Карикатур на вождей я не делал» Народный артист России
реклама
НЕВСКОЕ ВРЕМЯ 20 июня, 2013, четверг Театральное и любое другое искусство – это же разного рода формы познания жизни, которая вовсе не чёрно-белого цвета. И люди не делятся на чистых ангелов и злодеев. Вадим Яковлев 18 «Карикатур на вождей КУЛЬТУРА проект Рэйф Файнс учит русский я не делал» Седьмой международный кинофестиваль «Зеркало», который уже второй год проходит не в Иваново, а поблизости – в приволжском городке Плёс, завершился победой китайского фильма «Яйцо и камень» молодого режиссёра Хуан Цзи. Народный артист России Вадим Яковлев играл Ленина и Гитлера, а сейчас репетирует – Сталина Д ФОТО «ИНТЕРПРЕСС» Мы встретились с Вадимом Яковлевым в его театральной гримёрной Театра «Балтийский дом». На столике перед ним – деревянная резная коробочка для грима, которую он сам ещё мальчиком сделал для своего отца – актёра Василия Яковлева… – Вадим Васильевич, скоро начнётся спектакль «Мастер и Маргарита», который успешно живёт на сцене вот уже десять лет. Что большая редкость. Тем более что и в романе Булгакова, и в спектакле, поставленном Йонасом Вайткусом, речь о вещах серьёзных. Правда, с немалой примесью чертовщины. Может, она и влечёт больше всего нынешнего избалованного всякими шоу зрителя? В спектакле, например, звучит: «Истина – есть добро». Тут ведь надо подумать: о чём это? А многие нынче не за тем приходят в театр. Им бы развлечься… – Трудно не согласиться... Чертовщина – первое, что воспринимают в романе, и поэтому сценическое воплощение часто превращается в шоу. Шоу! Но самое интересное в романе – психология героев и нравственные оценки Булгакова. Евангельская история Иисуса символически отразила современность 30-х годов: историю неправедного суда и невинной жертвы. Образ Иешуа – это символ противостояния власти и человека. Пилат – та сила, с которой надо бороться. Воланд – олицетворение тьмы смерти, которая накрыла тогда Россию. Мне было важно сыграть драму Мастера, выстроить в спектакле линию своего героя. Это сложно, потому что в спектакле много ярких персонажей и мои сцены далеко отстоят друг от друга. А мне хотелось бы, чтобы зритель понимал эту драму. Мастер слаб. Но он обладает внутренней силой. Общается с Богом, с высшими силами. Его сила – интеллект, понимание обстоятельств. И конечно, сила любви. Мастер пытается спасти Маргариту. Она всё больше уходит в мир Воланда, стремится сделаться ведьмой, которой многое дано. Мастер хочет удержать её, вернуть в человеческий мир и... следует за ней – к смерти. Это линия подлинных чувств и поступков. раматичные события из жизни совсем юной девушки – изнасилование, беременность, аборт – показаны жёстко, резко, без сантиментов. В Китае этот фильм запрещён к показу, зато в мире имеет большой фестивальный успех. До награждения в Плёсе он уже получил приз в Роттердаме. Режиссёр Хуан Цзи, прелестная китаянка, живёт с семьёй в Париже. В Россию приехала с мужем-японцем Рюдзи Оцукой, оператором и продюсером, а также с крошечной дочкой, которая ещё не научилась ходить, но вместе с родителями смотрела фильмы и ни разу не закапризничала и не заплакала. Приз зрительских симпатий завоевали «Небесные жёны луговых мари» Алексея Федорченко, завораживающе красивая картина, достоверно-этнографическая и сказочная одновременно. Приз Алексею и его актрисам вручал выдающийся артист мирового кино Рэйф Файнс. Слова поздравления призёрам Файнс произнёс по-русски. Оказывается, он сейчас активно учит русский язык. В 2011 году британский артист впервые был в Иваново, вместе со всеми посетил Плёс и Юрьевец – родину Андрея Тарковского, тогда же президент «Зеркала» Павел Лунгин предложил ему войти в попечительский совет фестиваля. На этот раз Рэйф Файнс приехал в Плёс на два дня, ему