б) Изобразительное искусство итальянского Возрождения

3
ВВЕДЕНИЕ
Когда европейский дух перестал стремиться к смерти и обратился к
жизни, он нашел для себя новый источник силы в самом начале своего же
пути – в античности. Почти тысячу лет средневековая Европа развивалась на
обломках античной культуры, оставленных варварами. Средневековье – это
та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Однако не
нужно думать, что средневековая культура является какой-то неполноценной
потому, что она стала сочетанием обломков античности и варварства. Энергия варваров смогла разрушить одну из самых могучих в истории культур, а
затем возродила то, что не могло быть разрушено — творческий дух античности. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе,
которую принято называть Возрождением (Ренессанс).
Термин “Rennissance” («Возрождение») был введен мыслителем и художником этой эпохи Джоржо Вазари в его книге «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Так он назвал время с 1250 по 1550 гг.
С его точки зрения это было время возрождения античности. Для Вазари античность предстает идеальным образцом.
В дальнейшем содержание термина «Возрождение» эволюционировало. Возрождение стало означать эмансипацию науки и искусства от богословия, охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур,
стремление человека к свободе от ограниченной католической церкви. То
есть Возрождение, в сущности стало означать гуманизм (гуманный – значит
человеческий, направленный на человека)
Отдельные черты гуманизма присутствуют и в античной культуре, но
возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее. Гуманизм означает не
только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек
объявляется критерием всякой ценности. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Такой взгляд
предполагал самопознание человека. Гуманизм Возрождения проявлялся как
4
превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это
означало признание господства разума над окружающим миром. Из этого
следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего человеческого влекла за собой
эстетическое восприятие действительности, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрождения, не отрицая, что человек создан по образу
и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное
творчество. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего
проявляться подобие человека Богу. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Самопознание и самосозидание человека –
таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.
Как бы ни спорили ученые-историки о том является ли Возрождение
мировым феноменом или этот культурный процесс присущ только Италии, в
любом случае уникальная неповторимая культура итальянского Возрождения
выступает своеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран.
Итак, основными чертами культуры Возрождения являются:
- антропоцентризм;
- гуманизм;
- модификация средневековой христианской традиции;
- особое отношение к античности – возрождение античных памятников
искусства и античной философии;
- новое отношение к миру.
Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном.
Вопросы, которые освещены в реферате, следующие:
- культура итальянского возрождения и итальянские гуманисты в области литературы и искусства;
- культура северного возрождения и ее представители в области литературы и искусства;
5
1. Культура итальянского Возрождения
Культура итальянского Возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры.
Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Боидоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо
Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (13131375), архитектора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (1386-1466), живописца Мазаччо (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста писателя Пико Делла Мирандолу (14631494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (14521519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротти (14751564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (1477-1556),
живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других.
Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой,
становится одной из мировоззренческих задач возрожденцев Италии. Мир
влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства? Человеческий глаз
в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Поэтому в эпоху
итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному
восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства.
Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют
более точно и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Поэтому в
эпоху Возрождения особое внимание уделяется законам искусства, поэтому
именно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач.
В плане познания мира у художника все преимущества. Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер.
6
а) Литература итальянского Возрождения
Литература итальянского Возрождения, как правило, пртедставлена
двумя крупнейшими именами – поэтом Франческо Петрарка, который известен всему миру своими сонетами, посвященными любимой женщине Лауре,
и Данте Алигьери, который является легендарной фигурой эпохи Возрождения, человеком, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны и другие произведения.
Конечно, Данте более всего известен как автор «Комедии», названной потомками Божественной. В ней великий поэт использует привычный для
средневековья сюжет – изображает себя, путешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Однако, несмотря на далекий от повседневности сюжет, произведение полно
картинами жизни современной ему Италии и насыщено символическими образами и иносказаниями.
Первое, что характеризует Данте, как человека новой культуры, это его
обращение в самом начале творческой жизни к так называемому «новому
сладостному стилю» - направлению, полному искренности эмоций, но в то
же время углубленного философского содержания. Этот стиль отличается
разрешением центральной проблемы средневековой лирики - взаимоотношениями «земной» и «небесной» любви. Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от земной любви, а куртуазная, напротив, воспевала земную страсть, то новый сладостный стиль, сохраняя образ земной любви, максимально его одухотворяет; он предстает как доступное чувственному восприятию воплощение Бога.
7
б) Изобразительное искусство итальянского Возрождения
Освобожденное мышление требовало героических образов и величественных
масштабов.
В
архитектуре
ведущими
становились
светие
сооружения – дворцы, городские дома, общественные здания. Крупнейшими
архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески (1377-1446) и
Алъберпш (1404-1472); последний
известен также и как теоретик
архитектуры, утвердивший идеи размерности городской среды человеку.
Возрождение было очень одотворным для изобразительного искусства.
