Решение проблемы концертмейстерства в учебно

Фролов Сергей Владимирович,
концертмейстер МОУДОД
«Вейделевская ДШИ»
Белгородской области
РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСТВА В УЧЕБНОМЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Рассматривая аккомпанемент как один из видов музыкального
искусства, его нельзя выделить как отдельную абстрактную дисциплину.
Концертмейстерское творчество является одним из видов исполнительского
искусства, связанного с уникальным преобразованием музыкального текста.
Изучая специфику и особенности данного направления музыкального
исполнительства, музыкантами отводится особая роль концертмейстера как
интерпретатора музыкального сочинения. Сложность такой деятельности
обуславливается ее многофункциональными задачами. Изучение аспекта
рассматриваемой проблемы имеет многовековую историю, однако постоянно
меняющиеся условия в музыкальном сознании современного человека требуют
все большего внимания в изучении данной проблемы.
Как самостоятельное понятие «сопровождение» относится к
древнейшим источникам музыкальной культуры. Оно является одной из форм
ансамблевой деятельности инструменталиста и объединяет в себе широкий
спектр проблематики ансамблевого искусства на всех исторических этапах
развития камерного ансамбля.
Теоретическое осмысление ансамблевого музицирования берет свое
начало вместе с процессом перехода к гомофонному письму, возникшим под
влиянием гуманистических идей европейского музыкального Возрождения.
Мелодия стала рассматриваться как основной элемент музыки, способный
определенным образом оказывать влияние на психическое состояние человека.
Остальные же голоса ограничиваются элементарными аккомпанирующими
фигурациями. (Гомофония - (от гомо...1 и греч., phone - звук, голос), вид
многоголосия в музыке, основанный на господстве одного голоса, обычно
верхнего, и подчинении ему прочих голосов). В это же время, свое развитие
получили инструментальная музыка, симфонический оркестр, а также
искусство сопровождения, как средство осмысления нового музыкального
направления, рожденного духовным климатом своего времени и новой
художественной психологией.
Первые исследования, связанные с вопросами общего инструментального
музицирования и в частности искусства аккомпанемента относятся к началу
XXVII века. Так, в 1600 году в предисловии к сочинению Э.Кавальери
«Представление о душе и теле» впервые упоминается генера́л-бас (нем.
Generalbaß, буквально общий бас) – (бас с цифрами, обозначающими созвучия
— интервалы аккорды), на основе которых исполнитель строит (в известной
мере импровизирует) аккомпанемент. Basso continuo (ба́ссо конти́нуо, итал.
непрерывный бас) господствовал в музыке на протяжении двух столетий– (с
XVII —до середины XVIII вв.), особенно в эпоху барокко.
Музыкальные произведения написаны композиторами средневековья,
заметно отличались от современной нотации, следовательно, задачи
сопровождения и исполнения представляла некоторые трудности. В партитурах
того времени, большая часть сопровождающих голосов не выписывалась, а
обозначалась только цифрами под басом. Исходя из этого, музыкантам
представлялась большая свобода выбора в исполнении написанного
композитором сопровождения. В нач. 17 в. на титульном листе партитуры
нередко делалась надпись:"buone da cantare et suonare" ("годно для пения и
игры"). Музыка подобного рода, давала большую свободу изобретательности и
импровизации аккомпаниатора и имела существенное значение в XVII и XVIII
столетиях как аккомпанемент для клавесина и органа. генерал-бас
первоначально обозначал также учение о гармонии, находившейся в тесной
связи с аккомпанементом. И только со времен Й. Гайдна и В.А. Моцарта
аккомпанемент начали выписывать полностью.
Несколько позже, учебники генерал-баса как искусства аккомпанемента
были написаны известными композиторами того времени - Ф. Э. Бах «Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen» («Опыт правильного способа
игры на клавире»)», 1780 г., (сын Иоганна Себастьяна Баха), Ф.Куперен - « L'art
de toucher le clavecin» («Искусство игры на клавесине»), ( 1716) — итальянский
композитор эпохи барокко, Иоганн Маттезон
— («Der vollkommene
Capellmeister», («Совершенный капельмейстер» 1739) – немецкий композитор,
другие.
