¢ÏÌÉ¼Ç r ¼ÇÁÎs ¾ ¿¼ÃÁÎÉÊÈ ÐÊÌȼÎÁ
реклама
¢ÏÌɼÇr¼ÇÁÎs¾¿¼ÃÁÎÉÊÈÐÊÌȼÎÁ p Балетмейстер Юрий Григорович – целая эпоха, мастер, балеты которого не одно десятилетие украшают как театры нашей страны, так и многие зарубежные сцены. Предваряя предстоящий юбилей, но, пока не поздравляя, мы желаем мэтру отечественного и мирового балета здоровья и душевных сил во благо жизни и искусства классического танца. Недавно на обновленной исторической сцене Большого театра увидела свет премьера балета «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича, в которой заняты молодые исполнители. Читайте в первом номере журнала «Балет» материал, посвященный творчеству Юрия Николаевича и рецензию на «Спящую красавицу» в новой редакции мастера. • Юбилеи Лев Голованов Солист в русском танце Концерт Государственного ансамбля народного танца имени И.Моисеева был посвящен 85-летию Льва Голованова. Уникальный танцовщик, жизнь которого с юности и по сей день посвящена служению Ансамблю. К огда молодой человек виртуозно танцует, тонко чувствуя и умело передавая стиль народного танца и хореографа, создавшего его сценическую авторскую версию, – это прекрасно и достойно всяческой похвалы. Но когда этот танцовщик ещё и красавец, то слов для похвалы просто не хватает. Остаются одни восклицательные знаки восхищения. Какой бы стране, какому бы народу не принадлежал источник, давший импульс И.Моисееву для создания сценического произведения, верным интерпретатором смело и убедительно на протяжении многих лет выступал Лев Голованов. Теперь принято иметь «лицо» театра, фирмы. Таким лицом по праву можно считать Льва Голованова, красу и гордость творца Ансамбля – Игоря Моисеева. Русский танец – юноша удалой и лиричный одновременно; цыганский танец – лихой, темпераментный, искромётный № 10 Цыган, будто век с табором кочевал; украинский парубок, молдованин, мексиканец, да разве всё перечислишь. И вот «Гаучо» – уже зрелого танцовщика. Надо сказать, что это особый звёздный номер в полном тайн ларце шедевров Ансамбля. Три ведущих танцовщика – три разнообразных героя, только сегодня прибывших с пастбищ Аргентины. Лев Голованов начинает соло, давая камертон, казалось бы, независимым, но родным духом мужчинам. Номер одного дыхания, дышащий импровизацией и выверенный до микроточности каждым исполнителем Л.Головановым, Р.Ходжояном, Б.Санкиным. Сегодня его исполняет следующее поколение. Но в том, что он звучит, есть аура первых исполнителей и рука педагога-репетитора. Да, сегодня Лев Викторович Голованов – ведущий репетитор Государственного ансамбля народного танца имени И.А.Моисеева, его учителя, хореографа, творца. И кому, как ни верному сподвижнику Мастера, передавать репертуар молодому поколению. Мы горды, что при всех государственных наградах и званиях Лев Голованов лауреат нашего приза – «Душа танца». Он и есть его душа. Здоровья Вам, Лев Викторович, и творческой радости от успехов Ваших учеников, с таким энтузиазмом и блеском выступившим с огромной сценической программой в концерте в Вашу честь. Фото из архива Ансамбля им. И. Моисеева «Гаучо» Ведущий репетитор Ансамбля «Партизаны» 2 | 3 • Юбилеи ТЕАТРУ «РУССКИЙ БАЛЕТ» – ХХХ ЛЕТ Основатель театра «Русский балет» – Вячеслав Гордеев Свой тридцатилетний юбилей Московский государственный театр «Русский балет» отметил в родных стенах – на сцене Дома искусств «Кузьминки». Режиссер концерта – основатель театра Вячеслав Гордеев задумал его как антологию творчества коллектива, не забыв при этом тех выдающихся деятелей отечественной хореографии, кто, так или иначе, участвовал в становлении театра. О них рассказал небольшой фильм, показанный до того, как в свои права вступили нынешние артисты.. № 10 К ак известно, признанный в мире, отмеченный многими отечественными и зарубежными наградами, Театр «Русский балет» возник из небольшого концертного ансамбля, созданного Ириной Тихомирновой в 1979 году и по её духовному завещанию переданного в руки В.Гордеева. Сменяя друг друга, на экране возникали образы Марины Семёновой, Асафа Мессерера, Шамиля Ягудина, Натальи Рыженко, Михаила Лавровского, Габриэлы Комлевой… Не менее длинный список имён составили отечественные и зарубежные артисты, в разные годы сотрудничавшие с «Русским балетом». Бесспорно, для одного лишь перечисления всех имен понадобилось бы много времени. Но невозможно было не вспомнить о Екатерине Максимовой, Нине Тимофеевой, Леоноре Куватовой, Любови Кунаковой, Наталье Чеховской, Галине Шляпиной… Уже в наши дни эстафету от Ирины Хакимовой, Виталия Бортякова, Аллы Михальченко, Кайе Кырб и Хулио Бокко приняли звёзды Большого и Мариинского театров. За три десятилетия «Русский балет» сформировал обширную и разнообразную афишу. В репертуар прочно вошли полнометражные спектакли: все балеты Чайковского, «Жизель», «Коппелия», «Золушка», «Чиполлино», разнообразная концертная 4 | 5 премьер «Русского балета» Юрий Бурлака, возглавлявший театр в качестве художественного руководителя в 2007-2008 годах, а теперь вернувшийся сюда в качестве педагога- балетмейстера. Перед публикой предстали нынешний лидер, а в прошлом прима-балерина театра Яна Казанцева, педагоги Дмитрий Проценко и Виталий Ахундов. А вот верная соратница В.