Оригинальная работа в номинации Учащиеся

III ВСЕРОССИЙСКАЯ ЗАОЧНАЯ ОЛИМПИАДА
«РЕМЕСЛО И РЕМЕСЛЕННИКИ В ПРОШЛОМ И НАСТОЯЩЕМ»
Оригинальная работа дипломанта олимпиады в номинации «Учащиеся»
Андреева Ильи Алексеевича, учащегося Верхнесалдинского
профессионального лицея им. А.А. Евстигнеева
г. Верхняя Салда Свердловской области
1. Почему с развитием капиталистических рыночных отношений в
странах Западной Европы в XVII-XIX вв. ремесленничество постепенно
приходило в упадок?
Ремесло – мелкое ручное производство промышленных изделий,
господствовавшее до появления крупной машинной индустрии, а затем
частично сохранившееся наряду с нею. Для ремесла характерны:
 применение простых орудий труда;
 решающее значение в производственной деятельности ремесленника
играет его личного мастерство, которое позволяет производить
высококачественные, а часто и высокохудожественные изделия;
 индивидуальный,
мелкий характер производства (ремесленник
работает один или с крайне ограниченным числом помощников).
К главным признакам ремесла можно отнести:
 преобладание ручной работы; применение небольших двигателей;
 предприятие составляется из небольшого числа работников (хозяин,
мастер, подмастерья и ученики);
 сбыт продуктов большей частью на заказ, а не на рынок.
Возникновение капитализма привело к коренному изменению
хозяйственного значения и организации ремесла. Уже на ранней стадии
развития капитализма, в связи с дальнейшим распространением товарноденежных отношений, сокращается удельный вес домашнего ремесла и
возрастает ремесло на рынок. Многие ремесленники утрачивают положение
экономически самостоятельных производителей и попадают в зависимость от
купцов-скупщиков, часто приводившую к превращению их фактически в
наёмных рабочих, работавших у себя дома на предпринимателя-капиталиста
(капиталистическая работа на дому получила особенно широкое
распространение в деревне, вне сферы действия цеховой регламентации).
Цеховое ремесло, всё ещё широко распространённое, перестало играть
прогрессивную роль в техническом и экономическом развитии, уступив её
новым формам промышленного производства, происходит упадок и
разложение цеховой системы.
После промышленного переворота в ведущих отраслях промышленного
производства начинается массовое вытеснение ремесла фабричной
промышленностью, основанной на применении машин. Ремесло не
выдерживало конкуренции с дешёвыми фабричными изделиями массового
производства. В различных областях промышленности процесс вытеснения
ремесла протекал с разной степенью интенсивности. В развитых
капиталистических странах ремесло (на заказ и на рынок) сохранилось главным
образом в отраслях, связанных с обслуживанием индивидуальных нужд
потребителя или с производством дорогих художественных изделий (портные,
сапожники, ремесленники, выполняющие работы по починке различных
предметов домашнего обихода, краснодеревщики, ювелиры, переплётчики и
др.). Пытаясь использовать достижения более развитой машинной индустрии,
ремесленники часто применяют в своей производственной деятельности
небольшие и недорогие двигатели и машины. В большей степени ремесло
сохранилось в экономически слаборазвитых странах, где всё ещё даёт
значительную часть продукции, однако и здесь оно вытесняется фабричной
промышленностью. В социальном отношении ремесленники – мелкие
собственники своих мастерских – представляют собой в условиях капитализма
составную часть мелкой буржуазии.
Источники:
1. С. Боброва. История России с древнейших времен до 1917 года:
глоссарий. http://interpretive.ru/dictionary/375;
2. http://www.khit.ru/mos/Frontpage/Itemid,1/;
3. Мировая история. Школьная энциклопедия «Руссика» Новое время
16-18 вв.: В 2 кн. Кн.1. М.: ОЛМА–ПРЕСС Образование, 2003. С.238-239.
2. В прошлом православные люди Библию не брали голыми руками,
а заворачивали в специальное вышитое полотенце, как оно называлось?
Полотенце – это текстильное изделие прямоугольной или квадратной
формы, созданное специально для вытирания каких-либо предметов, в том
числе тела человека. Полотенца появились много лет назад. О них есть
упоминания в Библии и народных сказаниях любого народа. Славяне называли
полотенце ручником или утиральником и широко использовали полотенца, как
в утилитарных целях, так и для декорирования помещений, а также в
ритуальных целях. Полотенца первого типа были самыми обычными: белого
цвета без украшений и вышивки. Ритуальные и декоративные полотенца
красиво украшались вышивкой, геометрическими и ритуальными рисунками
(например, символами солнца), различным орнаментом. Специальное вышитое
полотенце в которое в прошлом заворачивали Библию называлось – рушник
(ручник).
