№01-02 - Журнал "Балет"

Журнал «Балет» в газетном формате
№01-02
‘14
• Память
Екатерина
МАКСИМОВА
В Большом театре прошел вечер
«И все, что сделано тобой…»,
посвященный памяти выдающейся балерины и педагога, народной артистки СССР,
лауреата Государственной премии СССР
екатерины МаКсИМовой. Вечер был
организован Фондом Галины Улановой
и Большим театром России, художественным руководителем, режиссером-постановщиком и сценографом выступил народный
артист СССР Владимир Васильев.
«Фрагменты одной биографии».
Фото Дмитрия КУЛИКОВА
№ 01-02
«Анюта».
Фото Дмитрия КУЛИКОВА
2 | 3
Экспозиция в Государственном центральном
театральном музее имени А.А.Бахрушина.
Фото Елены ФЕТИСОВОЙ
Владимир Васильев на открытии выставки.
Фото Елены ФЕТИСОВОЙ
В гала-концерте приняли участие ведущие артисты Большого театра, а также
зарубежные исполнители. Незадолго до этого памятного гала-концерта
в Государственном центральном театральном музее имени А.А.Бахрушина была
развернута экспозиция, посвященная 75-летию со дня рождения одной из самых
ярких звёзд отечественного балета.
Владимир Васильев с участниками гала-концерта.
Фото Елены ФЕТИСОВОЙ
• Панорама
Великобритания – Россия
Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова, Министерство
культуры РФ при поддержке Британского
Совета подготовили специальную театральную программу, которая пройдет
в рамках Перекрестного года культуры Великобритании и России.
В ней будут представлены и танцевальные спектакли. ШотландсКИй
балет (ГлаЗГо) покажет одноактные ба-
Кристина Шапран – Жизель.
Фото Станислава ЛЕВШИНА
Кристина Шапран, ещё совсем недавно входившая в балетную труппу Музыкального театра имени К.С.Станиславского
и Вл.И.Немировича-Данченко теперь балерина Михайловского театра.
В 2009 году, будучи воспитанницей Академии русского балета имени Вагановой,
Кристина Шапран стала лауреатом Гран-
леты «Силуэт» (музыка Ф.Пуленка, хореография Кристофера Хэмпсона) и «Лунный
Пьеро» (музыка – А.Шенберг, хореография – Глен Тетли). Хореографические миниатюры, созданные современными
британскими хореографами, а также
«Шотландский перепляс» (постановка и
хореография Мэтью боурна). Увидят
москвичи и спектакль «Still Current»
(театР «сэдлерс-Уэллс», лондон/ Рассел МалИФант). Хореография и постановка – Рассел Малифант.
Из Москвы в Петербург
при Михайловского театра. Следующий
шаг к широкой известности танцовщица
сделала двумя годами позже: участвуя в
проекте «Большой балет» на телеканале
«Культура», завоевала приз зрительских
симпатий. Два сезона в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко были отмечены для
Кристины Шапран главными ролями в
«Коппелии» (хореограф Ролан Пети) и в
«Сильфиде» в постановке Пьера Лакотта.
Дебют в качестве балерины Михайловского театра состоялся 8 февраля. В этот
вечер Кристина Шапран вышла на сцену в
заглавной партии в «Жизели». К дебютному спектаклю она готовилась под руководством народной артистки России
Алтынай Асылмуратовой.
владимир Кехман, генеральный директор Михайловского театра: «Впервые Кристина Шапран обратила на себя
внимание профессионального сообщества именно благодаря участию в Гранпри. Уверен, что и другие талантливые
танцовщики с нашей помощью получат оптимальные условия для профессионального старта и успешной карьеры».
Михаил Мессерер, главный балетмейстер Михайловского театра: «Очень
рад, что Кристина теперь у нас в труппе. Я
хорошо знаю широкий диапазон её возможностей, которые позволят ей успешно
танцевать и классику, и модерн. Её талант
вызывает у меня прилив вдохновения».
алтынай асылмуратова, педагог-репетитор: «Кристина Шапран – девочка неординарная, эмоциональная, с ярко
выраженной индивидуальностью. Многие
вещи она понимает интуитивно, с ней
очень интересно работать. Кристину в балетном мире знают, от нее многого ждут, и
мы должны ожидания оправдать».