Гордеева – Ольга Коханчук, которая 24 часа живет театром, на сцену выйти не смогла, потому что, как всегда, была на рабочем месте и вела концерт. Громом аплодисментов встретил зал основателя театра Вячеслава Гордеева. Концертную программу начали с фрагментов «Лебединого озера», с постановки которого «Русский балет» взял на себя смелость именоваться театром. Лирику adagio Одетты и Зигфрида (Анна Щербакова, Максим Фомин) смел вихрь «Испанского танца» (Виктория Родионова, Анна Гончарова, Роман Крупин, Мстислав Арефьев) и fouette Одиллии (Татьяна Болотова, Зигфрид – Дмитрий Котермин). Передавая театральное волшебство смены картин, одна декорация наплывала на другую, преображая сцену то в барселонскую площадь, то в Версальский дворец, то в таинственную сень лунного пейзажа «Жизели». Каждое выступление артистов, испытывающих особое волнение, встречалось бурными аплодисментами и цветами. Если судить по восторженной зрительской реакции, в числе фаворитов оказались опытный Владимир Минеев, неизменно подкупающий публику в образе Хулигана («Барышня и хулиган» Д.Шостаковича – К.Борского), и недавно принятый в труппу Артемий Пыжов, взвившийся над сценой в головокружительном «Гопаке». Майя Иванова, Светлана Устюжанинова, Ирина Аблицова, Ирина Муравинец, Мария Гладышева, Антон Косинов, Александр Сульдин, Кирилл Звягин, Иван Звягинцев – все получили свою долю зрительских поздравлений и благодарности. Режиссер не обошел и темы японцев, традиционно работающих в «Русском балете». В концерте они были представлены Масами Чино и Морихиро Ивата, который сегодня представляет уже балет Большого театра. Чино вместе с Андреем Лопаевым проникновенно исполнила миниатюру «Слепая» на музыку Л.Риччи в постановке В.Гордеева, а Морихиро блеснул в образе Пана в «Вальпургиевой ночи» в достойном окружении Елены Осокиной (Вакханка), и Нимф – Юлии Сидоровой, Евгении Гончаровой, Оксаны Гасниковой. Вступив в четвертое десятилетие своей истории, «Русский балет» полон творческих сил, идей и планов. Ближайшие – традиционное европейское турне и премьеры. Александр Максов Артисты театра «Русский балет». Фото Елены Фетисовой программа. В дивертисментах особым успехом пользуются одноактные «Шехеразада», «Вальпургиева ночь», сюита из «Дон Кихота». Не менее тепло, чем шедевры XIX века, встречает публика жемчужины романтизма или хореографические сочинения балетмейстеров советского периода. Конечно, всего показать в программе одного вечера было невозможно, поэтому Гордеев пошел по пути пунктирной обрисовки основных вех художественного развития театра. Но перед тем, как театр повел автобиографический рассказ, состоялась приятная церемония. Первый заместитель Министра культуры Правительства Московской области Людмила Вашурина и начальник Управления профессионального искусства, народного творчества и культурно-досуговой деятельности Галина Перепелкова вручили работникам театра различные награды: Грамоты Губернатора, Министерства культуры и другие знаки отличия. С торжественными звуками полонеза Чайковского раздвинулся занавес, и зрители увидели весь коллектив. Фронтально приближаясь из глубины сцены, артисты движениями танца расходились по сторонам, открывая путь старейшей сотруднице Галине Дедюхиной, которая работает в театре еще со времени его пребывания в статусе ансамбля. Дефиле продолжили именитые солисты Светлана Устюжанинова, Майя Иванова, Максим Фомин, экс- • Юбилеи В кругу друзей В Театральном центре «На Страстном» танцовщики разных поколений отметили юбилей лауреата Ленинской и Государственной премий СССР, премии Правительства Москвы, лауреата международных конкурсов, обладателя приза Вацлава Нижинского Парижской академии балета, выдающегося танцовщика, педагога-балетмейстера Большого театра, художественного руководителя «Московского хореографического училища имени Л.М.Лавровского», подлинного рыцаря танца Михаила Леонидовича Лавровского. В М.Лавровский с участниками концерта и преподавателями училища Михаил Леонидович Лавровский ечер-чествование вобрал все составляющие творческого пути артиста. Своего педагога поздравляли выступлением воспитанники училища. Юные артисты открыли концерт «Полонезом» Ф.