Скульптор Донателло (1386-1466), художники Леонардо да Винчи (14521519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело (1475—1564), Тициан
(ум. в 1576), Веронезе (1528-1588) и многие другие осваивали изображение
объема, пространства, света, человеческого тела, в том числе обнаженного.
Человеческая телесность в искусстве Возрождения стала наиболее емким
образом для выражения идеи культуры.
Наиболее интересным художником раннего Возрождения является
Сандро Ботичелли. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам
раннего Возрождения. Этот период более, чем какой-либо другой, ориентирован
на поиск наилучших возможностей в передаче окружающею мира. Именно в это
время в большей мере идут разработки в области линейной и воздушной
перспективы, светотени, пропорциональности, симметрии, общей композиции,
колорита, рельефности изображения. Это было связано с перестройкой всей
системы художественного видения. По-новому ощущать мир значило по-новому
его видеть. И Боттичелли видел его в русле нового времени, однако образы,
созданные им, поражают необычайной интимностью внутренних переживаний20. В творчестве Боттичелли пленяет нервность линий, порывистость
движений, изящество и хрупкость образов, характерное изменение пропорций,
выраженное в чрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом
падающие волосы, характерные движения краев одежды. Иными словами, наряду
с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художниками раннего Ренессанса, в
8
творчестве Боттичелли присутствует, как ни у кого другого, глубочайший
психологизм. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины “Весна» и «Рождение Венеры».
Хотелось бы отметить еще одного творца эпохи Возрождения в Италии
– Микеланджело Буонаротти (1475-1564), итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта, который с наибольшей силой выразил глубоко
человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего, или Высокого,
Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Монументальность, пластичность и драматизм
образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних
произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98; «Давид», 1501-04; картон «Битва при Кашине», 1504-06). Роспись свода Сикстинской капеллы в
Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и
духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.
Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во
фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы,
в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св.
Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.
В одно и то же время с Микеланджело творил еще один итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер – Леонардо да Винчи
(1452-1519). Сочетая разработку новых средств художественного языка с
теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека,
отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи
«Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле
Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гу-
9
манистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы
(«Джоконда», около 1503). Леонардо да Винчи принадлежат также многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области
математики, естественных наук, механики.
Еще один итальянский живописец и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Его ранние
произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из
них – «Сикстинская мадонна», ок. 1513), а также художественные ансамбли
в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). Рафаэль
такаже проектировал собор Св. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.
2. Особенности культуры Северного Возрождения
Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в первую
очередь, в культуре Нидерландов и Германии. Главными центрами этой
культуры были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический
фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались
больших масс людей и меняли их сознание.
Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских
странах, на юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного на-
10
следия. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно. Поэтому у большинства его
представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем
найти античные мотивы. Судьбы лидеров Северного Возрождения крепко
связаны с движением Реформации и Крестьянской войной. Век Северного
Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.
В раздробленной на сотни крохотных феодальных государств Германии было объединяющее начало: ненависть к католической церкви, обложившей страну поборами и обременительными регламентациями духовной жизни. Поэтому одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Юг Европы будет задет
процессами Реформации в значительно меньшей степени.
Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод
Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Эта работа продолжалась
двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Лютеровская
Библия делает эпоху, во-первых, в немецком языке: она становится основой
единого немецкого языка; во-вторых, она создает прецедент перевода Библии
на современный литературный язык, и вскоре последуют ее переводы на английский, французский и др.
Идеи лютерантства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в него оказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как Филипп Меланхтон, художники Дюрер и Хольбейн, священник и вождь народного движения Томас Мюнцер.
а) Литература Северного Возрождения
Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество
мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени
11
представил продолжатель этих народных традиций Ханс Сакс. Выдающимся
прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. По праву
его лучшей книгой является сатира на нравы современного ему общества –
«Похвала глупости», которая увидела свет в 1509 г. Еще один его труд вышел в 1519 году и назывался он «Домашние беседы». В промежутке между
этими двумя полунаучными, полупопулярными сочинениями вышло
несколько успешных переизданий Пословиц. Эразм работал быстро и много,
огромное собрание его трудов, хотя и написанных только по-латыни и
пронизанных античным мироощущением, хорошо передает вольный дух их
творца, его неповторимую личность. У него было много друзей, и он оставил
множество любопытных и зачастую забавных писем; из них уцелело свыше
двух тысяч.
В 1503 году Эразм выпустил в свет книгу «Кинжал (Наставление)
христианского воина», который не вписывается в ряд его популярных
сочинений, потому что тут нет ни остроумия, ни сатиры – одна лишь
серьезная аргументация. Эразм призывал упростить христианство, убеждая,
что «буква убивает, а дух животворит», а религия – не соблюдение
определенных обязательств или выполнение обрядовых условностей, но
внутреннее самосовершенствование.