Кристина Шапран: «В Михайловском
театре я дебютировала в «Жизели». Благодаря нюансам, которые есть в постановке
Никиты Долгушина, знакомый балет получился для меня новым. И вообще теперь у
меня начинается новая жизнь».
Звёздный апрель
Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко
пригласил для участия в своих апрельских спектаклях сразу несколько балетных звёзд. Открывает звездный парад
№ 09
единственная иностранная гостья – Сильвия Аццони. 18 апреля прима Гамбургского балета предстанет Русалочкой
в балете Джона Ноймайера. Остальные
приглашенные солисты выступят в клас-
сическом репертуаре: Диана Вишнёва
в «Жизели» (20 апреля), Иван Васильев
исполнит партию Солора в «Баядерке»
(25 апреля), Леонид Сарафанов станцует
Базиля в «Дон Кихоте» (28 апреля).
4 | 5
Алтынай Асылмуратова
стала советником
В конце прошлого года Народная артистка России Алтынай Асылмуратова
вступила в должность советника генерального директора Михайловского театра
Владимира Кехмана. «Алтынай Асылмуратова с её опытом и профессиональным авторитетом многое может сделать для
балета Михайловского театра», – говорит
Владимир Кехман. Сама Алтынай Асылмуратова признается: «Балетная труппа Михайловского театра сегодня – одна из
самых сильных, интересных и амбициозных балетных компаний в России, у неё огромный потенциал и перспективы. Не
скрою, я очень рада возможности присоединиться к этому коллективу».
мии включены более 250 претендентов,
выступавших с 31 августа 2012 года
по 1 сентября 2013 года на территории
Великобритании.
Результаты были объявлены в ходе
торжественной церемонии, состоявшейся в Лондоне. Михайловский театр,
получивший высочайшие оценки британской критики в ходе двухнедельных гастролей в Лондоне в марте-апреле
2013 года, конкурировал с Балетом Бостона, Балетом Сан-Франциско и труппой
Rosas. Из российских балетных компаний,
выступавших в Великобритании в этом
году, в шорт-лист премии больше никто
не попал.
Наталья Осипова уже дважды становилась обладательницей премии Британского круга критиков – в 2007 и в 2010
годах. Награда по итогам 2013 года – уже
третья.
Кристина КРетова включена в список «25, которых надо увидеть» – звёзд,
совершивших прорыв в прошлом году и
попавших в этот топ-лист январского номера журнала «Дэнс мэгэзин»/ «Dance
Magazine».
Поздравляем!
балет Михайловского театра стал
лауреатом премии британского круга
критиков (NATIONAL DANCE AWARDS)
в номинации «лучшая зарубежная балетная компания». наталья осИПова
получила звание «лучшей танцовщицы».
Британский круг критиков – организация профессионалов пера в области
драмы, архитектуры, музыки, кино
и танца; она объединяет более 50 журналистов, пишущих о балете и танце на английском языке. Кругу критиков более
века, его хореографическая секция существует с 2000 года. Ежегодная премия National Dance Awards – награда по итогам
сезона, предназначенная как британским, так и иностранным артистам, постановщикам и компаниям; британские и
заграничные компании номинируются
отдельно. В 2014 году в шорт-лист пре-
Наталья Осипова. «Лауренсия».
Фото Станислава ЛЕВШИНА
владислав лантРатов назван лучшим танцовщиком года (2013-го) итальянским журналом «Данца и данца»
(«DANZA & DANZA»).
В тональности
Фото Игоря ЗАХАРКИНА
• Юбилей
Majeur
Большой театр отметил юбилей народной артистки СССР Марины Кондратьевой, которая служит
ему уже седьмое десятилетие. Получив творческое благословение Агриппины Вагановой,
Марина Викторовна была принята в Московское хореографическое училище. Окончив его, была
зачислена в труппу Большого театра.
«Пушинкой» называла балерину Ольга
Лепешинская. Но показанный в начале
вечера видеоколлаж представил зрителям очень разную балерину: Это и невесомая Жизель, и живая, яркая Вакханка
из «Вальпургиевой ночи, а также Аврора,
Одетта-Одиллия, Золушка, Мария, Диана
Мирель, Сюимбике, Джульетта, Фригия,
Хозяйка Медной горы, Эола, Магнолия,
Ширин, Анна Каренина…
Безграничная портретная галерея,
героини такие разные! Балет вместил
целую жизнь, как «живую жизнь» персонажей, так и самой артистки, ставшей ведущим педагогом труппы.