В отечественной музыкальной науке, период изучения ансамблевой
специфики связан с открытием в Петербуржской консерватории класса
инструментального ансамбля, а в 1939 году в программы фортепианного
факультета были введены специализированные курсы аккомпанемента.
Опубликованы ряд работ - А.Готлиба , Д.Благого, Т.Гайдамович, ,Н.Крючкова,
О.Люблянского, других авторов.
В настоящее время в консерваториях успешно работают кафедры
концертмейстерского мастерства, а настольными книгами пианистовконцертмейстеров по праву должны быть монографии Е.Шендеровича «В
концертмейстерском классе. Размышление педагога» (1996 г), «Певец и
аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке», (1987 г.) Дж. Мура.
Одно из последних исследований в области концертмейстерского мастерства кандидатская диссертация Калининой Валентины Дмитриевны «Базовые
компоненты и профессиональная спецификация творческой деятельности
концертмейстера-пианиста», защищена 14 октября 2015 года в Саратовской
государственной консерватории им. Л.В.Собинова. В работе рассмотрены
исторические аспекты, профессиональные навыки и психологические
составляющие, педагогические особенности и организационные компоненты
деятельности, а также профессиональная спецификация в классах
академического пения и хорового исполнительства, струнно-смычковых и
духовых инструментов, хореографии.
Как следует из вышесказанного, пианисты - концертмейстера имеют
довольно обширную теоретическую базу для совершенствования своих
навыков работы.
Их имеющихся проблем можно выделить следующие – хорошее владение
музыкальным инструментом и создание ансамбля между концертмейстером и
солистом- исполнителем. Первая чаще встречается в концертмейстеров,
работающих в ДШИ, так как работа в профессиональных коллективах
предполагает хорошую подготовку музыканта в этом смысле. Проблема работы
над созданием и совершенствованием ансамбля, задача, которая всегда будет
проблемной для музыкантов всех уровней. Ее решение – главное в работе
концертмейстера.
Что же касается баянистов, работающих в концертмейстерских классах,
проблематика и спецификация профессии здесь выглядит намного сложнее.
Наряду с проблемами, которые существуют у пианистов – хорошее владение
музыкальным инструментом и создание ансамбля, у баянистов отсутствует
теоретическая база развития своих навыков. Даже само название профессии в
разных публикациях варьируется, ведутся споры, как называть музыканта,
который осуществляет музыкальное сопровождение на баяне - аккомпаниатор
или концертмейстер. Это лова иностранного происхождения, в русском языке
аналога названия профессии не существует.
Из различных источников концертмейстер, [нем. Konzertmeister] - ( Konzert- концерт {лат. concertо —
состязаюсь} + Meister - распорядитель, мастер, магистр, учитель),
аккомпанемент (фр. accompagnement, accompagner – сопровождать. Таким
образом, мы рассматривает эти два понятия как равнозначные. Концертмейстер
указывает на название профессии музыканта, а аккомпаниатор на саму
сущность выполняемых действий. В равной степени можно называть всех
музыкантов осуществляющих музыкальное сопровождение. Одной из главной
проблемой баянистов, как мы уже отмечали, является отсутствие учебников и
других методических пособий, в которых рассматривались бы проблемы
связанные с осуществлением музыкального сопровождения или развития этих и
других навыков. В настоящее время, кроме отдельных публикаций, написано
несколько пособий. Во всех этих изданиях вопросы баянного аккомпанемента
рассмотрены поверхностно. Одной из первых таких работ является
кандидатская диссертация А. И. Рубана которая была защищена в конце 70-х
годов в КГИК. В ней рассматриваются вопросы преодоления
аккомпаниаторских трудностей студентами музыкально-педагогических
факультетов. В 2004 году было опубликовано учебное пособие
«Концертмейстерское искусство баяниста», автор Ю. Н. Лузанов (Самарская
государственная академия культуры и искусств). В нем рассмотрены основные
направления
и
функции
деятельности
концертмейстера–баяниста,
спецификация работы в различных коллективах, даны рекомендации. Объём
работы -117 страниц. Также отмечается, что данные рекомендации основаны на
личном практическом опыте работы автора и могут оказать помощь в
овладении искусством аккомпанемента. В 2004 году опубликована работа «Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху», авторы В.Мотов,
Г.Шахов. (Общий объём -100 страниц, из которых большая часть практические примеры реализации навыков подбора по слуху). Теоретические
и методологические аспекты в данном пособии не рассматриваются. В этом же
году, на базе Краснодарского государственного института культуры была
защищена кандидатская диссертация «Формирование концертмейстерского
мастерства учителя музыки в системе непрерывного педагогического
образования». Ее автор – Григорьев Анатолий Федорович. И наконец, в 2010
году на базе Белгородского государственного института культуры и искусств
было написано, а в 2012 году издано учебное пособие «Формирование
аккомпаниаторских навыков баяниста», в котором рассмотрена концепция
содержания баянного концертмейстерского искусства как учебной дисциплины.