Шопена, подчеркнув торжественный характер праздника. Кристина До исполнила трогательное соло «Подснежник». Юная артистка сумела передать на сцене короткий век весеннего цветка. В «Рондо» на музыку В.А.Моцарта воспитанники Лавровского были академичны и точны. Пока ещё по-школьному робкие прыжки и пируэты, выполнялись с особым старанием, что вызывало уважение у профессионалов и зрителей. В программу поздравлений вошли миниатюры в постановке самого Михаила Леонидовича. «Озорницы» на музыку И.Брамса, темпераментные «Три испанца». Эти выступления показали, что свою тру- № 10 доспособность, проникновение в смысл исполняемых миниатюр Лавровский-педагог сумел передать своим ученикам. Михаила Лавровского приветствовали молодые хореографы, его ученики из ГИТИСа. Дань уважения мастеру отдали артисты ведущих московских и зарубежных театров: Анна Постникова (Музыкальный театр имени Н.Сац); Юлия Воронина, Антон Мальцев, Даниил Белозеров (Театр «Кремлёвский балет»); Дарья Дариенко (Московский музыкальный театр имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко); Наталья Кремень (Английский национальный балет) и Давид Махатели (Ковент-Гарден); Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов (Большой театр России). Анна Куликова Фото Дмитрия Куликова • Гастроли 6 | 7 Россия и Азербайджан – сближение в танце В Москве в рамках «Сезона современной азербайджанской культуры в России» состоялся концерт Государственного ансамбля танца Азербайджана. сцены двух возлюбленных (Нигяр Рзаева и Ядулла Гашими), такие знакомые по телерепортажам картины рейдерского захвата, омоновских операций, конфликтов разного толка. И вот изгоя выслеживают, преследуют, травят. Герои гибнут. Мир театра и жизнь смыкаются. Смирнов не стал кардинально ломать тела танцовщиков новой пластикой. В хореографическую лексику он умело вплел привычные движения – прыжки, разножки, вращения, но придал им новую окраску. Появились даже элементы рок-н-ролла. Используя пластические метафоры, балетмейстер, тем не менее, поставил перед исполнителями и новые для них задачи, с которыми артисты неплохо справились. Второе отделение концерта составили жемчужины коллектива: свадебный танец «Нэлбэки», веселый «Вагзалы», зажигательный «Яллы». От лирических фольклорных танцев легко и естественно переходили к жанровой шуточке «Врасплох», современным формам характерного танца, раскрывая сегодняшние эстетические устремления ансамбля и его бессменного художественного руководителя Афаг Меликовой. Тепло встретили зрители «Русский сувенир», в котором черноокие девушки с длинными воронеными косами лихо отплясывали «ковырялочки» и «веревочки». Но, бесспорно, градус концерта довели до точки кипения танцы джигитов, нагаристов и с саблями. Александр Максов Фото предоставлено автором Выступают артистки Государственного ансамбля танца Азербайджана С имволом российско-азербайджанского сотрудничества в области искусства стал не только сам приезд заслуженного коллектива, но и включение в программу одноактного спектакля «Весна священная», поставленного на музыку Стравинского российским хореографом, профессором Академии русского балета имени А.Я.Вагановой, доцентом кафедры режиссуры балета санкт-петербургской консерватории Эдвальдом Смирновым. Казалось, для фольклорных танцовщиков из Баку нет ничего более далекого, чем «спектакль modern» и сама сакральная тема «зарождения славянской цивилизации». Однако, впечатление оказалось ошибочным. По признанию балетмейстера, именно темперамент азербайджанских артистов, «несколько приглушенный у российских коллег», показался ему той необходимой основой, на которой можно было создать спектакль, насыщенный бурными страстями. Сценическое действо начинается с того, что на расставленные рядами стулья рассаживаются дамы в вечерних туалетах с веерами, кавалеры в смокингах. Возникает образ театрального партера, зрители которого куда-то пристально всматриваются. Может быть, взгляды то одного встающего, то другого устремлены на воображаемые подмостки? Или в некие духовные миры? Загадочность происходящему придают сомнамбулические проходки жутковатого человека в черном, длинные полы одежды которого позже приобретут очертания зловещих крыльев. В программке персонаж Ядуллы Гашими назван Главным служителем театра. Смирнов выведет сюжет из сферы реальности, хотя перед нами развернутся • Премьеры Пафос повести печальной Вступив в свой пятьдесят первый сезон, Воронежский театр оперы и балета показал премьеру легендарного спектакля «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева. Оригинальное воплощение пьесы Шекспира балетмейстером Леонидом Лавровским впервые увидело свет рампы Кировского театра в 1940 году. Балет, оформленный художником П.