Педагогическую деятельность в Большом театре Марина Викторовна ведёт
вот уже четвертое десятилетие. В классе
№ 01-02
Кондратьевой занимались Наталья Архипова – первая её ученица, Елена Андриенко. Рука репетитора-мастера
оттачивала дарования Анны Антоничевой, Надежды Грачевой. Когорту подготовленных под её руководством звёзд
расширили Екатерина Шипулина, Нина
Капцова, Наталья Осипова. Мягкая, интеллигентная Кондратьева отдаёт своим
ученицам все свои знания, передаёт
опыт сцены и наставничества. Немалую
роль сыграла М.В.Кондратьева в судьбе
молодых конкурсанток. Достаточно
вспомнить золото Маргариты ПеркунБебезичи, Надежды Грачевой и многих
других. Безошибочный выбор репертуара, художественный вкус, педагогический дар позволяют почувствовать
индивидуальность, что определяет
успех её учениц.
Марина Кондратьева с успехом осуществляла постановки балетов отечественного классического наследия в ряде
театров мира.
Завершая краткую официальную церемонию, Генеральный директор Большого театра Владимир Урин зачитал
поздравительную телеграмму председателя Правительства России Дмитрия Медведева и, высказав свои добрые
пожелания, поведал залу, что Марина
Викторовна волнуется отнюдь не за
собственное чествование, а за предстоящий спектакль. Волнение юбилярши
можно понять: в «Спящей красавице»
разные роли предстояло исполнить её
6 | 7
Аврора.
«Спящая красавица».
Жизель.
Вакханка. «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст».
нынешним ученицам Анне Окуневой,
Нелли Кобахидзе, Ане Туразашвили, Эльвире Ибраимовой. А в партии Авроры дебютировала Ольга Смирнова, самая
перспективная из сегодняшних воспитанниц Кондратьевой, которой педагог Марина Кондратьева уделяет особое
внимание.
Entree Авроры представило зрителям
не робкую девочку. Не ребячливую дофину, но принцессу. Принцессу крови –
наследницу славных и могучих властителей Франции. Её душевный трепет первого бала передали бисерные pas de
bourree, то и дело возникавшие в танце.
В то же время балерина демонстрировала незыблемый апломб, когда, отпустив
руку партнёра, непоколебимо выстаивала в позе attitude в Adagio с женихами.
А в финале фрагмента даже позволила
сделать «стоп-кадр», переведя корпус
в ликующий arabesque.
Царственно-отрешенная в картине
«Нереид», поэтичная в свадебном pas de
deux с Дезире (Семён Чудин), Смирнова
каждую сцену окрашивала своей яркой
индивидуальностью.
В завершении вечера в честь Марины
Викторовны Кондратьевой зазвучал старинный французский гимн, включенный
Чайковским в партитуру «Спящей красавицы». Выход на сцену самой Марины
Кондратьевой был встречен бурной зрительской овацией.
Александр МАКСОВ
Фото из архива редакции
• Интервью
Из Москвы
в УЛАН-УДЭ
Морихиро Ивата родился в Иокогаме (Япония), а своего
успеха и признания добился в России. С 1990 по 1991 год
стажировался в Московском хореографическом училище
в классе Александра Бондаренко. В 1991 стал солистом труппы
«Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева.
В 1995 году был принят в труппу Большого театра, где почти
сразу стал любимцем публики. Сразу после окончания
выступлений в Большом театре в 2012 году Морихиро Ивата
был назначен художественным руководителем балетной
труппы Государственного академического театра оперы
и балета Бурятии.
Фото Игоря ЗАХАРКИНА
– Предложение возглавить балетную труппу исходило от театра?
Да. Но еще до назначения на должность я несколько раз бывал в Улан-Удэ.
Там проходил конкурс сольного народного танца, я возглавлял жюри этого конкурса, где познакомился с директором
театра. Через некоторое время мне позвонили и предложили возглавить балетную труппу.