Слово рушник происходит от корня "руш"/"руш" - ломать, рвать, то есть
рушник оторванный кусок ткани, в нашем сегодняшнем понимании – отрез,
(полотнища на ткацких станах ткались очень длинные) В славянских языках
корень с этим значением мы находим в словах, означающих рубашку, рубище,
одежду рухо, рухлядь. Возникает вопрос: почему рвали, а не резали? Дело в
том, что ткачество появилось задолго до изобретения металлических ножей и
ножниц. Кроили по надобности, сделав надрез чем-то острым и далее ткань
рвали руками по долевой или поперечной нитке (что делают и сейчас продавцы
в магазинах тканей). Созвучие со словом рука дает повод для ошибочного
толкования слова "рушник" как полотенце для рук. Однако для вытирания
пользуются утирками, полотенцами. Это небольшой длины куски ткани.
Настоящий же рушник шириной около 35-40 см и имеет длину 3-5 метров и
более, богато украшен вышивкой, бранным ткачеством, лентами, кружевом,
тесьмой. Таким декоративным изделием не возможно вытирать руки. В России
полотенца делали из льна, который особенно хорошо растёт в наших северных
широтах. Лён – самый первый материал, из которого человек научился делать
одежду. Это прочное волокно, которое долго сохраняется и хорошо впитывает
влагу, но отличается от хлопка некоторой жестковатостью.
Рушник – единственный ритуальный предмет из языческого прошлого,
который без перерыва традиции используется в народном быту по своему
прямому назначению – защищать святые углы, божницы, дверные и оконные
проемы, свадьбы, праздники, похороны своими магическими изображениями и
оберегами от сглаза, урока – любой порчи и быть пристанищем душ умерших
родичей. Рушник издавна служил незаменимой принадлежностью
традиционных народных обычаев и обрядов. Особая роль принадлежала
свадебному рушнику. Не менее сорока полотенец необходимо было припасти к
свадьбе. Самое большое и нарядное, "рукобитное" – жениху в знак согласия
невесты и ее родителей на брак. А когда в день свадьбы он приезжал за
невестой, изукрашенное полотенчико-ширинку клали жениху в шапку.
Полотенцами одаривала невеста женихову родню, ими украшали свадебный
поезд: привязывали вместо вожжей, обвивали дуги, укладывали их вдоль спин
лошадей. И все, кто участвовал в поездке, также были ими "намечены": жених и
невеста держали полотенце в руках, дружка повязывал крест-накрест на груди,
поезжане – на свои головные уборы. Перед венчанием родители благословляли
молодых иконами украшенными "благославянными" рушниками. Вышивались
красными нитями, богато украшались. Были обязательной принадлежностью
приданого. На венчании молодые становятся у аналоя на "венчальный" белый
рушник – как на облаке. Во время венчания священник перевязывает руки
венчающихся "союзным" рушником. Эта традиция несет символ духовных уз,
знак союза любви и взаимной привязанности супругов, тесного духовного
единения их. На рушнике вышивается растительный орнамент, имена жениха и
невесты, совет да любовь.
По старинной русской традиции после венчания родители встречают
молодоженов караваем на свадебном "хлебосольном" рушнике. На рушнике
изображаются пары птичек (жаворонки, голуби) они символизируют жениха и
невесту. Рисунок олицетворяют собой семейное счастье, верность в любви.
Вышиваются и цветочные орнаменты, как пожелание молодым "процветания",
здоровья, богатства, рождения детей.
Свою особую роль играло оно в родильных и крестильных обрядах. А
когда умирал человек, рушник повязывали ему на шею и вкладывали в правую
руку, покрывали гроб и на полотенцах опускали его в могилу. В течение сорока
дней после смерти рушник выкладывали на подоконник, веря, что в ном
"отдыхает" душа умершего. А в дни поминовений вывешивали рушник за окно,
чтобы " пришедшие" умершие родители по нему вошли в дом. Полотенца-
рушник дарили в церковь, вешали в часовни, украшали ими праздничные
березки, обетные, придорожные и намогильные кресты". Рушник – изделие
глубоко символичное, многозначное. Созданный по законах искусства, он не
только украшает повседневный быт, но и является символическим
напоминанием о невидимых связях, соединяющих каждого человека с Богом,
его родом, предками. Можно смело говорить, что узоры вышитых рушников –
это зашифрованная повесть о жизни народа, природе, людях.
