развитие техники на материале этюдов карла

МБУ ДО «Детская школа искусств г.Зеленодольска РТ»
Методическая работа:
РАЗВИТИЕ ТЕХНИКИ НА МАТЕРИАЛЕ
ЭТЮДОВ КАРЛА ЧЕРНИ
ПОД РЕДАЦИЕЙ Г.ГЕРМЕРА
Подготовила:
Преподаватель по классу фортепиано
Казинникова Ирина Алексеевна
2016 г.
Содержание.
1. Ведение.
2. Разбор Этюдов К.Черни.
3. Заключение.
4. Литература.
РАЗВИТИЕ ТЕХНИКИ НА МАТЕРИАЛЕ ЭТЮДОВ КАРЛА ЧЕРНИ
ПОД РЕДАЦИЕЙ Г.ГЕРМЕРА
Введение.
Работа над этюдами начинается с первых лет обучения. Это этюды
Е.Гнесиной, А.Гедике, Д.Кабалевского, М.Беренса, Ф.Лемуана и др. Но
подавляющее большинство пианистов училось и учится на этюдах Карла Черни.
Карл Черни (1791-1857) был выдающимся фортепианным педагогом, из
школы которого вышли такие музыканты – виртуозы, как Ф.Лист, А.Зилоти,
А.Есипова. К.Черни принадлежат более тысячи произведений в различных
жанрах, среди них симфонии, сонаты, трио, квартеты. Но поистине
непревзойдёнными являются его заслуги в создании этюдов и упражнений.
Создавая их, Черни стремился к максимально ясной постановке технической
задачи, исключая все, что могло затронуть ее выполнения. Этюды его
исключительно целенаправленные, они призваны помочь в овладении
безотказной пианистической техникой. «Очевидно, для Черни с его
рациональным складом мышления ближе был вид инструментального этюда,
имеющий чисто прикладное, тренировочное значение».1
1. К решению виртуозных технических задач надо предъявлять и музыкальные
требования. А это – и тембр звука, и его сила, и окраска, и, самое важное, «знание
темпа и ощущения энергии движение разучиваемого этюда».2
2. Работа над этюдами на начальной стадии должна проходить в медленном
темпе. Медленный темп дает возможность играть более плотным звуком,
активными пальцами. Это нужно для устранения различных недостатков и
приобретения пальцами определенной уверенности. «Весь процесс выучивания
вещи проходит в виде крепкой медленной игры… чтобы проследить, как
протекают движения рук, найти правильное положение в технических задачах» говорил Э.Гимльс.3 Медленная игра непосредственно связана и со звуком.
Именно в звуке находит выражение художественное начало. Умение слышать
красоту звука воспитывается так же и при работе над этюдами, гаммами или
упражнениями.
3. Умение правильно выбрать аппликатуру. Тщательный выбор и твердое
заучивание аппликатуры в самом начале работы – необходимое условие для
успешного исполнения. Непригодность неверно заученной аппликатуры
обнаруживается только при переходе к быстрому темпу, а переучивание отнимает
много сил и времени.
С самых первых шагов музыканты начинают постигать азя фортепианной
техники на этюдах К.Черни. собранных и отредактированных Г.Гермером.
В этих этюдах, отражаются важнейшие виды фортепианной техники. В
каждом из них есть свои конкретные трудности, хотя они невелики по размерам и
просты по изложению.
1
Терентьева Н. Карл Черни и его этюды. – Л. Музыка, 1978
Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. – М. Москва, 1971
3
Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М.:Просвещение, 1984
2
Разбор Этюдов К.Черни.
Разберем несколько этюдов из первой тетради наиболее часто исполняемых
в нашей школе.
Этюды № 5 и № 6.
Главной целью является работа над ломаными терциями. Здесь надо
обратить внимание на необходимость группировки звуков «по шесть». В начале
группы нужно чуть опустить кисть на 1-й палец и немного приподнять ее в конце
группы. Пальцы должны играть очень четко. Рекомендуется поиграть эти этюды
на staccato для выравнивания звучания каждого пальца. Первую строчку обоих
этюдов можно поиграть двумя руками.
Этюд № 7.
Все пять пальцев руки имеют одинаково важное значение. Для активности
пальцев и четкости рекомендуется следующая позиционная группировка:
На ударных нотах надо сделать остановку, тщательно поработать над каждой
группой звуков добиваясь, чтобы она была исполнена ровно, хорошим звуком и
свободно в техническом отношении.
Учить группы нужно сначала в медленном темпе, постепенно ею увеличивая,
затем приступить к объединению групп. Внимательно следить, чтобы при том не
было излишнего напряжения в руке и «тряски».