Я сразу согласился, потому что мне
нравится Улан-Удэ, там хороший климат,
доброжелательная атмосфера в городе. И
у меня там есть друг, который приглашал
меня на конкурсы народного танца. Вообще там очень отзывчивые, благожелательные люди.
– сколько зрителей вмещает зал?
– Около 600. Конечно, это не Большой
театр, но он очень красивый, уютный.
Мне, как и всем, хотелось ставить свои
балеты в Москве. Но в Москве всё невероятно сложно: найти зал, артистов, которые всё время заняты.
Но теперь у меня есть труппа, и всё в
моих руках. Я могу спокойно заниматься
творчеством.
№ 09
– вы уже что-то начали ставить?
– Да. Я перенес классический «Дон
Кихот», «Вальпургиеву ночь». Восстановил свои балеты, которые раньше шли в
Москве, – «Тамаши», детский спектакль
«Синяя птица», а еще небольшие хореографические номера.
– К чему больше тянется публика –
к классическому танцу, современному
или народно-сценическому?
– Современный балет в театре идет,
но зрителей интересует классика. Она
пользуется огромным успехом, как и народно-характерный танец, особенно бурятский. У нас идет балет «Красавица
Ангара». Во время его показов всегда аншлаг.
– артисты театра, как я понимаю,
выпускники бурятского хореографического училища?
– Да. Это училище с историей и хорошими традициями в плане преподавания
классического танца.
– ваша основная художественная
линия на ближайшие несколько лет?
– За три года до моего приезда театр
шесть лет находился на реконструкции-
ремонте. И теперь надо практически всё
начинать заново. Это академический
театр, так что все силы будут отданы классике, восстановлению классического репертуара.
Всю основную работу буду делать
сам, но, конечно, и специалистов буду
приглашать.
Должен отметить, что к нам очень хорошо относится и наш министр культуры,
и само министерство очень нам помогает
финансово.
Недавно у нас прошел фестиваль, посвященный Ларисе Петровне Сахьяновой
и Петру Абашееву – это легенды нашего
театра, много сделавшие для классического балета Бурятии, создавшие училище. Это уже III международный
фестиваль в их честь.
– Какая ближайшая премьера ждет
зрителей?
– В марте 2014 года планируем показать «Бахчисарайский фонтан».
Материал подготовила
Владислава НАУМОВА
• Премьеры
10 | 11
«Новый»,
Но Не Новый
Театр «Новый балет» на сцене Музыкального
театра имени Станиславского и НемировичаДанченко исполнил свои постановки в новом
балетном составе и с новым художественным
руководством.
Первой создательницей и художественным руководителем
этого пластического театра была Аида Чернова, но после её
смерти балет перешел в другие «художественные руки». Теперь
«Новый балет» пытается существовать по-другому и держать
курс на сюжетные и танцевальные спектакли. На красивой, оригинально оформленной программке, представленной зрителям,
было заявлено о рождении новой труппы.
Первый одноактный балет «Рахманинов. Прелюдии», естественно, на музыку Сергея Рахманинова, был показан в постановке хореографа Ларисы Александровой.
В этом мини-спектакле представлены четыре новеллы, и каждая из них рассказывает свою маленькую историю отношений
двух человек, мужчины и женщины, которые несмотря на все
препятствия пытаются понять, пробиться друг к другу. Порой
они ведут себя, как дети, беззаботные и наивные, порой злятся,
«Рахманинов. Прелюдии»
(хореография Ларисы Александровой).
ругаются, обижаются. У каждой пары свое развитие и погружение в охвативший и переполняющий их вихрь чувств и эмоций.
Второй одноактный балет «Отражения…» заставляет зрителя
поразмыслить на интересную тему.
Как часто мы смотримся в зеркало? Что мы видим в нем? Этими
вопросами и задается молодой хореограф Александр Могилев.
Эта история об одном герое, который смотрит на
себя в зеркало и видит в отражении небольшие
«Отражения…» (хореография
блики своей души, они словно разноцветные нити
Александра Могилёва).
переплетаются со временем и тянут его в поток тайн
самопознания.
Действие на сцене напоминает непрерывную
борьбу между достоинствами и пороками, любовью
и ненавистью. Именно это в своей пластике выражали артисты, перевоплощаясь из одного образа
в другой.
