Обзор Видео Творчество Джексона Поллока, абстрактный экспрессионизм и феномен «Живописи действия» Абстрактный экспрессионизм — движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм — появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, его основными приверженцами были американские художники Ганс Гофман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Джексон Поллок — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века. Живопись действия — направление абстрактного экспрессионизма. Её главной целью является сам акт творения, а не полученный результат. В технике вместо традиционных способов нанесения (например, посредством кисти) краска наливается, разбрызгивается и так далее, что позволяет раскрыть подсознание художника. Виллем де Кунинг является нашим современником. У художника есть шесть картин из серии о женщинах. И картина Женщина 3 одна из этих шести работ. Эта модель стала очень известной картиной. Писатель очень увлекался написанием портретов, он был поглощен именно таким работами. Только человек, не имеющий вкуса, не увидит в картинах художника ничего, кроме пустоты. Если присмотреться и вдуматься в замысел Кунинга, в его картинах и портретах можно многое прочитать. Женщина изображенная на картине несколько необычная. Все женщины, которых художник изображал, отличались тем, что необходимо вдумчиво и продолжительно наблюдать за его творением, чтобы выявить смысл, вложенный в эту работу. Оригинальность и необычность героин, отличает великого мастера от остальных соотечественников. Характеристики искусства Ротко В 1949 году Марк Ротко разработал графический формат мягко определенных прямоугольных облаков цвета, которые он симметрично уложил друг на друга (см., Например, № 22, 1949, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Считается, что эти прямоугольники с одинаковой шириной заполняют холст практически от края до края; вверху и внизу формы также прижимаются близко к периметру. Это элементарный визуальный язык, призванный вызывать элементарные эмоции с максимальной остротой. Ротко считал этот формат неисчерпаемой структурой, и он работал исключительно в этом формате до своего самоубийства в 1970 году. Все зрелые работы Ротко пока что являются абстрактными картинами – в отличие от таких современников в нью-йоркской школе, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, а также от более родственных духов, таких как Клайффорд Стилл и Барнетт Ньюман, – Ротко не интересовался такими сложностями абстракции, как текстура, цвет или форма. Он был заинтересован только в выражении основных человеческих эмоций, таких как экстаз, трагедия, гибель и так далее. Чтобы достичь этого, он создал все более крупные полотна, насыщенные цветом, которые были предназначены для того, чтобы поглотить зрителя в эмоциональных чувствах, которые он сам испытывал, когда писал их. Сосредоточившись на чисто эмоциональных вопросах – лишенных интеллектуализма или эстетических проблем – Ротко был поляком, не считая большинства абстрактно мыслящих современных художников, в частности, мастеров нью-йоркской школы (включая Поллока, де Кунинга, Клайна) и более поздних приверженцев краевая живопись и минимальное искусство (в том числе Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Эллсворт Келли и Роберт Райман). Френсис Бэкон – самый шокирующий из английских художников XX века. Гениальный самоучка перевернул с ног на голову все современное искусство и заставил мир содрогнуться перед его монстрами. Распятие в виде кровавой туши, парализованный ребенок, оскаленная пасть без глаз и носа – вот обычный для Бэкона набор сюжетов. Его сломанные формы и мрачные краски пугают и отталкивают. Живописи Френсис Бэкон, впрочем, никогда не учился. Ко всему, что он умел, он пришел самостоятельно. Единственными его учителями были великие художники прошлого. Бэкон бесконечно перелистывал альбомы с иллюстрациями, разглядывая картины Веласкеса, Пуссена, Рембрандта, Энгра и Микеланджело. Его собственные работы 1940-1950-х годов стали вариациями на тему любимых художников. Самые известные среди них – это парафразы картины Диего Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия X». Бэкон считал этот портрет одним из величайших произведений искусства и рисовал его бесчисленное количество раз. Как признавался художник, больше всего его занимали роскошные красные оттенки папского одеяния и фона. Хотя не исключено, что причина была не только в «роскошных красных». Рисуя Папу Римского, Бэкон изживал мучительные воспоминания о собственном отце. Люсьен Фрейд (англ. Lucian Michael Freud, 8 декабря 1922, Берлин, Германия – 20 июля 2011, Лондон, Великобритания) – британский художник, родившийся в Германии. Его родители переехали в Лондон в 1933 году из-за своего еврейского происхождения. Фрейд учился в нескольких художественных школах, но не признавал академических канонов, и в конце концов стал писать так, как хотелось только ему самому, за что часто подвергался критике. Художник тщательно скрывал свою личную жизнь от публики, но известно, что он дважды был женат и стал отцом как минимум 14 детей. Особенности творчества художника Люсьена Фрейда: главным объектом художественных исследований Фрейда были обнаженные женщины (и иногда мужчины). Он выбирал фактурные тела и лица и писал их, не сглаживая и не приукрашая. Одна из таких работ – «Спящая социальная работница»
