Компьютер - Новгородский государственный университет

Старший преподаватель кафедры Изобразительного Искусства и Методики
Преподавания, аспирант кафедры Теории и Истории Культуры Философского Факультета
Новгородского Государственного Университета им. Ярослава Мудрого. Член Союза Художников России.
Компьютер. Блеск и нищета нового инструмента для
художника.
Перед тем, как приступить к этой любопытной теме, давайте вспомним об очень
старом искусствоведческом споре; суть этого спора заключается в следующем
вопросе – существует ли поступательное развитие в искусстве?
Можно ли сказать, что искусство итальянского Возрождения лучше и выше,
скажем, античного искусства, а современный фотореализм превзошёл голландское
искусство ХVII века? Я, как и очень многие, считаю, что каждому художественному
явлению, сумевшему ярко и неординарно для своего окружения отразить ценности и
чаяния своего времени, всегда будет отведена своя ниша в истории искусств.
Но главный ответ на вопрос – почему прекрасное оригинальное полотно,
выполненное в стиле голландского искусства XVII века, мгновенно
обесценивается при сведении, что его исполнил современный нам художник,
состоит в полнейшей неактуальности такого искусства для нашего времени.
Художник не сумел передать в нём свой мир, сформированный современной
жизнью, наполненной ревущими машинами и неоновым светом ночных витрин.
Переставая вкладывать в произведение частичку своего мира, дыхание своего
времени, художник превращается в иллюзиониста, с большим или меньшим
искусством, демонстрирующего своё владение изобразительной техникой.
В связи с этим возникает ещё более интересный вопрос – насколько быстро
должно изменяться искусство, и существуют ли, определённые временными
циклами, интервалы таких изменений?
Поскольку мир художника формирует окружающее его общество, то мы можем
проследить динамику изменений в искусстве по аналогии с динамикой развития общества
в целом, включая все аспекты таких изменений (демографию, науку, технику и т.д.).
Академик Капица вычертил кривую развития общества, по которой видно, что
темпы таких изменений в обществе невероятно возросли в последнее время, и
наш прошедший век по темпу своих изменений соответствует трём с половиной
тысячелетиям до Рождества Христова или почти полутора тысячам лет,
последующим за ним, или, наконец, пятистам годам, предшествующим
двадцатому веку.
Это, к сожалению, означает, что прошло время крупных художественных школ,
которые постепенно могли развиваться, оставаясь неизменными в течение
многих поколений художников. Можно проследить, как уже в первой половине
двадцатого века многие гениальные художники за свою жизнь успевали создать и
оставить в истории несколько различных течений и направлений в изобразительном
искусстве. Такой парад новизны авангардного искусства позже отполировался
модернизмом в середине века и стал поводом для бесконечных рефлексий
постмодернизма.
Широкое распространение его за последние тридцать лет по всему миру лишь углубило
тенденцию в изобразительном искусстве, которая ясно показывает нам, что мастерство,
которое раньше долго шлифовалось школой, не успевая за темпом изменений в искусстве,
стало отходить на второй или даже третий план, уступая место оригинальной, а
главное, свежей идее и способности к быстрому её воплощению. Но и здесь к середине
девяностых годов наметился определенный кризис, так как новизна и ироничность
постмодернизма значительно поистерлась временем, что непростительно для
современного искусства, где правит бал свежая идея и оригинальность.
Именно в связи с этим кризисом на первый план стали выходить искусства, связанные с
применением сложной электронной техники. Тому прекрасный пример неожиданный
успех художественной фотографии, которая благодаря серьезному цифровому скачку в
техническом перевооружении как при съемке, так и при обработке изображения, заняла
сейчас почти половину выставочных площадей на всех ведущих современных Артфорумах мира.
Современным художникам стало очевидно, что сложная цифровая техника,
с помощью ряда специальных программ, очень проста в использовании и способна
быстро и с определённо-богатым техническим лоском воплотить множество свежих
идей. Так постепенно на сцене появился новый инструмент для художника –
компьютер.
Этот инструмент, в первую очередь, уникален тем, что очень быстро развивается сам, не
просто идя в ногу с развитием общества, но и подталкивая его к еще большему темпу.