Некоторую необычность постановке придало участие в ней тенора, солиста Большого театра Максима
Пастера. Другим, не столь интересным, но популярным в современных постановках, решением был
отказ от декораций. На сцене стояло лишь небольшое зеркало, отражающее происходящее действие.
Труппа «Новый балет» стремится жить и работать
по-новому. Время покажет, сможет ли она создать
действительно что-то новое или новым останется
только определение в названии коллектива.
Владислава НАУМОВА
Фото Игоря ЗАХАРКИНА
• Педагог
Know-How
от КАримовА
«Мои ученики танцуют по всему миру – в США, Франции, Испании, Японии.
Их приглашают и в Государственный ансамбль имени Моисеева, и в «Берёзку»,
и в Ансамбль песни и пляски имени Александрова, и во все национальные коллективы», –
рассказывает Марат аглямович КаРИМов, преподаватель народно-сценического
отделения Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева.
Марат Аглямович Каримов.
Как он этого добивается? Ведь ученики к нему приходят в 13-14 лет,
на 3 года позже, чем на отделение классики. А три года разницы – очень много
в таком искусстве, как балет!
А ведь народный танец начинается
с той же классики – те же пять позиций
ног, позиции рук, те же pas de chat, jete,
battement. Конечно, здесь нет пуантов,
нет высоких поддержек, но есть другие
сложности.
У современных педагогов, к большому
сожалению, появилась невиданная ранее
проблема: они, а не их студенты, боятся
отсева. С дипломом или без него они
в большинстве своем пойдут работать
не по специальности. О какой дисциплине тут может идти речь?
У Марата Аглямовича таких проблем
нет.
Он говорит своим питомцам: «Наш
диплом даст вам не просто кусок хлеба,
а хлеб с маслом! А будете стараться – еще
и славу, и звания».
И студенты прекрасно понимают, что
это не пустые слова. Может быть, в этом
причина того, что нарушений дисциплины
у него нет, а вопрос отсева решает только
он сам? Учиться у него стремятся, а не
просто отбывают часы по программе.
№ 01-02
Но и он не считается со временем.
Ежедневно по часу занимается дополнительно. Кому прийти на такое занятие –
назначает сам. Каждую среду у него открытый урок. Приходят ученики младших
классов, приходят педагоги. Сидят
и смотрят, впитывают каждое замечание,
каждый нюанс – потом пригодится. При
этом он строг и требователен.
«Когда приходят ко мне учиться, я говорю: первый год молчать, только слушать. Ну а на второй год они уже и сами
больше молчат. Болтать тут некогда!
Я должен как педагог поставить им дыхание, а иначе танцовщик может правильно
делать все отдельные движения, а на
целый танец его не хватит. Обязан дать
им запас, чтобы, придя в чужой коллектив, может быть, даже начав работать
в чужом городе, мой ученик легко вошел
в репертуар».
Каждый год они вместе с педагогом
по классическому танцу Наилем Сарваровичем Сарваровым составляют план работы, потому что, как уже сказано ранее,
народно-сценический танец, как на фундаменте, стоит на классике.
Марат Каримов, аспирант Академии
русского балета имени Вагановой, еще
и автор методической разработки, изложенной им в книге «Танец – творчество,
развитие, воспитание». Всё в ней изложенное из собственного опыта и раздумий.
У Марата Каримова есть и свое собственное know-how. Уже на третьем курсе
(третий год обучения) разминка у станка
превращается в элементы танца, а татарский танец сам становится частью разминки, часто у станка партнеров он
ставит лицом друг к другу.
Народный танец имеет свои особенности: все движения исполняются намного быстрее, чем в классике, на
каждую долю такта – новое движение. Но
главное, «длинные», как их называют
в балете, руки и ноги; широта движений –
всё идет от классики.
Было бы неверно думать, что в своих
репетициях он занят только технической
стороной танца. Он создает образ. Его замечания, поэтичные и одновременно остроумные, подчас звучат как афоризмы.
«Подложить под фольклор особенности классического танца, и тогда пределов развитию нет», – считает вслед за
своими учителями Файзи Адгамовичем
Гаскаровым и Хашимом Фатыховичем Мустаевым Каримов.
Когда-то его, 16-летнего парнишку,
заметил на смотре художественной самодеятельности, где был членом жюри,
наш известный балетмейстер, сам в прошлом солист балета Кировского (теперь
Мариинского) театра Хашим Мустаев и
взял стажером в Государственный ансамбль народного танца, который
с 1988 года носит имя своего основателя
Файзи Гаскарова.