Вильямсом, произвёл столь сильное впечатление, что породил множество эпигонских версий, в том числе и за рубежом. В истории же отечественной хореографии этот спектакль продолжает оставаться непревзойдённой вершиной эпохи драмбалета. В Юлия Непомнящая (Джульетта) и Александр Литягин (Ромео) от почему появление в афише воронежского театра «Ромео и Джульетты» не вызвало удивления. Во-первых, завершена прокофьевская триада («Каменный цветок» и «Золушка»), во-вторых, дополнился ряд особо любимых публикой сюжетных произведений, в третьих, в спектакле «есть, что потанцевать» и он же являет собой прекрасную школу актёрского мастерства (увы, культура в последние десятилетия утрачиваемая). Для постановки пригласили сына балетмейстера и в прошлом одного из лучших создателей образа заглавного героя – Михаила Лавровского. Он несколько переработал либретто, целью которого стало вдвое сократить задуманный четырёхактным спектакль так, чтобы не пострадали его драматургия и режиссура, а хореография понесла минимальные потери. В соратники себе Лавровский взял завершившего сценическую карьеру в Большом театре Сергея Антонова, которому полностью доверил воплощение спектакля на воронежских подмостках. И не ошибся. Антонов сумел тактично подойти к материалу, сохранить стиль произведения. При этом динамизировал его в духе требований времени. Для этого пришлось даже влезть в шкуру балетмейстера и сочинить два просцениума, хореографию пары-тройки связок, которых потребовали купюры некоторых сцен. К таковым, к примеру, относится картина «Снова у Джульетты». Сонное зелье бунтующая героиня принимает на авансцене перед суперзанавесом. Уре- № 10 8 | 9 игрой, успевала контролировать позиции ног и рук. Теперь перед артисткой стоит задача показать свою героиню в развитии образа – от безмятежно резвящейся девушки до резко повзрослевшей женщины-бунтарки, защищающей свою великую любовь. Партнёр справился и со своими вариациями, и при некоторых компромиссах с дуэтной частью хореографии, иногда заставляя ностальгировать об академической форме. Оркестр под управлением Юрия Анисичкина старался соответствовать задачам хореографии, играл смачно и доставил наслаждение звучанием за исключением тех мест, где пробивались фальшивые ноты. Итак, жизнь спектакля на воронеж- ской сцене началась. Репетиторам Л.Масленниковой, П.Попову, В.Сычеву и Ю.Мартынович придётся доводить его до кондиции, сохраняя то, чего уже удалось добиться. Артистам потребуется ещё время, чтобы глубже вжиться в свои роли, полнее прочувствовать эстетику драмбалета с его особыми требованиями к выразительности пантомимы и жеста. Тогда и можно будет окончательно сказать, что новая редакция «Ромео и Джульетты» соответствует яркому темпераментному, драматически напряжённому, богатому живописными возможностями и содержательному оригиналу. Александр Максов Фото предоставлены автором Юлия Непомнящая в роли Джульетты зан и экспрессивный монолог Ромео в картине «Мантуя». Отчасти подобная редактура была вызвана и количественным составом воронежской труппы, которого явно не хватало для «дословного» воссоздания спектакля Большого театра. В то же время удалось сделать так, что ощущения малочисленности персонажей на сцене не возникло. В парадных залах дворца Капулетти чинно двигались рыцари и их синьоры, облаченные в платья со шлейфами (художник-постановщик В.Кочиашвили). Слуги двух именитых веронских фамилий и народные массы воспроизводили, если не столь колоритную жизнь средневековой площади, как на столичной сцене, к которой даже гондола подплывала, всё же составляли достаточно пёструю и живую толпу. Простолюдины чутко откликались на происходящее, задирали друг друга, вступали в уличные драки и фехтовали. Сами бои на шпагах были достаточно тщательно разучены, осталось их лучше отрепетировать. В обоих премьерных спектаклях партии Меркуцио исполнил Геннадий Горожанкин, который сумел передать эмоциональный строй своего задорного героя, его трагически-медленное угасание. В первый день состоялась дуэль Меркуцио с Тибальтом – Александром Литягиным, во второй – Владиславом Ивановым. Каждый из артистов рисовал свой образ яростного патриция. Иванов сосредоточился на выразительной игре, окрашивая антипатичную личность своего неистового в злобе Тибальта откровенно черной краской. Литягин представал отпрыском знатного рода, отстаивающим собственные представления о феодальной чести. Возможности танцовщика позволили ему выйти и в роли Ромео. Подготовлено два состава главных героев. Джульетта Светланы Носковой грациозна, чувственна, даже страстна. Танец её естественен и может выразить различные состояния души. Сама внешность кряжистого Дениса Каганера подчеркивает витальную силу его Ромео, но ему, сдержанному