предоставили старинный русский гостевой домик рядом с Домоммузеем Левитана. Он был счастлив. По утрам открывал деревянные ставни, выходившие в небольшой красивый сад, ждал гостей для утреннего чаепития – режиссёра Веру Глаголеву и продюсера Наталью Иванову. Этой дружбе уже два года. Как раз в свой первый визит в Иваново Рэйф Файнс получил приглашение сыграть в экранизации пьесы Тургенева «Месяц в деревне» и отнёсся к этой идее с искренним и благожелательным интересом. Но поскольку расписание суперзвезды (ещё в 1997 году журнал Empire включил Файнса в список 100 лучших кинозвёзд всех времён) составлено надолго вперёд, пришлось ждать, пока у него появится возможность приехать в Россию для участия в фильме. Но всё сложилось, потому что Рэйф Файнс, как оказалось, давно мечтал о роли Михаила Александровича Ракитина в пьесе своего любимого русского писателя Ивана Тургенева. Это не удивительно, ведь Рэйф, потрясающе талантливо воплотивший в фильме своей сестры Марты Файнс образ пушкинского Евгения Онегина, настоящий знаток и ценитель русской литературы. Кроме того, он очень увлечён ХIХ веком, ему нравятся костюмы, интерьеры, а главное, лица ушедшей эпохи. В фильме Веры Глаголевой «Две женщины» (это первое название тургеневской пьесы) главную женскую роль, жену богатого помещика Ислаева Наталью Петровну, сыграет петербургская актриса Анна Астраханцева. У Анны по-хорошему «несовременная» внешность. – Я всю жизнь мечтала об этой роли, – признаётся актриса. – В студенческие годы выходила на сцену Верочкой и всегда надеялась, что когда-нибудь сыграю Наталью Петровну. Актёрские мечты иногда сбываются. Для меня необыкновенная мистика ещё и в том, что моим партнёром будет великий Рэйф Файнс. Ещё одна знаменитая актриса из города на Неве – Лариса Малеванная – будет в фильме матерью Ислаева, которого сыграет Александр Балуев. На роли молодых героев – воспитанницы Верочки и студента Беляева – выбраны дебютанты: Никита Волков и Анна Ливанова. Никита учится в Санкт-Петербургской академии театрального искусства, Анна – в одном из театральных вузов Москвы. Экранизация знаменитой во всём мире пьесы русского классика объединила усилия нескольких стран. «Две женщины» – большой международный проект, копродукция России, Франции, Латвии, при участии Великобритании. Режиссёр Вера Глаголева решилась на отважный шаг: в эпоху технологичного, зрелищного кино, когда на первый план выходят компьютерная графика и спецэффекты, она собирается перенести на экран камерную, тонкую пьесу русского классика. – Эта пьеса ставилась и снималась уже столько раз на стольких языках, что очевидно: она интернациональна, – говорит Вера. – Мне хочется, чтобы в героях нашего фильма сегодняшние зрители узнавали самих себя, пусть и в одеждах девятнадцатого века. Да, жизненные критерии поменялись, но нравственные проблемы остались те же. Кому адресована эта история? Любому, кто ищет искренности в современном мире, кто не потерял способности «слышать» сердцем, кто не боится любить. Ольга Галицкая, киновед, из Плёса, специально для «НВ» – Это не первая ваша встреча с Булгаковым? – Да. Николка в «Днях Турбиных» – первая моя булгаковская роль. Ставил спектакль мой однокурсник Владимир Воробьёв. Когда мы репетировали, я даже учился играть на гитаре. – А как вы стали артистом? – Во-первых, я родился в семье актёра Василия Яковлева, заслуженного артиста РСФСР. И во-вторых, большая удача то, что я попал на курс Георгия Александровича Товстоногова. Это был не совсем обычный курс – актёрско-режиссёрский. Со мной учились будущие режиссёры Ефим Падве, Владимир Воробьёв, Борис Гершт, Сошников, Кац, Балашов и двадцать два актёра. Однажды Георгий Александрович дал задание сделать этюды на сюжеты песен. Так родился спектакль «Зримая