Затем учеба в Воронежском хореографическом училище, тогда единственном
на всю страну, где функционировало наВ репетиционном
зале.
12 | 13
родно-сценическое отделение. Педагоги
Слыханова, Томилина, Сергеев, Руденко,
которых с благодарностью вспоминает
Каримов, очень ответственно подходили
к обучению своих воспитанников.
Преподаватели народно-сценического
отделения, учитывая рекомендации и обобщив опыт и методы преподавания в
школе-студии при Ансамбле Моисеева,
разработали программу, которая стала
основной для народно-сценических отделений, позднее открывшихся в Красноярске, Уфе, Казани.
Мастерами народной хореографии
Устиновой, Моисеевым, Надеждиной, Годенко, Власенко, Заикиным и многими
другими собирался, изучался и обрабатывался русский танцевальный фольклор,
обретая новую жизнь не только в рамках
сценической площадки, но и в сердцах
зрителей. Переместившись на сцену,
фольклорный танец, конечно, не мог выглядеть и воспроизводиться в первозданном виде, и качественный уровень его
исполнения должен был встать на более
высокую ступень.
У нас в республике эту титаническую
работу проделал один человек – Файзи
Адгамович Гаскаров.
Идут не утихая споры, каким он был.
То характер тяжелый вспомнят, то крутой
нрав. Каримов, разом пресекая все эти
разговоры, говорит: «Золотой памятник
ему надо поставить!»
Гаскаров не только создал из простых,
почти бытовых движений народного башкирского танца подлинные шедевры сценического искусства, с умело выстроенной
драматургией танца, не только расширил
На занятиях с артистами
Башкирского государственного
ансамбля имени Гаскарова.
репертуар ансамбля танцами народов
мира, но и воспитал в своем коллективе
настоящих артистов-солистов.
Замечательно, что и выпускников
Каримова берут в столичные и зарубежные коллективы. Но он мечтает о другом:
чтобы они оставались на родине, чтобы
им было, где танцевать здесь, в Башкирии.
Как с горечью пишет в своей книге
«Далекое и близкое» второй после Гаскарова художественный руководитель
ГААНТ Хашим Мустаев: «С 2000 и поныне
из-за многих проблем наши танцовщики
были вынуждены покинуть ансамбль».
Ансамбль – это не просто собрание
танцоров, пусть профессиональных,
с дипломами хореографических колледжей или училищ. Это коллектив единомышленников.
Может быть, не только за красотой, но
и за честностью этого искусства сюда, в
Башкирский хореографический колледж,
каждый год выстраиваются очереди жаждущих танцевать.
Недавно Марат Аглямович Каримов
был назначен главным балетмейстером
Государственного академического ансамбля народного танца имени Гаскарова.
Сам Мустаев, наш выдающийся балетмейстер, в свое время приглашенный из Ленинграда возглавить Ансамбль народного
танца, голосовал за его кандидатуру, назвав его «выдающимся хореографом».
Нина ТУРИЦЫНА
Фото предоставлены
Башкирским государственным
ансамблем имени Гаскарова
Репетиция с артистами ансамбля.
• Панорама
Академия принцессы
Грейс чествует
Жана-Кристофа Майо!
Жан-Кристоф Майо. Photo by Alice Blangero
Отмечая 20-летие творческой деятельности Ж.-К.Майо на посту директора-хореографа
Балета Монте-Карло, учащиеся Академии принцессы Грейс (АПГ) показали в зале
Оперы Монте-Карло «Программу сюрпризов». Этот юбилейный подарок включал
костюмированное дефиле и 10 фрагментов из хореографических произведений
Ж.-К.Майо. Программу составил Люка Масала – директор АПГ.
Жан-Кристоф Майо родился
в 1960 году в городе Туре, там же учился
танцу и игре на фортепиано в Национальной консерватории, затем – в Международной школе танца Розеллы Хайтауэр
в Каннах. В 1977 году Майо награжден
призом юношеского конкурса в Лозанне.
Артистическую карьеру он начал
в труппе Гамбургского балета, где под руководством Джона Ноймайера танцевал
как солист в течение пяти лет.