Автор – С.В.Фролов, объём данного исследования – 212 страниц. Все
вышеперечисленные работы на сегодняшний день являются практически
единственными источниками, из которых баянисты-концертмейстеры могут
получить некоторые знания в той или иной степени. Будем надеяться, что в
ближайшее время появятся новые публикации, в которых вопросы связанные с
проблематикой искусства баянного аккомпанемента будут рассмотрены в
полном объёме.
Учебное пособие С.В.Фролова «Формирование концертмейстерских
навыков баяниста», (научные руководители - доктор искусствоведения,
профессор НМАУ им. П. И. Чайковского Н.А.Давыдов и доктор философских
наук, профессор РГПУ им. А.И. Герцена А.С.Клюев, рецензенты – профессор
НМАУ им. П. И. Чайковского Е.Ф.Станкович , академик НАИУ и доктор
искусствоведения, профессор НМАУ им. П. И. Чайковского А.П.Лащенко)
рассматривает все аспекты формирования концертмейстерских навыков
баяниста. (Нужно отметить неоценимую поддержку и пожелания доктора
искусствоведения, профессора РАМ им.Гнесиных М. И.Имханицкого, доктора
педагогических наук П.Е.Решетникова (БГИиИ), кандидата искусствоведения
Е.Иванова (СГПУ им.А.С.Макаренка),доцента БИКиИ М.И.Шарабарина.
В работе рассматриваются исторические и теоретические предпосылки
искусства концертмейстерства, основные принципы баянного аккомпанемента,
техника и способы баянного аккомпанемента, некоторые особенности
построение вокальных произведений, работа над мелодией (практическая
составляющая).
Если сделать даже поверхностный анализ музыкальной литературы с
аккомпанементом написанным для баяна, то можно провести историческую
параллель длиной в пять столетий, когда в музыке господствовал генерал-бас и
музыкантам самостоятельно приходилось «дорабатывать» музыкальные
произведения. Это называлось заполнением гармонического пространства
между основной мелодией и цифрованным басом. Такую картину можно часто
наблюдать и в наше время. Композиторы, работающие в области народной
музыки, часто выписывают одну мелодию или упрощенные обозначения
аккомпанемента – клавир или буквенно-цифровые гармонические функции.
Баянисту приходится проделывать огромную работу при аккомпанементе
особенного вокального материала, это и выбор вступления, исполнительского
плана и собственно способа аккомпанемента. Последняя составляющая
является главной и зачастую зависит от квалификации музыканта. Настоящая
работа учитывает все практические и теоретические моменты работы над
мелодией и ее сопровождением.
Научная новизна данного исследования - это, прежде всего
классификация способов аккомпанемента, подробное их описание и
практических рекомендации по их «сочинению» и исполнению. Данный вопрос
в общепринятом варианте рассматривает только анализ партий аккомпанемента
различных произведений. При анализе были получены следующие данные,
которые базируются на фактуре материала. В музыке они обозначаются как
типы аккомпанемента - аккордовая опора, чередование баса и аккорда,
аккордовая пульсация, гармоническая фигурация, полифоническое сочетание с
сольной партией и аккомпанемент дублирующий сольную партию. Мы свою
очередь классифицировали и предложили использовать как термин следующие
способы аккомпанемента (в порядке из усложнения). Традиционный способ –
когда в правой клавиатурной системе играется мелодия, в левой – бас
соответствующий характеру (вальс, марш) и темпу произведения. (В выборе
басовой партии уделяется внимание музыкальному размеру произведения).