Источники:
1. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей
народного искусства. М.: Советская Россия, 1990. С. 7-8;
2. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М.: Наука, 1980;
3.http://www.rusarticles.com/medicina-i-zdorove-statya/istoriya-polotenca1254544.html;
4. http://perunica.ru/vedi/182-rushnik.html
3. На какие категории в России XVIII-XX вв. делились мастера,
работающие с деревом?
Мастера, работающие с деревом, делятся на три основные категории:
столяры, плотники и резчики.
В начале XVIII века были изменены и сами формы организации работ по
выполнению резного декора. Согласно указу Петра I в 1711 году были закрыты
мастерские Оружейной Палаты, среди них Палата резных и столярных дел –
наиболее крупный центр русской декоративной резьбы XVII века. После
закрытия "мастеровые люди разных художеств" были переведены в Петербург,
где были созданы новые учреждения, объединившие все работы по
строительству и декоративному убранству зданий. Сначала таким центром
являлась Канцелярия городовых дел, а с 1721 года – Канцелярия от строения
дворцов и парков.
Другим крупным центром декоративной резьбы по дереву в начале XVIII
века стало Адмиралтейство, куда перешли многие резчики Оружейной палаты.
Однако строительство флота в этот период приняло настолько широкие
масштабы и потребовало такого количества работников, что на Охте, близ
Петербурга, было создано целое новое поселение плотников, столяров и
резчиков. Собранные приказом Петра I в 1721-1722 годах из разных районов
России,
по
преимуществу
тех,
где
были
особенно
развиты
деревообрабатывающие промыслы, они являлись носителями не только
определенных технических навыков, но и сложившихся в этих районах
художественных традиций.
Столяр – профессиональный рабочий, искусный мастер, ремесленник,
работающий с деревом, вытачивающий и изготавливающий изделия из дерева
или изделия на деревянной основе, с использованием и других материалов
(пластика, металла, стекла и т.д.). Столяр занимается столярными работами:
изготовление сложной мебели, дверей, окон, арок, лестниц и других изделий из
массива древесины, без резьбы вручную. Столяр выполняет более точную,
тонкую работу, чем плотник, но менее, чем резчик (или скульптор) по дереву.
Плотник – одна из самых нужных востребованных профессий в
строительстве и быту. Работа плотника, как правило связана с механической
обработкой дерева и превращением необработанной древесины в детали,
конструкции и стройматериалы.
Резьба по дереву – вид декоративно-прикладного искусства (также
резьба является одним из видов художественной обработки дерева наряду с
выпиливанием, токарным делом). В России резьба по дереву называлась
резным делом. Рисунок — ознамёнка, употреблялись также слова: вызорочье,
узорочье. Резное дело в народных традициях. Резьба по плоской поверхности в
виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок,
маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы – царское
место в Успенском соборе.
Художественная обработка дерева у многих народов нашей страны –
самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного искусства. В
XVII – XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило
развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели,
многоцветная резьба украшала грузовые парусники, а также боевые корабли –
галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульптуры птиц,
зверей и морских божеств.
Источники:
1. http://ru.wikipedia.org/wiki/;
2. Основы художественного ремесла/ под ред. В.А. Барадулина.
М.:Просвещение,1979. С.33-38;
3.http://www.hramfilono.ru/about/dela.php;
4.http://www.dv0r.ru/forum/index.php?topic=245.msg16673;
5.Василенко В.М. Русская народная резьба и роспись по дереву. М., 1960.
4. Каким строительным ремеслом владел всемирно известный
художник Николай Ге?
Ге Николай Николаевич. Годы жизни: 1831–1894г. Творчество художника
Николая Ге широко известно во всем мире. Но не столь известен факт, что на
протяжении многих лет живопись была заброшена, сам Н.Н. Ге активно
занимался сельским хозяйством, более того – стал прекрасным печником.
Исторический живописец, портретист, пейзажист. Родился в Воронеже в
дворянской семье. Учился на математическом факультете Киевского, затем
Петербургского университета. В 1850 году, не окончив университетского курса,
поступил в Академию художеств, где наибольший его интерес вызвало
наследие К.П. Брюллова.