Серьезная травма ноги вынудила
Майо прервать артистическую карьеру.
Он возвращается в родной город и становится хореографом-руководителем балетной труппы Большого театра Тура,
впоследствии Национального хореографического центра. Ж.-К.Майо поставил
там более двадцати балетов, а в 1985 году
создал Хореографический фестиваль.
В 1987 году для Балета Монте-Карло
Майо ставит спектакль «Чудесный ман-
№ 01-02
дарин». В течение сезона 1992-1993 является художественным советником монакской труппы, а в 1993 году принцесса
Монако Каролина назначает его директором-хореографом Балета Монте-Карло.
Под руководством Ж.-К.Майо труппа,
в которую входят пятьдесят артистов, быстро добивается международного авторитета. Репертуар труппы постоянно
обогащается: Майо много ставит сам
и ежегодно приглашает в Монако молодых одаренных хореографов, давая им
возможность проявить себя. В 2000 году
он основал и возглавил Monaco Dance
Forum, в рамках которого проходят выставки и конференции, демонстрация
спектаклей.
Сегодня Ж.-К.Майо является автором
60 постановок. Его балеты вошли в репертуар многих танцевальных трупп
мира. В 2007 году Майо снял свой первый
хореографический фильм «Золушка»,
через два года – «Сон». В 2009 году организовал празднества в честь 100-летия
«Русских сезонов» Дягилева: в течение
года в Монако выступили более 50 трупп,
их спектакли увидели 60 000 зрителей.
В 2011 году под председательством Её
Королевского Высочества принцессы Ганноверской Каролины Балет Монте-Карло
был объединен с Академией принцессы
Грейс и Monaco Dance Forum. Эту масштабную художественную структуру возглавил Ж.-К.Майо.
В Монако хореограф награжден офицерским орденом «За заслуги в культуре»
и кавалерским орденом Святого Шарля,
а во Франции – кавалерским Орденом ис-
кусств и литературы и кавалерским орденом Почетного легиона.
Люка Масала – директор Академии
принцессы Грейс. Он родился в Сардинии
(Италия), обучался в престижных школах
танца театра «Ла Скала» (1981), Американского балетного театра (1985), Академии классического танца принцессы
Грейс (1987). В 17 лет начал артистическую карьеру в Королевском балете
Фландрии и танцевал там три года.
В течение года работал с Пьером Лакоттом в труппе Балета Нанси. Танцевал
в Труппе Хосе Лимона. В 1992 году работал в Городском театре Висбадена, где
участвовал в исполнении классических
балетов и современных пьес. В 19952000 годы был солистом Баварского Городского балета (Мюнхен) под
руководством Констанц Вернон.
В 2000 году перешел в труппу театра «Капитолий» Тулузы под руководством Нанетт Глущак. В разное время танцевал
на сценах Мариинского театра, «Ла
Скала», «Сан-Карло» (Неаполь), Театра
Массимо (Палермо).
С 2005 года Масала выступает как хореограф и ассистирует известным балетмейстерам. В 2009 году был назначен
директором Академии принцессы Грейс.
В 2011-м Суверенный князь Монако Альберт II вручил ему кавалерский орден «За
заслуги в культуре».
20-летие творческой деятельности
Ж.-К.Майо отмечалось в респектабельной
Опере Монте-Карло. В зале Гарнье царила волнующая и торжественная атмосфера: в центральной княжеской ложе
14 | 15
находилась Ганноверская принцесса Каролина – давний и преданный покровитель Майо и Балета Монте-Карло.
«Программа сюрпризов» началась как
элегантное дефиле сценических костюмов хореографических произведений,
поставленных Ж.-К.Майо в 1993-2013
годы. Под музыку балета Прокофьева
«Ромео и Джульетта» на сцену поочередно выходили персонажи разных спектаклей. Эффектный парад сценических
костюмов проиллюстрировал масштаб
и многообразие творчества Майо, создавшего за последние 20 лет 30 произведений для труппы Балета Монте-Карло.
