Роль танцовщиков-звезд в формировании имиджа балетного

Роль танцовщиков-звезд в формировании имиджа балетного
театра
Несмотря на то, что проблем с посещаемостью и заполняемостью театров
оперы и балета в нашей стране нет, существует трудность иного рода –
отсутствие так называемых «звезд балета». Танцовщики-премьеры в театрах
продолжают существовать, но их имена блекнут в сравнении со славой мастеров
балета второй половины XX века, когда артисты были лицом не только театра, но
и всей страны.
Во второй половине XX века при слове «балет» любой, даже далекий от
театра человек, вспоминал ряд блестящих исполнителей: Константин Сергеев,
Вахтанг Чабукиани, Владимир Васильев, Марис Лиепа, Рудольф Нуреев, Михаил
Барышников, Никита Долгушин, одним из последних в этом ряду можно назвать
Николая Цискаридзе. Для их продвижения прилагалось минимум рекламных
усилий. Это исполнители, каждого из которых можно назвать самостоятельным
брендом. Бренд – это объект идеальный, возникающий в сознании людей; он не
подлежит прямому измерению, оценить его можно лишь по человеческому
отношению. Бренд должен вызывать сильный эмоциональный отклик. Таковыми
являлись эти исполнители, их имена отождествлялись не только с определенным
театром, а с целой страной. Их образы запечатлелись на почтовых марках, наряду
с космонавтами, великими учеными, политиками.
Можно возразить, что тогда особых потуг по продвижению не требовалось.
Информационное поле в сравнении с сегодняшним было засеяно чрезвычайно
скудно. Однако, нельзя не заметить, что уровень исполнения отличался. Масштаб
ведущих танцовщиков был несоизмеримо выше. Репертуар, который они
танцевали, был в разы масштабнее. Владимир Васильев и Марис Лиепа в
«Спартаке» не нуждались в дополнительной рекламе или раскрутке. Их работа на
сцене была главной движущей силой их имени.
Нынешние премьеры балетных трупп, возможно, обладают не меньшим
потенциалом и среди них есть блистательные артисты, но сами по себе они
1
бессильны. Танцовщика отчасти рождает хореограф, и процесс этот не
одномоментный. На сегодняшний день – редкость, когда на определенного
исполнителя ставят развернутый, полноценный, многоактный балет.
Нужно отметить, что танцовщики прежних времен отличались большим
энтузиазмом, нежели современное поколение. Так, например, в 1922 году
возникло творческое объединение «Молодой балет» во главе с Георгием
Баланчивадзе. Организаторами, которого были такие великие танцовщики, как
Алексей Ермолаев, Петр Гусев, Андрей Лопухов. В 1966 году на сцене
Ленинградской филармонии Георгий Алексидзе поставил программы балетных
миниатюр «Вечера камерного балета и камерной музыки», в которых принимали
участие на добровольной основе ведущие артисты ленинградского балета: Юрий
Соловьев, Михаил Барышников, Никита Долгушин.
Несмотря на плотную
занятость, артистам удавалось выкроить время для репетиций и принятия участия
в «Вечерах».
Много времени посвящалось работе над собой, экспериментам. Так,
например, работал Алексей Ермолаев. «Новые движения он придумывал азартно.
Работать предпочитал по ночам – чтобы никто не видел его «кухни». О тренингах
Ермолаева до сих пор ходят легенды. Он отрабатывал пируэты в темноте, держа
«точку» на огонек свечи – для совершенствования вестибулярного аппарата.
Обвешивался мешочками с дробью, чтобы выработать силу и высоту прыжка. Во
время спектакля, избавившись от груза, он просто парил под колосниками». 1
Несмотря на то, что большие труппы остаются без звезд, в СанктПетербургском государственном академическом Театре балета Б.Я. Эйфмана
всегда есть танцовщик-звезда [см. Приложение, рис. 21]. Череда потрясающих
исполнителей началась с балета «Идиот» на музыку Шестой симфонии П.И.