И вот уже большое количество современных художников сменили изящные
талии кистей и карандашей на твёрдые округлые формы компьютерной «мышки», на
какое-то время ощутив себя Дон-Кихотами, пересевшим на танк при виде
мельниц.
Компьютер действительно оказался мощнейшим оружием на главном поле
деятельности художника, а именно, в бесконечном процессе отбора. Отбора
среди множества вариантов линий, пятен, цветов, образов, одного бесспорно
подходящего варианта, меняющего всю работу в лучшую сторону (обычно процесс
отбора начинается с первых штрихов и заканчивается лишь после того, как
работу выносят из мастерской). Компьютер оказался способным стократно
увеличить количество вариантов за существенно-короткое время, позволяя
автору создавать огромную пирамиду, на вершине которой проявляется наиболее
оптимальное решение.
Затем, при реализации найденной идеи, компьютер веером раскрывает свои
следующие козыри, а это, прежде всего, возможность наложения богатых и
неожиданных фактур, использование звука, музыки, анимации образов,
видеосъёмки - и козыри эти множатся с каждым днём и конца и края им не
видно.
Появляются фестивали медиа-арта, видио-арта, статичные изображения легко
распечатываются с помощью принтеров, плотеров, высокой печати и шелкографии – всё
это делает искусство более доступным по ценам, а значит более демократичным.
Демократичными и почти бесплатными оказываются также бесконечные выставочные
площади в сети Интернет, дающие возможность художнику быстро интегрировать свой
проект во всемирное информационное поле. То есть появляется возможность таланту из
глубинки заявить о себе, не снимая койко-место где-нибудь в столичном городе.
Однако за этим безусловным блеском кроется нищета, а вернее сказать,
засасывающая кибернетическая пустота искусственного образования.
Конечно, кисти и краски не растут на деревьях и тоже являются искусственными
инструментами художника, однако эти инструменты никогда не являлись поводом для
создания произведения, никогда не формировали вкус автора. Это место всегда занимала
природа, бесконечно прекрасная в своих проявлениях и вызывающая тончайшие вибрации
во внутренней, душевной природе человека, формирующая его чувство гармонии, его
отношение к образу, цвету и линии. Красота и гармония природы действительно является
НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ, человек является лишь малой частью её, и поэтому природа всегда
будет тем незыблемым камертоном, способным настраивать тончайший инструмент в
душе художника, позволяющий ему затем творить неизвестные ещё природе образования,
но наделённые такой же нечеловеческой природной гармонией и красотой, как и сама
природа. То есть, созданное по законам природы произведение (пусть даже абстрактное,
не копирующее её буквально) будет не менее красиво, чем дерево, небо или линия
человеческого тела, так как, по сути, является просто новой частью великой гармонии.
В принципе, художник, с уже сформированным таким образом вкусом, может
успешно работать с помощью абсолютно любого инструмента, в том числе и
компьютера (почему бы нет, раз он такой удобный?). Однако формирование вкуса
процесс очень длительный, и главное, что компьютерные графические программы
не стимулируют его природный ход развития, заманчиво поблескивая уже
готовыми графическими решениями. Такие графические ходы, рассчитанные в основном
на работу промышленного дизайнера, предлагаются одни на много тысяч совершенно
различных по духу и темпераменту художников.
Особенно несравнимо большая опасность поджидает тех художников, чей вкус
только начал формироваться, а поскольку новые технологии всегда в большей
степени привлекают именно молодых, то речь идёт о подавляющей части
художников, работающих с компьютером. Ведь очевидно, что их вкус формируется
в рамках уже чужих пристрастий, да ещё тяготеющих к промышленному дизайну,
но главное, что художественный уровень этих программ имеет
жёстко-ограниченный предел, преодолеть который сможет лишь автор со вкусом,
сформированным вне данного инструмента. Большинство же молодых художников
останутся заложниками художественного диапазона компьютерных программ и не
в состоянии увидеть барьер, так и не почувствуют как умерла их
индивидуальность.
Дон-Кихот, пересевший на танк, по-прежнему будет видеть перед собой
сказочных великанов и, воюя с ними, будет ощущать себя рыцарем, сменившим
копьё на более мощное оружие. Другое дело сержант-танкист второго года
службы, выполняя боевую задачу, он увидит лишь ободранные мельницы и так и
не поймет, что превратился в простого бульдозериста…