Гитарный способ аккомпанемента – в правой клавиатурной системе акцент
делается на аккордовую опору как при аккомпанементе на гитаре. Этот способ
применялся в романсах начала XIX столетия А.Гурилева, А.Варламова, других,
и в некоторых исследовательских работах получил свое название. В работе
подробно описывается разнообразие мелодических фигураций и область их
практического применения. Гармонический аккомпанемент – самый
интересный по нашему мнению способ аккомпанемента, учитывая
многообразие аккордовых построений. Гармонизировать можно не только
отдельные звуки, но и мелодию в целом. При этом рассматриваются не
трезвучия, а аккорды более сложных построений, в широких расположениях, в
разных сочетаниях и ритмических фигурациях. Также описываются
гармонические функции и аккордовые построения применяемые в джазовой и
современной музыке, в данном случае адаптированы к баяну, как инструменту
их реализации. Также приводятся рекомендации при их использовании в
аккомпанементе. Вариационный способ – еще один из способов
аккомпанемента. Вариация – одна из самых интересных форм как
исполнительства на баяне, так и аккомпанемента. Даны примеры и
рекомендации по написанию самих вариаций, рассмотрена область их
применения в аккомпаниаторской практике. Импровизационный способ –
рассматривается как видоизменение (вариант) мелодии в рамках гармонических
функций исполняемого произведения. Описаны как мелодические, так и
ритмические изменения, «связки» музыкального материала. Проведена
аналогия с джазовой музыкой, даны рекомендации и примеры в отношении
сочинения и применения к баянному исполнительству. Комбинированный
способ – применение вышеописанных способов аккомпанемента поочередно, в
разных последовательностях (комбинациях).
Также описаны видоизменения и возможные варианты исполнения в
левой клавиатурной системе баяна. Приемы игры баса могут развиваться как
мелодически, так и ритмически. Описаны различные виды сочетаний баса и
аккорда.
Отдельно в работе рассматривается применение приема комплементарной
ритмики. Значительное внимание уделено также работе над мелодией,
проработка исполнительского плана произведения, описаны способы
музыкальных вступлений и другие моменты. Все это по замыслу автора
способствует формированию концертмейстерских навыков баяниста, в том
числе практическому, которому в данной работе уделено особое внимание.
Концертмейстерская техника–это совокупность приемов и средств,
необходимых для ансамблевого согласования. Все это является сложным
соединением самых различных музыкальных компонентов, одни из которых
могут контролироваться нашим сознанием, другие осуществляются
интуитивно. По определению Э. Г. Гилельса «Специфики технических
проблем отдельных от художественных задач не бывает». Главная задача
концертмейстера - равноправное партнерство в создании ансамбля. При этом
всегда нужно руководствоваться известным высказыванием, что для хорошего
музыканта необходимы 1 % таланта и 99 % работы.
Выдающийся композитор и педагог, профессор Н.И.Чайкин писал: «Имея на своем счету огромные достижения, баянное искусство далеко не
исчерпало все свои потенциальные возможности. Его поступательное движение
по пути прогресса продолжается».
Литература.
Гайдамович Т.А. «Инструментальные ансамбли» - М.,1963
Давыдов Н.А «Теоретические основы Формирования исполнительских
навыков баяниста» - Киев,2006
Калинина В.Д. «Базовые компоненты и профессиональная спецификация
творческой деятельности концертмейстера-пианиста» - Саратов, 2015
Карс А. «История оркестровки» - М.,1990
Фролов С.В. «Формирование аккомпаниаторских навыков баяниста» Сумы, «Мрия-I»,2012
Шендерович Е.М. «В концертмейстерском классе. Размышление
педагога»- М.,1996