Чайковского, это - Валерий Михайловский, Игорь Марков, Альберт Галичанин,
Юрий Смекалов, Олег Габышев, Олег Марков. Когда один уходит со сцены,
Трускиновская Д. Алексей Николаевич Ермолаев. URL: http://www.belcanto.ru/yermolayev.html. (дата доступа
05.04.2015)
1
2
другой принимает эстафету. В этом плане Б.Эйфман очень удачливый человек,
вероятно, потому, что обладает особым чутьем на актерские таланты.
Успех театра Б. Я. Эйфмана обеспечен работой труппы. Интересно, что к
спектаклям хореографа можно относиться по-разному, но его артисты восхищают
почти всех, как противников, так и поклонников его творчества. Несмотря на то,
что балетные постановки могут быть неудачными, актерские работы всегда
успешны. Можно предположить, что за счет этого поддерживается имидж
труппы. Танцовщики вытягивают любую хореографию. И всегда есть лидер,
претензий к которому не находится.
Таким образом, снижение качества исполнительства можно объяснить
расширением границ существования танцовщика (что на первый взгляд кажется
положительным моментом). А именно –
возможность смены хореографа,
перехода из одного театра в другой, от одного педагога-репетитора к другому,
появился выбор: остаться внутри страны или уехать за рубеж – всего этого
советские исполнители были лишены. В XXI веке танцовщик имеет шанс
исполнить любую хореографию, какую захочет. Страх потери работы в театре,
из-за того, что не возьмут в другую труппу исчез. Перспективы для исполнителя
стали шире, возможность танцевать – больше. Парадокс заключается в том, что
условия стали лучше, но на качестве работы это не отразилось. На сегодняшний
день, нельзя утверждать, что переход из количественного в качественное
совершен.
К сожалению, в отсутствии выдающихся танцовщиков виноваты не только
сами исполнители, но и политика государства. Б. Я Эйфман считает: «Удручает
тот факт, что имидж, востребованность балетного искусства падают. И виновата
здесь проводимая в стране политика глобальной поп-культуры, которая
подавляет людей. А это никак не способствует привлечению молодого поколения
к истинному искусству: симфонической музыке, балету, опере. Вопрос не в том,
что люди не способны воспринимать их, просто они лишены возможности
приобщения,
оттеснены
от
истинных
ценностей
поп-культурой.
Это
неправильная позиция и телевидения, и Министерства культуры, которые
3
должны дать людям выбор: шоу-бизнес или серьезное искусство. Но о чем можно
рассуждать, если за 20 лет на центральном телевидении я ни разу не видел балета.
Выросло новое поколение, которое вообще не знает, что такое балет. Печально.
Но пока (хотя я вхожу в совет по культуре при Президенте РФ) мы никак не
можем переломить ситуацию из-за коммерческой стороны вопроса. На мой
взгляд, тут стоит вопрос ментальности. Если бы мы показывали в определенных
«дозах» оперу и балет, то рейтинг каналов не упал бы, просто появились бы
программы «не для всех». Ну и что? Уделить два часа в неделю серьезной
передаче - это вполне нормально»2.
Можно предположить, что одной из причин упадка в нынешнем состоянии
основных
балетных
театров
является
отсутствие
должности
главного
балетмейстера. Возглавляют труппу директора или заведующие, чаще всего
администраторы невысокого уровня, бывшие танцовщики, не поднявшиеся выше
солиста или корифея. Их кругозор узок, профессиональные возможности
невелики.
Когда
труппу
возглавляет
главный
балетмейстер-выдающийся
танцовщик и хореограф – результат говорит сам за себя. Такими были Мариус
Петипа, Александр Горский, Леонид Лавровский, Юрий Григорович, Константин
Сергеев, Вахтанг Чабукиани.
Хореография Михаила Фокина породила гений
Нижинского, Григорович содействовал славе Владимира Васильева (Спартак).
Политика руководителя-профессионала всегда направлена на воспитание
большого артиста. Премьер, звезда, любимец публики – это лицо театра,
двигатель новых идей в искусстве хореографии.
Золотарева Д. Тайные знаки танца // Элита Татарстана. 2013. 18 апреля.
http://www.elitat.ru/index.php?rubrika=5&st=5200&type=3&lang=1 (дата доступа:17.02.2015).
2
4