блондину, несмотря на упругий прыжок, оказалось, нелегко убедить зрителя в безумной любви, что без остатка охватила всё существо юноши. Исполнители второго вечера: Юлия Непомнящая-Джульетта и Александр Литягин-Ромео выкладывались полностью и были в ударе. Разве могла Джульетта не влюбиться в высокого статного шатена? И мог ли Ромео не быть с первого же взгляда покорённым этой нежной и пылкой незнакомкой? Особых технических проблем танец артистов не знал. Балерина исполнила партию стабильно, с образной убедительностью трагической актрисы. И если не слишком увлекалась • Премьеры Вечер одноактных балетов В Самарском академическом театре оперы и балета состоялась премьера балетов «Шопениана» и «Танго, танго, танго…», которые театр посвятил 30-летию журнала «Балет». Сцена из балета «Шопениана» № 10 В.Мулыгин – взглядом следил за ними. Фантастическая греза заканчивалась также, как начиналась – девушки застывали вокруг героя. Эта мизансцена и остается в памяти зрителей, как картина из старой книги – известной, но от этого не менее любимой. «Танго, танго, танго…» – балет, захватывающий энергичным темпоритмом, красочными костюмами, жизненным сюжетом. Действие разворачивается в ночном кафе: образ прекрасной незнакомки волнует и манит юношу, но ни в одной из окружающих девушек он не находит своей любимой. Зажигательная и импульсивная музыка А.Пьяццолы становится в этом балете еще одним героем. Череда различных вариантов танго раскрывает тему любви то как поэтическую и светлую, то как несчастную и обреченную, наполненную болью и тоской. Музыканты инструментального ансамбля «Астория» (художественный руководитель О.Титов) подчеркнули наиболее выразительные черты эстрадных композиций – выразительную мелодику, красочную гармонию с джазовыми элементами, импровизационность. Постановщик балета – главный балетмейстер Самарского театра, заслуженный артист России К.А.Шморгонер – изобретательно использовал элементы хореографии разных стилей от классики до модерна. Каждый номер выглядит самостоятельным и завершенным, при этом весь балет смотрится с неослабевающим интересом. Публика тепло приняла оба спектакля: поклонники классического балета благоговейно внимали «Шопениане», у молодежи больший эмоциональный отклик вызвало «Танго, танго, танго…». И все же неспроста эти контрастные балеты составили один вечер – и «Шопениана», и «Танго…» – суть символы прошлого – более далекого или более близкого, и потому, возможно, хочется еще раз вернуться и посмотреть на эти прекрасные танцы. Анна Лазанчина Фото предоставлены театром Анна Высочина и Роман Геер в балете «Танго, танго, танго…» «Ш опениана» – белый балет, балет-мечта, балет-загадка. Кто эти прекрасные создания, окружившие юношу-поэта? Реальные девушки или видения? А может быть, сильфиды? Произведения Ф.Шопена, напоенные ароматом романтизма, окутанные прозрачной дымкой оркестровки А.Глазунова, собраны в единую сюиту. Разнохарактерные танцы, сменяя друг друга, создают новую реальность – волшебную и манящую. Оркестр под руководством молодого дирижера Е.Хохлова звучит то насыщенно и полнозвучно, то мягко и утонченно. Особенно выразительно была исполнена прелюдия ля мажор, при каждом повторении обогащенная новыми нюансами. Звуки шопеновской музыки покорили сидящих в зале и унесли вслед за героем в чудесную страну… ПРЕКРАСНЫХ ВОСПОМИНАНИЙ. Задуманный в конце XIX века балет воскрешал образный строй спектаклей 30-40-х годов с их причудливым смешением фантазии и реальности; в наше время «Шопениана» представляется музыкально-хореографическим воплощением самого духа романтизма, вечно стремящегося к недостижимому идеалу. В этом балете, где грациозна и мила каждая поза, выразителен каждый наклон головы и поворот корпуса постановщик народная артистка СССР Г.Т.Комлева добилась от самарских исполнителей и четкости фигурных построений, и плавной мягкости движений. Ничего на сцене не отвлекало зрительского внимания от легкого танца призрачных существ. Словно невесомые, солистки Е.Первушина, К.Овчинникова, Д.