Этюды № 15, № 16, № 17.
Эти этюды можно объединить в одну группу. Цель их – научить учащихся
четко и ровно играть гаммы правой и левой рукой.
Особое место в воспитании технических навыков принадлежит гаммам как
одному из самых распространенных типов фортепианного изложения.
Как считал К.Черни, гаммы развивают ровность, самостоятельность пальцев,
легкость, беглость пальцев, в них сосредоточены основные правила аппликатуры,
и если ежедневно играть гаммы, «отчетливо, упругими пальцами, то можно стать
блестящим пианистам».4
В Этюде № 15 впервые в сборнике представлена гамма До мажор. При игре
гамм надо в первую очередь слышать качество звучания. Одна из трудностей в
игре гамм заключается в подкладывании без толчков 1-го пальца. Для этого надо
палец заранее подготовить к повороту и взять им клавишу в высокой позиции. В
этом же этюде впервые встречаются выдержанные аккорды в левой руке. В них
приходится обращать внимание на ровность и одновременность звучания всех
звуков. Аккорды берутся свободным погружением руки в клавиатуру. Кисть
должна быть податливой, но не расслабленной. Точность звукоизвлечения
требует активности пальцев. После взятия аккорда необходимо освободить руку,
сняв ненужное напряжение.
4
Терентьева Н. карл Черни и его этюды. – Л.: Музыка, 1978 г.
В Этюде № 16 в добавление уже сказанному следует обратить внимание в
левой руке на 16-ю ноту, идущую вслед за паузой. Ее не нужно акцентировать и
брать сверху, так как это слабая доля, а сильная – падает на аккорд в правой руке,
который следует играть ярко.
В пятом такте гаммообразный пассаж целесообразно сгруппировать
следующим образом,
и играть с опорой и опусканием 1-го пальца; движение руки напоминает
спиралевидное вращение.
В шестом такте при частом повторении 1-го пальца рекомендуется его
держать в высокой позиции:
В Этюде № 17 гаммообразные последования идут попеременно в правой и
левой руке; кроме того, здесь встречаются гаммы в пределах двух октав.
В том этюде, как и в большинстве этюдов К.Черни, господствует принцип
метричности. Партия аккомпанемента создает определенную метроритмическую
опору, она выполняет роль дирижёра. В левой руке надо обратить внимание на
повторяющиеся аккорды, начинать их тише и вести к сильной доле. Для
выработки точной атаки и пальцевой цепкости полезно вычленить моменты
перехода от аккорда к аккорду и проучить их отдельно:
Этюд № 20.
Этюд написан в характере маленького романса или детской песни. Мелодия
звучит нежно, пластично. Исполнение мелодии представляют значительную
трудность своим полифоническим изложением. Верхний голос надо вести
мягким, полным звуком, играть его legato, естественно фразируя. Средний голос
играется тихо, ритмически ровно. После того, как будут вручены отдельные
партии правой и левой рук, полезно проучить одну мелодию с левой рукой,
добиваясь вокального звучания этого дуэта.
В характере этюда большую значимость приобретают динамические оттенки.
На их примере можно объяснить значение crescendo, diminuendo, кульминацию,
фразировку. Работа над этим этюдом чрезвычайно полезна, она развивает
музыкальность, воспитывает навыки, необходимые для исполнения кантиленных
пьес.
Этюд № 23.
Этюд № 23 жизнерадостного, задорного характера, разнообразен по фактуре.
Он подготавливает не только к гаммам и арпеджио, но к аккордам и трелям.
В основе мелодической линии этюда лежит мотив, состоящих их
четырёхзвенного арпеджио. Работа над ним полезна тем, что помогает лучше
услышать и яснее сыграть третий и четвёртый звуки в коротких арпеджио,
которые обычно «недобираются». Исполнять эти мотивы надо отчетливо, очень
звонко, активными пальцами, при участии небольшого кистевого движения на
звуках staccato. Полезно поиграть их с различных звуков тонического трезвучия –
с основного тона, терции, квинты. Довольно сложны пассажи из позиционных
фигур. Учить их желательно в медленном темпе и методом вычленения:
Пожалуй, самым трудным местом в этом этюде являются следующие такты:
Исполняя этот этюд, часто не доигрывают или переигрывают трель, иногда
«комкают». Здесь нужно наметить опорные точки, то есть ясно ощутить и
отметить легким акцентом момент смены движения, приходящийся на сильную
долю такта. Аккорды staccato играются легко и остро, аккорды четвертными и
половинными – полно, погружая руку в клавиатуру.
