Методические рекомендации по изучению дисциплины «Академический рисунок» для направления подготовки бакалавриата 072500.62 Дизайн. Профиль «Графический дизайн» Пояснительная записка Цель курса - дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его творческие способности в области академического рисунка, подготовить к самостоятельной творческой и учебно-воспитательной работе в общеобразовательной школе. Занятия рисунком развивают у учащихся умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности графическими средствами. Формирование знаний основ графического реалистического изображения, развитие культуры зрительного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и графических произведений. При анализе конкретных методических вопросов следует опираться на теоретические основы. Это необходимо учитывать в материале каждой темы. Только при таком подходе практические задания будут действительно теоретической базой и составят единый общеметодичекий блок по данному курсу. Задачей курса является – продолжение обучению технике академического рисунка с натуры, при изображении пейзажа, пленэра, по памяти, представлению, воображению; развитие наблюдательности восприятия, памяти, представлений; овладение выразительными средствами графических материалов и умением применять их в художественной деятельности. Требования к уровню освоения содержания дисциплины: Студент должен знать: - историческое развитие искусства графического искусства и его теоретические основы; - технику рисунка и графических материалов.. Студент должен уметь: - рисовать с натуры, по памяти, по представлению, по воображению. Практическая работа. Тема: Конструктивное построение гипсовых предметов: куб, пирамида, конус, цилиндр. План: 1) Композиционное построение. 2) Размещение на плоскости, уровень горизонта, осевые линии. 3) Перспектива предметов. Практическая работа. Тема: Натюрморт из гипсовых предметов. План: 1) Композиционное, конструктивное, перспективное построение. 2) Размещение на плоскости, уровень горизонта, осевые линии. 1) Тональное решение. Практическая работа. Тема: Натюрморт из бытовых предметов разной тональности и фактуры. План: 1) Композиционное, конструктивное, перспективное построение. 2) Тональное решение, передача фактуры предметов. Рекомендуемая литература Основная литература: 1.Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка : учебник для студ. вузов, обуч. по спец. 070603 "Искусство интерьера", 270301 "Архитектура" [и др.] / Н. Г. Ли. - М. : Эксмо, 2011 ; 2007. - 478, [1] с. 2. Паранюшкин Р. В. Техника рисунка : учеб. пособие для худож. спец. / Р. В. Паранюшкин. - 2-е изд. - Ростов н/Д : Феникс, 2006. - 186 с. : ил. - (Школа изобразительных искусств). 3. Бриджмен Д. Человек как художественный образ : [полный курс анатомического рисования] / Д. Бриджмен. - М. : Эксмо, 2005. - 350, [1] с. : ил. - (Классическая библиотека художника). 4. Лушников Б. В. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства : учеб. пособие для студ. вузов, обуч. по спец. "Изобразительное искусство" / Б. В. Лушников, В. В. Перцов. - М. : ВЛАДОС, 2006. - 240 с. : ил. - (Изобразительное искусство). 5. Композиция. Теория и практика изобразительного искусства / Р. В. Паранюшкин. Изд. 2-е. - Ростов н/Д : Феникс, 2005. - 79 с. : ил. - (Школа изобразительного искусства). 6.Курочкина К.А. Знакомство с натюрмортом. – Сиб, - 1958. – 110 с. 7.Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1981. – 239 с. 4.Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. – М.: Интерпракс, 1994. 5.Энциклопедия натюрморта/Авт.-сост. Останина С.П. – М.: Олма-Пресс Образование, 2002. Дополнительная литература: 1.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб.пособие. – 2-е изд., перераб.и доп. – М.: Высш.шк., 1997. – 271 с. 2.Секачева А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г., Рисунок и живопись: Учебник для средн. спец. учеб. заведений – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. – 216 с. 3.Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955. 4.Хосе М. Паррамон Вильясало Как писать натюрморт. М., Арт – родник, 2000. – 112 с. Словарь терминов (глоссарий) Абрис – линейные очертания изображаемой фигуры или предмета. Автотипия – тоновая цинкография, один из наиболее распространенных видов репродукции, воспроизведение средствами высокой печати тоновых оригиналов (фотографий, живописи, акварели и т.