б) Изобразительное искусство Северного Возрождения
В Северном Возрождении среди видов художественной деятельности
лидировала – как и в итальянском Возрождении – живопись. Первым в ряду
великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх
(ок.1450-60 - 1516 гг.) Его творчество подводит итог достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения. В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение
мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и
точными реалистичными деталями. И даже самые страшные аллегории вы-
12
писаны с таким удивительно народным колоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление. Никто из последующих мастеров живописи во
всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но влияние Босха XX век ощутит в творчестве сюрреалистов.
Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. На творчество Дюрера оказали влияние итальянские мастера: он любил бывать в Италии, особенно в Венеции. Однако специфика видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности наиболее объективно отразить мир, ему был чужд
итальянский идеализирующий реализм, он стремился добиться от живописи
и рисунка полной достоверности. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные в письмах к брату, сюда же можно отнести и
портрет матери перед смертью.
Глубины графики Дюрера можно попытаться понять через расшифровку средневековых символов, которые у него действительно встречаются. Но
искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Может быть, листы его гравюр ярче всего отразили стойкость духа людей этого времени, их готовность отвергнуть любые искусы, их горестные
размышления о конечном результате борьбы. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадников Апокалипсиса», «Меланхолию».
Есть в творчестве Дюрера и лирическое начало. Сюда можно отнести и
нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр
«Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов.
Вершиной творчества Альбрехта Дюрера явилось грандиозное изображение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно из самых ярких
выражений возрожденческого гуманизма.
Неотъемлемо от этой эпохи и творчество Лукаса Кранаха Старшего
(1472-1553). Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и
13
современницы художника. Одной из его лучших работ является новаторски
написанное «Распятие» (1508). Резко асимметричная композиция, необычные
ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия общественных потрясений.
Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Ганс
Гольбейн Младший (ок. 1497- 1543). Ему принадлежат портреты Эразма
Роттердамского и астронома Николоса Кратцера, Томаса Мора и Джейн
Сеймур, трактующие образы современников как людей, полных достоинства,
мудрости, сдержанной духовной силы. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале Глупости», цикл гравюр «Пляски смерти».
Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество
главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538).
Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Однако самой
интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Батальной сцене на Земле вторят соперничающие па небе Солнце, Луна и тучи.
Картина наполнена множеством декоративных деталей, изысканна по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству. К тому же это одна
из первых написанных маслом батальных сцен, так что Альтдорфер может
считаться основоположником еще одного живописного жанра.
Век Северного Возрождения был недолог. Тридцатилетняя война
вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Но в истории оно осталось как поразительно целостная эпоха, как клуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями. Вовлечение народов северных стран в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
14
В эпоху Возрождения Бог становится ближе к человеку. Он мыслится
пантеистически (Бог слит с миром, он одухотворяет мир). Поэтому-то мир и
влечет человека. Постижение человеком мира, наполненного божественной
красотой, становится одной из главных мировоззренческих задач эпохи Возрождения.
Наилучшим
способом
постижения
Божественной
красоты,
растворенной в мире, справедливо признается работа человеческих чувств.
Поэтому возникает такой пристальный интерес к визуальному восприятию,
отсюда – расцвет пространственных видов искусства (живописи, скульптуры,
архитектуры). Ведь именно эти искусства, по убеждению деятелей точно запечатлеть Божественную красоту. Поэтому культура Возрождения носит отчетливый художественный характер.
Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции. Сильной становится пантеистическая тенденция. Это придает уникальность и неповторимость культуре Италии XIV –
XVI веков. Возрожденцы по-новому взглянули на самих себя, но при этом не
потеряли веру в Бога. Они начали осознавать себя ответственными за свою
судьбу, значимыми, но при этом не перестали быть людьми средневековья.
Противоречивость культуры Возрождения: радость самоутверждения и
трагизм мироощущения. Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций
(античность и модификация католицизма) определило противоречивость
культуры и эстетики Возрождения. С одной стороны, человек Возрождения
познал радость самоутверждения, об этом говорят многие источники этой
эпохи. С другой стороны, постиг всю трагичность своего существования. И
одно, и другое связано в мироощущении человека Возрождения с Богом.
Истоки трагизма творчества художников Возрождения убедительно
показаны русским философом Н. Бердяевым. Столкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека, подчеркивал он. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в
иной, трансцендентный мир. Мечта о нем была уже дана человеку Христом.
15
Художники были ориентированы на создание иного бытия, ощущали в себе
силы, подобные силам Творца; ставили перед собой по существу онтологические задачи Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной
жизни, в мире культуры. Художественное творчество, отличающееся не онтологической, но психологической природой, таких задач не решает и решить не может. Опора художников на достижения эпохи античности и их
устремленность в высший мир, открытый Христом, не совпадают Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Бердяев
пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Никогда еще не было
послано в мир таких творческих сил, и никогда еще не была так обнаружена
трагедия общества».
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
16
1. Культурология. / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1996.
2. Культурология в вопросах и ответах. – Ростов-на-Дону, Феникс, 1997.
3. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. – М.: Просвещение, 1982.
4. Полищук В.И. Культурология. – М.,: Просвещение, 1999.