В 1850-е годы развивалась другая тенденция творчества художника,
проявившаяся в портретах. В них преобладал реалистически сдержанный,
сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих
моментов в трактовке образов ("Портрет отца", 1854, КМРИ; "Портрет
Я.П.Меркулова", 1855, ГРМ, и др.).
Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию,
Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Здесь он работал над
сюжетами из истории Древнего Рима ("Смерть Виргинии", эскизы, 1857-1858
гг., - ГТГ, ГРМ, КМРИ; ,,Любовь весталки", эскизы - ГТГ, КМРИ). Затем, не без
влияния А.А.Иванова, обратился к евангельским легендам для выражения своих
представлений о добре и зле, о нравственных проблемах человечества.
В ряду этих произведений находится ,,Тайная вечеря" (1863, ГРМ,
уменьшенное повторение 1866 - ГТГ). Противопоставление Христа и Иуды,
трагедия человека, предвидящего предательство ученика, но готового к
самопожертвованию, составляют основу драматического конфликта. Он
осмыслен художником не в каноническом, религиозном, а в нравственнопсихологическом плане. Картина имела в России огромный успех. Передовая
критика уделила ей первостепенное внимание, отмечала и глубокую
интерпретацию традиционного сюжета, понимавшуюся современниками в
связи с социальными проблемами своей эпохи. Знаменательно, что
реакционный лагерь увидел в произведении недопустимый "материализм",
картину было запрещено репродуцировать. После демонстрации ее в
Петербурге Ге возвратился во Флоренцию. Здесь он неоднократно встречался с
А.И. Герценом, имевшим большое значение в духовной жизни художника.
Портрет Герцена один из лучших в творчестве Ге – был тайно привезен
художником в Россию.
По возвращении в Россию (1869) художник был в числе организаторов
Товарищества передвижных художественных выставок. Он сблизился с
передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (портреты: И.
С. Тургенева, 1871, Картинная галерея Армении; М.Е. Салтыкова-Щедрина,
1872, ГРМ; Н.А. Некрасова, 1872, там же, повторение - Эрмитаж, и др.). На
первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге
"Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе", тогда же
приобретенная П.М. Третьяковым (неоднократно повторялась художником).
Содержание картины, простота ее художественного решения составили новое
слово в развитии реалистической исторической картины.
В 1870-е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не
брался за кисть (1876-1879). В это время он поселился на хуторе в
Черниговской губернии, там прошла большая часть его последующей жизни. В
этот период он овладел строительным ремеслом – стал прекрасным печником.
С 1882 года Ге сблизился с Л.Н. Толстым и стал последователем его
религиозно-нравственного учения. Морально-философские и психологические
проблемы, выраженные в образах и сюжетах Евангелия, заняли ведущее место
в творчестве Ге 1880-1890-х годов. К наиболее глубоким по содержанию и
новаторским по форме принадлежат картины "Христос и Никодим" (около
1889, ГТГ), "Что есть истина?" ("Христос и Пилат", 1890, ГТГ; повторение в
Одесском художественном музее), "Голгофа" (1893, не окончена, ГТГ).
В последнее десятилетие жизни художник не оставлял работы и над
портретом, в частности неоднократно обращался к образу Л.Н. Толстого.
Рецензия была опубликована в журнале "Современник", 1863, № 11.В составе
обширной литературы о жизни и творчестве Н.Н.Ге необходимо выделить
исследования и публикации Н.Ю. Зограф, в частности: Н.Н. Ге. Выставка
произведений. Каталог. Автор вступит, статьи и составитель Н.Ю. Зограф. М.,
1969; Н.Н. Ге. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. Вступит,
статья, сост. и примеч. Н.Ю. Зограф. М., 1978.
Николай Николаевич Ге Петр I допрашивает царевича.
Источники:
1. Шумова М.Н. Русская живопись середины XIX века. М., Искусство.
1984;
2. Художник Сергей Романович в живописи и слове о Николае Ге.
http://maakovets.narod.ru/ng.htm;
3. http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm;
4. http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-23965/;
5. http://jivoda.narod.ru/magigal/text/mag19.html
5. Какими документами, официально установленными в России в
конце XIX в., человек мог подтвердить наличие у него звания
ремесленника, а подмастерье – уровень профессионального мастерства?