Гимадеева парили над сценой. Увлеченный то одной, то другой девушкой, юноша – 10 | 11 • Премьеры Первый, первый, первый… В Астраханском государственном театре оперы и балета состоялась премьера программы «Вечер балета». «В Фотографии нового здания театра предоставлены администрацией театра ечер» без преувеличения можно назвать знаковым событи-ем в театральной жизни Астрахани. Для того чтобы подтвердить истинность этого утверждения, придётся нарушить строгие стилевые нормы и несколько раз повторить слово «первый» («первое», «первая»). Итак, это был первый концерт обновлённой балетной труппы, открытый для широкой публики. Что особенно важно: он состоялся в новом здании театра. Это было первое покорение покатой сцены, непривычной для большинства артистов. «Вечер балета» стал ещё и вечером дебютов: для многих артистов театра это была первая встреча с астраханской публикой. К встрече со зрителем балетную труппу готовил новый художественный руководитель балета и главный балетмейстер театра Константин Уральский: «Вечер» - первая программа, подготовленная молодым коллективом под его руководством. Представить публике обновлённый состав, предварить бли-жайшие серьёзные проекты – эти задачи определили построение программы «Вечера». Одно явилось прямым следствием другого. Творческие возможности исполнителей позволили включить в репертуарный план театра «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкун-чик». И потому сцены из этих балетов, ставшие композиционной основой концерта, воспринимались не только как представление исполнителей, но и как своеобразный анонс. Более того, уже сейчас можно предположить, какими будут новые спектакли. Они будут исполняться молодыми - такими, к примеру, как солисты Ульяна Батлук и Владислав Борисов, Дарья Климова и Александр Зверев. Для них молодость – это не только актуальная возрастная категория, но и стиль танца. Первая пара впечатлила прекрасным чувством ансамбля, в полной мере раскрывшимся в изысканном па де де из «Жизели» и пронзительном дуэте из «Вальса белых орхидей» (постановка К.Уральского). Несомненные достоинства Батлук и Борисова - способность находить полутона, быть многогранными в пределах одного образа. С лёгкостью можно представить их в партиях Ромео и Джульетты. Иное впечатление производит танец Д.Климовой и А.Зверева: их стихия – страсть, порыв. Поэтому об исполненном ими па де де из третьего акта «Лебединого озера» можно определённо сказать: ярко, смело, убедительно. Во всех сложных моментах исполнители могли рассчитывать на чуткость дирижёра – Артёма Гладкова. С первых же репетиций «Вечера» недавний выпускник Нижегородской консерватории проявил исключительное внимание к хореографическому рисунку, к пластическим акцентам. Гостями «Вечера» стали солисты Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, лауреаты международных конкурсов Елена Лыткина и Иван Кузнецов. Блестящее исполнение эффектного па де де из «Дон Кихота» было встречено овацией: их мастерством были покорены не только зрители, но и коллеги по цеху, следившие за выступлением из-за кулис. Думается, что балет Минкуса со временем войдёт в репертуар Астраханского театра – тем более что отдельные сцены уже находятся, что называется, «в работе». Астраханской публике очень интересен балет – как одухотворённое искусство, как чудесная феерия. Об этом свидетельствует не только колоссальное внимание, с которым воспринимался каждый номер «Вечера», но и то, что билеты на него были распроданы за месяц. Есть все основания предполагать, что новейшая история астраханского балета, создаваемая при поддержке зрителей, будет насыщена знаковыми событиями, творческими открытиями. А.Бояринцева • Премьеры И в шутку, и всерьёз Балетный фестиваль «Красноярск-Париж» включил ряд событий, среди них прямой телемост, участниками которого в день открытия стали все зрители, присутствовавшие в зале. И премьеры двух спектаклей «Моцарт и Сальери» (хореография Веры Боккадоро) и «Гусарская баллада» (хореографы-постановщики и авторы либретто Сергей Бобров и Юлиана Малхасянц). Особо хочется остановиться на этой работе. № 10 Сцена из спектакля «Гусарская баллада» Ч и к фильму и балету «Гусарская баллада», что открыло хореографам новые возможности для сочинения батальных и лирических сцен. В «Гусарской балладе» весьма успешно соединены балетные и оперные номера. Выбор сценически эффектной пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» предоставил создателям широкие возможности, которыми они изобретательно воспользовались. Постановка «Гусарской баллады», осуществленная в канун 200-летия Отечественной войны, пронизанная добром, юмором и танцами, вызвала огромный интерес красноярских зрителей. Юлия Лидова (Красноярск-Москва) Фото предоставлены театром Анна Оль (Шурочка Азарова) и Дмитрий Соболевский (поручик Ржевский) еткая водевильная фабула, точность диалогов и музыкальной канвы составляют единое целое с хореографией спектакля. Постановочное решение включает сценическую инсталляцию жестокого боя французской и русской армии, а также прекрасно сыгранную и спетую артисткой Красноярского драматического театра имени А.С.