песня», который имел феерический успех. В Учебный театр на Моховой было не попасть. Люди ночами дежурили в очереди, чтобы купить билеты. Жгли костры. Нас приглашали на театральные фестивали во Францию, Болгарию, Югославию, Польшу. Товстоногов позвал меня в БДТ. Но тут директор Театра имени Ленинского комсомола Милонов взял в театр весь наш курс. И я остался с курсом! С тех пор, 43 года, я в театре... Более 40 лет Вадим Яковлев верен одному театру, его отвлечения на кино и телевидение краткосрочны, но значительны вые. Антон Павлович никогда не писал, так сказать, «одноклеточных». Драматургия Чехова построена на духовности, большом напряжении чувств. Да, он юморист, сатирик, но это в рассказах. А пьесы Чехова – иной, очень сложный духовный мир. – Всегда следуете правилу Станиславского: играешь злого, ищи, где он добрый? – Нет, не всегда. Всё зависит от жанра, от материала и от того, кто ставит. Играешь дурака, и, бывает, не надо искать, где он умный. – Вадим Васильевич, вы, кроме прочего, – лауреат «Приза зрительских симпатий». Как таких симпатий добились? – За свою жизнь в театре и в кино я дважды сыграл Ленина, играл Гитлера, играл Ворошилова... Но я никогда не делал карикатур, это были драматические роли. Сейчас – За это время вы сыграли множество ро- репетирую роль Сталина в новом спектакле «Сталин. Ночь» по роману Виктора Некралей. Какие вам запомнились особенно? – Знаменитый спектакль «Дансинг в сова. Мне не так важно, будет ли полный ставке Гитлера» Владимира Воробьёва, где зал или нет. Конечно, хотелось бы, но... Мой отец мне, ещё малья играл Аиста. «Две чишке, говорил: «Чезимы и три лета», где ловек пришёл в театр, Принцип остаётся играл Михаила Пряси он не виноват, что один – зрителю надо лина. Принципиальв зале мало публики. подтягиваться до пониная работа. В театр Так что играть надо пришёл режиссёр мания спектакля. А нам как будто в театре Геннадий Михайлостараться, чтобы ему аншлаг – и даже лучвич Опорков. Сначаэто было интересно. ше...» Я сделал дело, ла отнёсся ко мне с я считаю, что сделал осторожностью: «Что, Яковлев играет все главные роли?» Но по- его честно, и тогда должны подтягиваться том посмотрел на меня иначе. Это был за- зрители. А спектакли Геннадия Опоркова – мечательный режиссёр, с которым всегда не развлекательные, серьёзные. Мы уезжабыло интересно. Появился «Жаворонок» по ли на гастроли каждый год на два месяца, пьесе Жана Ануя. Потом – «Чайка» Чехова, в каждом городе играли обычно в двух заэтот спектакль мы играли на Малой сцене. лах. И публика ходила. Принцип остаётся По замыслу Опоркова, гримёрные столики один – зрителю надо подтягиваться до пос зеркалами установили сбоку в зале, и зри- нимания спектакля. А нам стараться, чтобы тели могли наблюдать за актёрами, не заня- ему это было интересно. Интересно думать тыми на сцене и поправляющими грим. На о сути того, о чём там речь. Театральное и сцену мы выходили не из-за кулис, а прямо любое другое искусство – это же разного из зала. Когда создавался спектакль, актёры рода формы познания жизни, которая вовсе – Роман Громадский, Дмитрий Бессонов, не чёрно-белого цвета. И люди не делятся Наталия Попова – работали даже ночами. на чистых ангелов и злодеев. Владимир Тыкке замечательно играл Дор– В «Утиной охоте» Вампилова ваш персона. Я – Тригорина. наж – официант, очень интересная роль... – Эту роль актёры решали по-разному. Тригорин был фигурой и трагической, и даже сатирической... Как относитесь к интерпретациям классики? – Роли в пьесах Чехова – многоуровне- – Это один из значительных героев, в определённой мере идеолог Зилова. Я решил, что это он подталкивает Зилова к самоубийству. Официант гасил свет, задёргивал шторы. Как бы говорил: «Всё, парень, если ты честный человек, тебе остаётся только одно – уйти самому!» Он выбрал себе холуйскую профессию. Но когда он входил в зал кафе, все замолкали. Весь город под ним. И, размышляя об этом характере, я решил, что и профессию он выбрал себе специально, чтобы доказать: и на этом месте можно стать лицом значительным. Сложный характер... – В кино вы сыграли больше пятидесяти ролей. В вашей фильмографии такие разные картины, как «Долгие вёрсты войны» и «Уроки французского», «Брежнев», где вы сыграли Громыко, и сериал «Агент национальной безопасности»... – Очень люблю работу в фильме «Агент национальной безопасности», который снимал уникальный режиссёр Дмитрий Светозаров. Жанр картины можно условно определить как «детектив с иронией». Светозаров, мне кажется, создатель жанров в современном кино… – Ваш герой в фильме не укладывается в стандартную схему... – Я до этого играл много чекистов. Меня одели в костюм, галстук. Мы посмотрели материал. Режиссёр спросил: «Вам интересно?» Всерьёз играть это было нельзя. Мы решили сделать героя более человечным. Нашли старый пиджак, военную рубашку, потрёпанный галстук. Изменился текст. И появился мой герой – Олег Филиппович. Мне стало интересно! Андрей Толубеев подхватил эту игру. Андрей Краско сначала должен был сниматься в эпизоде. Однажды Михаил Пореченков, который играет главную роль, случайно, убегая, столкнул его в кювет. Послышались такие вопли, крики и нытьё, что Светозаров, увидев эту реальную сцену, сделал Краско-младшего помощником агента национальной безопасности. Словом, он искал нестандартных героев. Так и сложились две пары – я и Толубеев, Пореченков и Краско. Не всем, правда, понравился мой полковник. Однажды даже костюм спрятали. Но мы со Светозаровым пошли по костюмерным и нашли его. Таким мой Олег Филиппович и остался. Сейчас Светозаров открыл ещё один жанр – семейной трагикомедии. В этом году выходит его фильм «Мать-и-мачеха», картина тёплая, душевная, с юмором, в которой я с удовольствием снялся. Беседовала Ирина Ерыкалова Во время однодневного визита в Петербург Рэйф Файнс вместе с Верой Глаголевой и Анной Астраханцевой покатался по рекам и каналам афиша 20 июня. ЦКЗ «Аврора» Группа «Оргия праведников» онцерт приурочен к 14-летию группы, за годы работы ставшей одной из самых авторитетных команд андеграундной сцены. «Оргия праведников» представит специальную программу, включающую новые песни, редко исполняемые композиции и известные хиты. На концерте планируется презентация нового концертного альбома группы в комплекте с бонусным DVD. А на следующий день коллектив устроит акустическое небольшое выступление в малом зале «Авроры». Начало в 20.00. К 20 июня. Клуб «Космонавт» «Торба-на-Круче» опулярная российская рок-группа традиционно летом не устраивает больших выступлений, принимая участие лишь в некоторых фестивалях, – а это значит, что петербургские поклонники не увидят команду на сцене до осени. По такому случаю «Торба-на-Круче» подготовила специальную программу – подведение итогов сезона. Начало в 20.00. П 20 июня. Дворцовая площадь Il Divo, Div4s ва выдающихся оперных квартета в сопровождении Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга торжественно откроют мероприятия XVII Петербургского международного экономического форума. Интернациональный квартет теноров Il Divo исполняет на классический манер мировые хиты. Ансамбль сопрано Div4s, созданный Андреа Бочелли, выступает в стиле кроссовер, представляя оригинальное прочтение оперных шедевров и популярных мелодий в жанре оперетты, поп-музыки, музыки из кинофильмов и мюзиклов. В репертуаре Div4s произведения Моцарта, Беллини, Верди, Бизе, Пуччини, Россини, Оффенбаха, Легара, в обработке для четырёх голосов в сопровождении симфонического оркестра. Начало в 20.00, вход свободный. Д Подготовила Леся Петрова
