое внимание обращали на правильное дыхание (свободное и непрерывное) и
управление им.
Обговорили, что в нисходящих пассажах появится естественная динамика: forte и
небольшое diminuendo, а в восходящем – наоборот. Непрерывность Этюда требует
выносливости, поэтому определили моменты “отдыха” в партии правой руки - это 10 – 13
такты. Здесь возможно расслабление мускулатуры, обеспечивающее свободу и подвижность
исполнения, так как прекратились скачки, гаммообразные пассажи становятся ломаными, не
такими длинными. Появление более частого аккордового сопровождения в кульминации
требует подключения веса всей руки (прививаем учащейся навыки управления работой
мышц).
Послушаем в записи данный этюд в исполнении Вивьена Слейтера.
Рекомендации ученице – стремление к более подвижному темпу.
Послушаем Этюд №8 (II тетрадь) Черни (ред. Гермера)
Взят в работу относительно недавно. В процессе разбора нотного текста сделали
аналитический анализ:
- гармоническое осмысление нотного текста;
- анализ структуры рисунка;
- тщательный разбор деталей.
Благодаря этой работе, ученик быстрее усваивает текст произведения. Этюд полезен
для воспитания координации рук, являющуюся залогом двигательно-технической свободы.
Этюд построен на согласованных движениях обеих рук в гаммообразных пассажах. Ставили
цель в работе с данным этюдом: добиться ровности и певучего звучания нот, пальцевого
легато, основанного на плавных координированных движениях обеих рук.
Гаммообразные пассажи по главным ступеням До мажора, наличие секвенционных
оборотов, точная аппликатура…
Вопрос: Что такое аппликатура?
Предполагаемы ответ: Аппликатура (слов.) – распределение и порядок чередования
пальцев.
«Наилучшая аппликатура та, которая позволяет наиболее верно передать данную
музыку, и наиболее точно согласуется с ее смыслом», - Г. Нейгауз.
Любой ученик, который умеет правильно организовывать свои пальцы, читает в
нотном тексте правильную аппликатуру, быстро движется как в техническом, так и в
художественном отношении. Это очень сложный и трудоемкий процесс. На каждом занятии
уделяем этому внимание. В данном этюде используем аппликатурные формулы игры гамм.
7
Осознание музыкально-художественных задач всегда предшествует выполнению
технической работы. Учащийся должен представлять характер произведения, его частей,
обращать внимание на тембр. Очень полезна форма использования контрастной динамики
при разучивании пассажей, изложенных в одновременном, параллельном движении в
партиях обеих рук.
Вторая часть данного этюда начинается с p , появляются секвенционные обороты.
Артикуляционные и метрические погрешности возникают у учащихся из-за недостаточного
владения партией левой руки. Необходимо научить ученика включать слуховой контроль на
партию левой руки, намеренно делая ее ведущей и более выпуклой в динамическом плане,
послушать ее отдельно.
Огромное значение имеет выбор правильного темпа. В его основе должно лежать
стремление к качеству, а не к рекордной быстроте. Так же выбор темпа зависит от
технических возможностей, индивидуальных качеств ребенка.
3. Домашнее задание.
Цель: - закрепление изучаемых навыков на уроке;
- общемузыкальное развитие учащихся.
Задача: отработка слуховых, интонационных и координационных навыков на примере
изучаемых этюдов.
Этюд №1 соч.299 – подвинуть живее темп
Этюд №8 – выверить аппликатуру во 2 части;
- крайние части выучить напамять
III. Обобщение, вывод.
В заключение урока хочется отметить, что развитие пианистической техники широко и
многогранно. Разностороннее обучение игре на фортепиано предусматривает постоянную
работу в этом направлении. Помимо систематических упражнений для развития
технического мастерства, в фортепианной педагогической практике значительное место
занимает специальная работа над этюдами. В творчестве выдающихся русских (советских) и
западноевропейских композиторов этюд как форма высокохудожественного сочинения,
занимает особое место. К этюдам, как к специфическому жанру фортепианной литературы,
необходимо относиться с самым пристальным вниманием и с большой ответственностью.
Метод разучивания того или иного этюда тесно связан с самим материалом (типом и
строением этюда), а так же зависит от степени подготовленности, возраста и
индивидуальных особенностей ученика. Поэтому в методике работы над этюдами не следует
придерживаться каких-либо универсальных штампов и приемов.
8
Осознание музыкально-художественных задач, как известно, всегда предшествует
выполнению технической работы. Учащийся должен представлять характер произведения,
его частей и тем и стараться задуманное претворить в конкретное звучание. Как и при
изучении художественных музыкальных произведений, внимание обращается на тембр,
темп, соотношение отдельных различных фактурных пластов.
Важнейшим музыкальным требованием исполнения этюда является, конечно, темп. Он
зависит от технических возможностей исполнителя, индивидуальных качеств ребенка, он
может быть больше или меньше предложенного, но целью должно быть выступление в
настоящем темпе.
При разучивании любого этюда требуется индивидуальный подход, а при выборе тех
или иных способов, необходимо выбирать те, которые наиболее полезны и быстрее ведут к
осуществлению намеченной цели. Стремление к выразительному и современному в
пианистическом отношении исполнению всегда остается главной пружиной технического
произведения.
9
Список используемой литературы
1. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры». М., «Классика – XXI», 1999г.
2. И. Гофман «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». М.,
«Классика – XXI», 2003г.
3. Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой». М., «Классика – XXI», 2003г.
4. К.А. Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано».
М., «Классика – XXI», 2002г.
10