Пушкина Натальей Горячевой (Мадам) песню «Жил был Анри Четвертый». И всё же главными в постановке оказываются филигранно станцованные и сыгранные дуэты главных персонажей – Шурочки Азаровой (Анна Оль) и гусара-поручика Ржевского (Дмитрий Соболевский). Эта романтическая пара, одаренная красивыми линиями и органичным чувством танца, наполняет спектакль светлыми живыми эмоциями, создает ощущение подлинности и правды сценического проживания, преодолевая определенную условность фабулы и сценических ситуаций. Столь же значительной в своей органике и серьезности оказывается эпизодическая на первый взгляд роль французского офицера. Благодаря мастерскому исполнению Аркадия Зинова, этот персонаж запоминается точно найденной пластической формой, экономными но выразительными жестами и актёрски мотивированным танцем, являя пронзительный образ благородной обреченности. Яркие работы солистов не заслоняют общего артистизма труппы. Исполнители с энтузиазмом вписываются в предложенные правила и увлеченно отыгрывают разножанровые сцены. Артисты убедительны и в сценах светского бала, требующих строгих манер, и в батальных картинах, и в водевильных эпизодах с переодеваниями. Вместе с тем в спектакле есть сцены, где постановщики пытаются опереться на прямое цитирование предыдущих версий спектакля, не привнося в него собственных образных решений. Правнук композитора Тихона Николаевича Хренникова – Тихон Хренниковмладший создал для балета музыкальную редакцию на основе музыки, написанной его дедом к балету «Наполеон Бонопарт» • Награды 12 | 13 Названы лауреаты Гран-при Михайловского театра хореографии • Пермский государственный хореографический колледж • Красноярский хореографический колледж • Новосибирский государственный хореографический колледж • Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева • Академия русского балета им. А.Я. Вагановой. Художественный совет Гранпри 2011: • Никита Долгушин (председатель), педагог-репетитор Михайловского театра, народный артист СССР, профессор; • Начо Дуато, художественный руководитель балетной труппы Михайловского театра; • Михаил Мессерер, главный балетмейстер Михайловского театра; • Иван Лишка, художественный руководитель Баварского балета; • Вадим Гаевский, балетный и театральный критик, заслуженный деятель искусств РФ; • Игорь Ступников, балетный и театральный критик, доктор искусствоведения, профессор. В ближайшей перспективе планируется выйти на международный уровень и привлечь к участию в Гран-при зарубежные хореографические школы. Фото Алексея Бражникова Марина Константиновна Леонова с участниками конкурса КСЕНИЯ РЫЖКОВА (Московская государственная академия хореографии) – ГРАН-ПРИ. МАРИНА ВОЛКОВА Красноярский хореографический колледж) – ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ – ЗОЛОТАЯ МЕДАЛЬ. ЮРИЙ КУДРЯВЦЕВ (Красноярский хореографический колледж) – ВТОРАЯ ПРЕМИЯ – СЕРЕБРЯНАЯ МЕДАЛЬ. ПОЛИНА РЯСНАЯ (Красноярский хореографический колледж) – ТРЕТЬЯ ПРЕМИЯ – БРОНЗОВАЯ МЕДАЛЬ. Также жюри отметило Марио Лабрадора (Московская государственная академия хореографии), он удостоен специального приза Художественного Совета. А студенты Башкирского хореографического колледжа Адель Музафарова, Сабина Тимербаева и Тагир Тагиров получили специальный диплом за сценическое обаяние. Лауреаты получили денежные премии, а каждая из школ-участниц смотра – специальный благотворительный грант для поддержки педагогических коллективов. В торжественной церемонии вручения призов участвовали члены Художественного совета, представители спонсоров и партнеров. Гран-при вручили прима-балерина Михайловского театра Наталья Осипова и меценат Тошихико Такахаши; золотую медаль – художественный руководитель балета Михайловского театра Начо Дуато и директор по связям с общественностью гранд-отеля «Европа» Ирина Хлопова; серебряную медаль – художественный руководитель Баварского балета Иван Лишка и управляющий партнер компании «Ди Эл Эй ПАЙПЕР» Ольга Литвинова; бронзовую медаль – прима-балерина Михайловского театра Екатерина Борченко и управляющий партнер компании «Делойт» Шариф Галеев. После вручения премий состоялся галаконцерт, в котором выступили лауреаты Гран-при, а также звёзды балетной сцены Лючия Лакарра и Марлон Дино (Баварский Государственный балет), Наталья Осипова и Иван Васильев, Ирина Перрен и Леонид Сарафанов (Михайловской театр). В Гран-при Михайловского театра 2011 участвовали: • Московская государственная академия Обладательница Гран-при – Ксения Рыжкова (Московская академия хореографии) 1 декабря состоялось награждение лауреатов Гран-при Михайловского театра. Художественный совет Гран-при, просмотрев и проанализировав выступления финалистов, единогласно принял решение о присуждении наград. • Дебюты Путь к себе № 10 «Среди миров». Музыка Бориса Чайковского. Хореография и исполнение Константина Семёнова У нас считается, и тому, бесспорно, есть определённые причины, что в области современной