Этюд № 26
В этюде предстоит тщательная работа над мелодией, она должна звучать
legato, певуче. Игре
К.Черни придавал большое значение. Состояние
«опорности» в кончиках пальцев служило, по его мнению, верным способом
достижения legato. Добиться хорошего legato невозможно без тщательного
слухового контроля, без пластичных, гибких пальцев и кисти.
Мелодию надо учить в медленном темпе, вслушиваясь в интонационные
изгибы, пропевая все звуки. Важно услышать терцовой ход вверх.
Первую ноту желательно сыграть с замахом на 4-й палец, а вторую и третьи
ноты хорошо пропеть. Во второй половине этюда идет зеркальное изложение
мелодии, и здесь так же требуется хорошее прослушивание и пропевание
мелодического рисунка. В конце встречается элемент длинного арпеджио:
При исполнении длинных арпеджио особое внимание необходимо уделять
плавному подкладыванию 1-го пальца.
Помочь подкладыванию может небольшое отведение запястья по
направлению движения. В быстром же темпе нецелесообразно добиваться такой
же связности при подкладывании 1-го пальца, и следует использовать плавный
перенос руки. Важно обратить внимание на то, чтобы при опускании 1-й палец не
играл с акцентом.
При переходе из одной позиции в другую не надо «вертеть» локтем, лучше
сыграть так называемое «неполное legato», соскользнув с одной клавиши на
другую. Этот прием должен быть использован при изучении длинных арпеджио
Этюд № 27.
В Этюде № 27 (как и в Этюде № 34) осваивается новый прием игры –
репетиции. Этюд № 27 является подготовительным, он короче, легче. В нем
встречаются «прерванные репетиции», то есть репетиции с остановками.
В Этюде № 34 – непрерывное репетиционное движение, он более длинный, и
размером гораздо сложнее, так как требует большой выносливости.
Направлением первого (главного) пальцевого удара при репетиции является
движение «к себе». Движение пальцев напоминает «вытирании пыли» с одного и
того же места, так как сыгравший палец уступает место следующему, который
становится на его место. Наиболее удобная аппликатура при репетиции 4-3-2-1.
4-й палец играет сверху, а остальные как бы «по инерции». Кисть по мере
продвижения к 1-му пальцу чуть поднимается к верху.
Этюд № 28.
Этюд № 28 отличается своей широкой, выразительной мелодией. Он очень
удобен пианистически. Гаммообразные пассажи здесь изложены триолями. Тем
самым в этом этюде разрушается вырабатывающийся у начинающих пианистов
стереотип (когда акцентируется каждая пятая нота), что позволяет в большей
степени пропевать и прослушивать эту мелодию. Во всем этюде всего две фразы.
Первая – динамически развивается к концу, вторая – наоборот, постепенно
затихает к окончанию этюда.
Исполнение требует хорошего legato, мягкого, певучего звука, широкого
дыхания, правильной фразировки, ровности звучания.
Этюды № 29, № 32, № 43.
Цель Этюда № 29 - научиться четко и ровно играть гаммообразные
последовательности быстрых пассажей в правой и левой руках, в пределах
октавы.
Эта же цель поставлена в Этюдах № 32 и № 43, но в них задача усложняется
из-за увеличения протяженности гаммообразных последовательностей до двух,
трех октав. Любая гамма состоит из нескольких позиций.
Легче и удобней сыграть их мысленно разбив на позиции. Сначала одна, а
потом и несколько позиций берутся на едином движении руки. Задачей
группировки является объединение позиций с целью достижения быстрого темпа
и удобства игры.
Заключение.
В основе педагогики К.Черни лежит простой и в то же время мудрый
принцип «постепенности в освоении технических задач. Благодаря этому сложное
становится доступным как в техническом, так и в психологическом отношении». 5
«Этюды Черни – подлинная энциклопедия фортепианной техники первой
половины XIX века. Это фундаментальная школа последовательного овладения
техническими навыками, от самых простейших, элементарных технических
формул до задач высшей виртуозной трудности».6
1.
2.
3.
4.
Литература:
Литвинова Э.Б., Варфоломеева Л.Р. Развитие технических навыков на материале
этюдов Черни – Гермера (1 тетрадь). Методические рекомендации. – Казань:
КГПИ, 2003.
Терентьева Н. карл Черни и его этюды. – Л.: Музыка, 1978.
Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М.:Просвещение, 1984.
Литвинова Э. Методическая разработка этюдов Черни. – Казань, 1975.
5
6
Терентьева Н. карл Черни и его этюды. – Л.: Музыка, 1978
Терентьева Н. карл Черни и его этюды. – Л.: Музыка, 1978