В Российской империи была установлена система подготовки
ремесленных кадров по схеме "ученик – подмастерье – мастер". Путь к
высшему мастерству был нелегок и тернист. Во времена Петра I ученики
получали свидетельство об изучении ремесла, лишь пробыв у мастера в
обучении 7 лет. Впоследствии ученики стали приниматься к мастеру по
договору на срок 3–5 лет. Дети ремесленников могли начинать обучение
какому-либо ремеслу с 13 лет. Получив свидетельство об обучении и
проработав в качестве самостоятельного рабочего по найму не менее трех лет,
ученик получал от мастера свидетельство на звание "подмастерье".
Подмастерье, желавший получить звание мастера, должен был подвергнуться в
ремесленной управе испытанию (сдать экзамен) и представить произведенное
им изделие или показать пробную работу. Лица, получившие аттестаты на
звание мастера в различных государственных технических и ремесленных
заведениях, испытаниям в ремесленных управах не подвергались. Только
мастер имел право самостоятельно производить работы, держать подмастерье и
учеников, открывать ремесленные предприятия, выбирать должностных лиц
ремесленной управы.
К середине XIX века создавались специальные учебные заведения для
подготовки ремесленников. Примером такого заведения может служить
Московское Ремесленное Учебное Заведение (1832-1857). В уставе РУЗ
указано: полный курс обучения устанавливался шестилетний. Первые три класс
получают наименование приготовительных, три старших – мастерских по
окончании приготовительных классов те из воспитанников, которые
оказывались неспособными к дальнейшему образованию, переводились в
рабочие классы. Никаких научных предметов для них не было, вся учёба
проводилась в ремесленных мастерских по следующим видам ремёсел:
кузнечное, слесарное, токарное, модельное, литейное, столярное, гравёрное,
чеканное, жестяничное, малярное, футлярное, переплётное. По окончании
заведения эти учащиеся получали право на звание мастера или подмастерья по
способностям выпускаемых к практическому делу.
Способные выпускники третьего приготовительного класса после
соответствующих испытаний принимались в мастерские классы. Теоретическое
обучение составляли чистописание, закон божий, российская грамматика,
немецкий язык, геометрия, алгебра, тригонометрия на плоскости,
начертательная геометрия, физика и химия в приложении к ремёслам,
география России, рисование и черчение. Успешно закончившие мастерские
классы с полным курсом теоретической и практической подготовки получали
право на звание учёного мастера.
Весьма примечательным было условие, что звания подмастерья, мастера
и учёного мастера, с присвоением некоторых гражданских прав, выпускники
получали окончательно не сразу, а по прошествии трёх лет. Обязательным было
представление письменных удостоверений с места работы (от вольных
мастеров, ремесленников, фабрикантов) о непрерывном занятии своим
мастерством при добропорядочном поведении.
В конце XX века деятельность ремесленников регулирует закон «О
ремесленной деятельности в г. Москве» от 16.06.1999 г. В Законе о
ремесленничестве определены такие понятия, как ремесленник, мастер и
подмастерье.
Ремесленник – человек, который самостоятельно либо при помощи
подмастерьев и (или) учеников производит конечный продукт труда, в том
числе относящийся к изделиям народных промыслов, на основе традиционных
технологий, ориентированных на использование специальных навыков,
инструмента, средств малой механизации, то есть продукт, отвечающий
исторически сложившимся в определенной местности требованиям к
функциональным особенностям и эстетическим нормам изделий.
Мастер – физическое лицо, получившее документ установленного
образца (свидетельство, диплом) о присвоении ему квалификации «мастер»,
имеющее право привлекать для производства товаров и проведения работ
подмастерьев и учеников, имеющее право на личное клеймо и являющееся
носителем художественной традиции какого-либо ремесла или промысла.
Подмастерье – физическое лицо, имеющее опыт работы в одном из видов
ремесел или промыслов, получившее документ установленного образца
(свидетельство, диплом) о присвоении ему квалификации «подмастерье» и
работающее у мастера или в созданной ремесленниками коммерческой
организации
по
трудовому
договору
(контракту).
Квалификацию
«подмастерье» присваивают на основании результатов итоговой аттестации,
которую проводят по окончании начального профессионального образования.
После двух лет практики подмастерье может получить вторую ступень
образования.
Источники:
1. http://www.remeslennik.ru;
2. http://eburg.regionz.ru;
3. Малый бизнес от А до Я. Выпуск 18. Ремесленничество. М., 2002;
4. http://www.bmstu.ru;
5. Коммерческая Недвижимость // О ремесленничестве и мастерахремесленниках http://www.knm.ru/news/72439/