хореографии мы далеко не впереди планеты всей, и что монополию на совершенное владение языком современного танца делят между собой Америка и Европа. В России же саженцы contemporary приживаются медленно, с трудом прорастая сквозь асфальт недоверия и подозрительности. Нам как-то не верится, что капризная почва русской балетной школы сумеет принять этот цветок. И тем особенно ценны проекты, позволяющие нашим молодым хореографам «пробовать на вкус», работать и испытывать себя в этой области. «Дебютные проекты молодых хореографов» – чуть ли не единственный творческий эксперимент такого рода, дающий возможность студентам балетмейстерских факультетов ГИТИСа и МГАХа попробовать силы всерьёз, отдав свои постановки на суд не только педагогам и кураторам, но и публике, особенной публике – профессионалам, журналистам, критикам, искушенному и опасному зрителю; а именно такие люди пришли в театральный центр «На Страстном» вечером 25 ноября. Организаторы позиционировали вечер скорее не как концерт, а как творческую лабораторию, тем самым создав живую атмосферу эксперимента, поиска, ожидания, приглашая к сотворчеству присутствующих в зале. Программа двух отделений состояла из блоков, представленных разными мастерскими – мастерской О.Тарасовой, М.Лавровского, Л.Таланкиной, А.Меланьина, Ю.Абдокова. Работы были очень разные – и по стилю, и по содержанию, и по уровню мастерства. Здесь можно было увидеть яркий, «концертный» номер «Вороной» по мотивам народного эпоса в постановке Хатангхуяга Хашху, эклектичную «Элегию» Алана Кокаева; талантливо закрученный композиционный вихрь «Розы ветров» и импрессионистически смелого «Марсия» Нины Мадан; остроумное, изящное, лукавое трио «Il Fasolo» Георгия Гусева; почувствовать ренессансную патетику и стиль «Lamento» Артемия Белякова; подвижное, горячее, как биение пульса, соло «Маленький Жан» (блестяще станцованное Г.Гусевым) и звенящий натянутой струной монолог «Среди миров» Кон- «Уходя – уходи». Музыка Эрика Ларсена. Хореография Елены Лемешевской. Исполнители Елена Лемешевская и Алан Кокаев Смелость, поиск, страх, радость, бесконечный, живой процесс, трудный процесс рождения танца, шаг за шагом. Тише, здесь идет эксперимент!. «Элегия». Музыка Арно Бабаджаняна. Хореография и исполнение Алана Кокаева стантина Семёнова; вдумчивую, серьезную постановку «Осенние молитвы» Кирилла Радева, и др. Увиденное в тот вечер напоминало своего рода срез хореографических идей и танцевальных стилей, пробу воздуха, которым сейчас дышат молодые балетмейстеры, участием в проекте бросившие вызов – прежде всего самим себе. Замечательно и то, что начинающим хореографам дали возможность поставить на блестящих артистов – в исполнении Натальи Сомовой, Сергея Мануйлова, Алексея Любимова и Оксаны Кардаш дуэты «Слушая тебя» и «Двое» К.Семёнова зазвучали особенно – особенно глубоко, особенно пронзительно, особенно светло. Результат эксперимента – научного или творческого – далеко не всегда соответствует ожидаемому. Очень часто мы получаем совсем не то, что искали. И если мы ждали громкого открытия – что ж, ведущая вечера Елена Федоренко обратилась к присутствующим с напоминанием, что представленные работы являются дебютными, и молодым хореографам ещё нужно многому научиться. К тому же – эксперимент продолжается, как продолжает бесконечно меняться вселенная танца. Но открытием и вечера, и проекта, возможно, стало то, что (что бы ни говорили скептики), у нас есть талантливые люди – с интересными мыслями, с творческой смелостью, со своей, пусть ещё только формирующейся, философией. Танец – это религия, в служении требующая таланта, знания, труда, и всегда – личности. И они такие есть – готовые на риск, на жертву, на трудный путь к себе – среди миров. Катя Роман Фото Артема Саватеева «Манкурт». Музыка народная. Хореография и исполнение Карины Джиренбаевой «Вороной». Монгольская народная музыка. Хореография и исполнение Хатанхуяг Хашхуу «Роза ветров». Музыка Сергея Прокофьева. Хореография Нины Мадан. Исполнители Лилия Кобякова и Вячеслав Пегарев 14 | 15 Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года. Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO». Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры». Главный редактор Валерия Уральская. Над номером работали: А.Бояринцева, Э.Васильева, В.Колобовников, В.Котыхов, А.Куликова, А.Максов, А.Лазанчина, Ю.Лидова, К.Роман. Представлены фотографии: А.Бражникова, Д.Куликова, Е.Фетисовой, А.Саватеева, из архива Ансамбля народного танца имени И.Моисеева. Дизайн-макет и верстка: Василий Смирнов. Отпечатано в типографии “Диджитал Экспресс”. Москва, Проспект Мира, д. 52. Тел.: (495) 77-50-800. www.digipress.ru, e-mail: info@digipress.ru