Костюмированную панораму завершал феерический выход Красавицы –
героини одноименного балета, поставленного в 2001 году. Сказочная Красавица величественно открыла вторую
часть программы, включавшую фрагменты 10 произведений Майо, характеризующих его лексическое и стилевое
разнообразие. Под музыку балета Чайковского «Спящая красавица» на сцене
появился огромный прозрачный шар,
внутри которого грациозно парила Красавица как бы в преддверии своего рождения. Шар плавно скользил по сцене
в сопровождении юных кавалеров: они
исполняли танцевальный дивертисмент,
а в его финале разом разорвали шар, и из
него вышла Красавица.
Затем был исполнен дуэт Ромео и
Джульетты из одноименного балета на
музыку Прокофьева (1996). А потом на
фоне вуалевого занавеса в желтом свете
появились три пары, представившие
Фрагмент из балета «Красавица»
открыл танцевальную феерию в честь Ж.-К.Майо.
Photo by DR
Танцевальный дуэт.
Photo by Alice Blangero
фрагмент из пьесы «Родительский дом»
(1994). Среди других показанных фрагментов следует отметить дуэт из балета
Прокофьева «Золушка» (1999). Фрагмент
балета «Тема и четыре вариации» (1993).
В этой постановке Майо как бы возродил
и объединил на свой манер два одноактных балета Баланчина – «Четыре тем-
перамента» (1946) на музыку Хиндемита и
«Тему с вариациями» (1947) на музыку
Чайковского. Исполнители сплетали
изящные узоры, пленяя причудливой
пластикой и современной лексикой, искусно придуманной хореографом.
На темной сцене с направленным
контрастным светом эффектно смотрелся
• Панорама
Принцесса Каролина, Ж.-К.Майо и Л.Масала с учениками Академии Принцессы Грейс по окончании юбилейного вечера. Photo by DR
фрагмент балета «Dove la Luna» («Где
луна»), поставленный на музыку Скрябина в 1994 году. Под таинственные звуки
рояля балерины на пуантах парили в
сольных вариациях, дуэтах с партнерами
и синхронных ансамблях, создавая романтический мир загадочных образов.
Впечатлил и фрагмент балета «Танец
мужчин», поставленного на музыку Стива
Райша в 2002 году. В эффектном танцевальном дивертисменте стройные и гибкие юноши с наслаждением и азартом
демонстрировали виртуозную технику и
отточенное мастерство.
Увидели зрители и отрывок из «Опуса
40», поставленного на музыку и песни
Мередит Монк в 2000 году, когда Ж.К.Майо отмечал свое 40-летие, и фрагмент пьесы «Дуэты ангелов» (1997).
Завершал программу развернутый
эпизод из балета «К земле обетованной»,
поставленного на музыку Джона Адамса
в 1995 году. Это один из лучших балетов
Майо, который хореограф посвятил
своему отцу, талантливому художнику,
рано ушедшему из жизни.
В завершении вечера на затемненной
сцене на фоне светящегося экрана возникли темные силуэты персонажей из
разных балетов Майо. Причем артисты
прогуливались в разном темпе: герои
более ранних произведений – медленно,
а более поздних – быстро. Когда же дали
большой свет, на сцене находились уже
все участники программы, одетые в строгие студийные костюмы: девушки – в черных купальниках, юноши – в белых
футболках и серых трико.
Говоря о творчестве Ж.-К.Майо, хочется вспомнить слова Джорджа Баланчина: «Смотрите музыку, слушайте
танец… Танец – это музыка, ставшая видимой». Справедливость этих слов проиллюстрировали исполнители
«Программы сюрпризов». Интересную и
сложную хореографию Майо воспитанники Академии принцессы Грейс показали настолько красиво и чисто,
вдохновенно и музыкально, что казалось,
будто все они вовсе и не ученики, а уже
настоящие профессиональные артисты
труппы Балета Монте-Карло. Участники
программы не только великолепно танцевали, но и органично ощущали себя в
специфической стилистике Ж.-К.Майо.
Виктор ИГНАТОВ
Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.
Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».
Главный редактор Валерия Уральская.
На первой странице обложки: Екатерина Максимова в балете «Золушка». Фото Дмитрия КУЛИКОВА
Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),
Марина Орехова (корректор).
Представлены фотографии: Дмитрия Куликова, Елены Фетисовой, Станислава Левшина, Игоря Захаркина,
Alice Blangero, DR, из архивов редакции и Башкирского государственного ансамбля имени Гаскарова.
Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.
№ 01-02
Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1
www.zetaprint.ru