д.). Архитектурный пейзаж – одна из типологических разновидностей пейзажной живописи. Основан на изображении архитектурных сооружений. Ахроматические цвета – серые цвета от чистого белого до черного, которые не имеют цветового тона, различаются между собой только по светлоте и характеризуются коэффициентами отражения. Блик – элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной (главным образом, блестящей) поверхности предмета. Ватман – сорт бумаги ручного отлива. Ведута – пейзаж, точно передающий вид определенной местности. Воздушная перспектива – изменения в цвете и ясности очертаний по мере удаленности расположенных предметов. Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в художественном произведении, обусловливающие его внутреннюю и внешнюю стройность, его художественное совершенство. Графитовый карандаш – появился в XVI в. в связи с открытием в Англии месторождения графита. Графит распиливали на карандашные стержни, которые для предупреждения частых поломов и загрязнения рук, обматывали по всей длине тесьмой, разматывающейся по мере исписывания графита. В дальнейшем для устранения этих недостатков графит стали смешивать со смолой и сурьмой, а в конце XVIII в. – с глиной, после чего обжигали. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Далее, их стали вклеивать в деревянные пеналы – так появились карандаши известного нам типа. Грифель – древнейший инструмент рисовальщика. Деталь – в произведениях изобразительного искусства значащие мелкие подробности, выразительные предметы и их особенности, характеризующие героев или среду их бытия. Динамичность – в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя. Драпировка – ткань, свободно падающая или собранная в красивые складки. Основная роль драпировки в искусстве – гармонировать с фигурой и образом человека и даже по-своему служить истолкованию образа. Жанр – область искусства, ограниченная тематическим кругом. В различных видах изобразительного искусства различают жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, бытовой, батальный. Замысел – в искусстве конкретное и целостное представление об основных чертах содержания и формы художественного произведения, сложившееся в творческом воображении художника до начала практической работы над ним. Канон – совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы иконографии, пропорций, композиции, скульптуры, рисунка, колорита для данного типа произведений; также произведение, служащее нормативным образцом. Карикатура – изображение, намеренно подчеркивающее и комически преувеличивающее характерные особенности объекта. Картина – полотно, холст – законченное станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, более или менее изолирующегося от окружения. Картон – особо толстая бумага (толщина не менее 0,5 мм.). получают картон путем склеивания многих слоев тонкой бумаги, а также отлива. Композиционный центр – то место произведения, на котором художник прежде всего останавливает внимание зрителя, концентрируя в нем большую часть смыслового содержания. Композиция – присуща всем видам искусства. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые ещё смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего художником содержания. Контраст – в изобразительном искусстве широко распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усвоению. Манера – художественный почерк, совокупность приемов, индивидуальных стилистических и технических особенностей в творчестве художника. Модель – большей частью живая натура , главным образом – человек. Мольберт (отсюда определение «станковая живопись») – станок, необходимый художнику для поддержки нужного наклона картины во время работы. Муштабель – это легкая деревянная палочка длиной около метра с закругленным концом. Её можно использовать как опору., когда вы прописываете очень тонкие детали или боитесь размазать ещё не высохшие краски. Набросок – быстрый рисунок. Натура – предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель. Натюрморт – жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. Пастель – представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности. Светлота цвета – одно из свойств цвета, характерное для хроматических и ахроматических цветов; относительная яркость; характеристика поверхности, связанная с её отражательной способностью. Светотень – градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. Сепия – материал графики. Прозрачная жидкая коричневая краска. Тематическая композиция – в советской художественной критике термин, заменяющий и объединяющий понятия «жанровая композиция», «историческая композиция» - «идейнозначительное произведение, тема которого представляет живой интерес для народа». Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. Тональная живопись – монохромная живопись, выполненная градациями одного цвета. Холст – основа под масляную и темперную живопись. Хроматические цвета – цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном), отличающим их один от другого.