Ознакомление учащихся с творчеством композиторов Крыма

Министерство образования и науки, молодёжи и спорта Автономной Республики Крым
Крымское республиканское внешкольное учебное заведение
«Центр детского и юношеского творчества»
Ознакомление учащихся с творчеством композиторов Крыма
Составитель:
заведующая лабораторией
художественного отдела
Измайлова Л.П.
Все виды искусства служат одному - искусству жить на земле. Благо, которое дарит нам
искусство, лежит не в том, чему мы у него учимся, а в том, какими мы, благодаря ему
становимся. Человек, познавая искусство, становится более чутким к красоте и добру.
Именно искусство является одним из эффективных средств вовлечения детей в занятия
искусством, привитие интереса к культуре, духовным ценностям и Красоте.
Чтобы сформировать духовную культуру воспитанника, необходим поиск и
объединение в систему таких ситуаций, в которых активным звеном выступало бы
сотворчество педагога и ребенка. При прослушивании музыкального произведения с
воспитанниками руководитель рассказывает об истории его создания, беседует с ними о
композиторе, произведение которого изучается, его жизненном и творческом пути,
времени, в котором он жил и творил.
После беседы об авторах и исполнителях дети слушают произведение, непременно
высказывая собственное впечатление о прослушанной музыке. Они определяют настроение
произведения, используя словарь эстетических эмоций, его характер (песенный,
танцевальный, маршевый), вид прослушиваемой музыки (инструментальный, вокальный),
жанр (песня, пьеса, танец, концерт, симфония, опера, балет), форму построения (одно-двухтрехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатное аллегро), регистр (низкий, средний,
высокий), метр (2/4, 3/4, 4/4), темп (быстрый, медленный, умеренный), динамику (тихо,
громко, не очень тихо, не очень громко), штрихи (стаккато, легато), тембр (окраска голоса,
инструмента), лад (мажор, минор).
Воспитанники, определяя лад, могут показать его на карточках (солнышко - тучка) или
руками (открытая - закрытая ладонь). Жесты, пластическое интонирование используются
при изображении развития динамики, метра, темпа и штрихов, а с помощью цветных
карточек или кубиков - схематически выкладывают форму произведения (2-х, 3-х частная,
рондо и т.д.), объясняя смену частей.
Осуществляя музыкальное образование и воспитание детей в условиях внешкольного
учебного заведения, преподавателям рекомендуется проводить ознакомление учащихся с
творчеством крымских композиторов. Живописные красоты Крыма вдохновляли на
творчество. не одно поколение художников и поэтов, писателей и композиторов.
Не осталась равнодушной к Крыму и известная украинская поэтесса Леся Украинка.
Образно и ярко передает она свои впечатления.
Тиша в море... Ледве-ледве колихає море човен;
Не колишутъся од вimpy на човнах вimpилa бiлi.
Раздольные степи и травянистые яйлы, величественные горы и
ласковое море воспел в цикле «Крымские сонеты» польский поэт
Адам Мицкевич. В Крыму творили многие. Их имена можно
называть бесконечно. Это Александр Пушкин и Марина Цветаева,
Иван Айвазовский и Максимилиан Волошин, Василий Калинников и
Александр Спендиаров.
Основоположник армянской национальной музыкальной
школы Александр Афанасьевич Спендиаров (1871 -1928) родился в
Новой Каховке, а затем переехал в Крым, в г. Симферополь, где
будущий композитор учился в гимназии.
У него было тончайшее
чувство ритма, уже в четыре
года он самостоятельно подбирал мелодии, а в семь лет
написал первое сочинение - небольшой вальс. Творческий
путь этого композитора тесно связан с Крымом. Здесь
созрел могучий творческий дар, здесь он создал свои
замечательные произведения.
Приехав в Феодосию, к своему другу Ивану
Константиновичу Айвазовскому, он однажды услышал в
исполнении художника, прекрасно играющего на скрипке,
народные татарские напевы, впечатлившие композитора.
Тогда Иван Константинович познакомил его с сельским
учителем, будущим фольклористом, составившим сборник
крымскотатарских песен «Звучит хайтарма», одним из
основоположников
крымскотатарской
музыкальной
школы Ягъёй Шерфединовым. Лирические мелодии,
лившиеся из-под пальцев скрипача, передавали самые
сокровенные чувства и мысли. Они подвигли армянского композитора Спендиарова на
создание сюиты «Крымские эскизы», в основу которой легли крымскотатарские народные
мелодии.
Язык музыки интернационален, его может прочувствовать любой человек, а в
Крыму тесно переплетаются культуры, обычаи и традиции народов, населяющих
полуостров. И когда мы слышим в крымскотатарской народной песне «Одна я у матери»
украинские интонации, нам это кажется вполне закономерным, ибо песня заимствована у
украинцев, проживающих бок о бок с крымскими татарами.
Эта песня легла в основу симфонической обработки
крымскотатарских песен для симфонического оркестра
композитора Ильяса Темировича Бахшиша (1912-2000).
Заслуженный деятель искусств Украины, один из создателей
ансамбля «Хайтарма», один из инициаторов возрождения
крымскотатарского драматического театра в Крыму, прожил
яркую и богатую событиями жизнь, полную драматизма и
творческих взлетов. Он творил в песенном жанре, писал
музыку к театральным спектаклям, симфонические
произведения («Рапсодия», «Увертюра», «Вариации на
народные темы», «Крымская кантата для хора и
симфонического оркестра»).
Долгие годы жил и работал в Крыму Чен Бао (1937 г.р.),
композитор китайского происхождения, оставивший родину
в годы «культурной революции». Преподаватель Бахчисарайской детской музыкальной школы
создал сборник фортепьянной музыки «Детский альбом», в который вошли такие пьесыкартинки, как «Маленький джигит», «Вальс осенних листьев», «Марш Бармалея». Многим
любителям музыки известны его симфонические произведения: «Китайская сюита»,
«Японские зарисовки», концерты для разных духовых инструментов и симфонического
оркестра.
Лариса Митрофановна Хитряк (1953 г.р.) живет и работает в Симферополе, преподает в
музыкальном училище. Пишет музыку к кукольным спектаклям. Ее песни «Сказки Перро»
(ст. И. Лазаревского), «Дом-корабль» (ст. В. Орлова), «Мама-мышка», «Веселая песенка»
(ст. Ф. Млыченко), детские пьесы для фортепиано приобрели большую популярность.
Творчество Георгия Шендерева (1937-1990 гг.) знакомо любителям музыки далеко за
пределами Крыма и Украины. Оно проникнуто русскими народными интонациями. Пожалуй,
нет ни одного оркестра русских народных инструментов, в репертуаре которых не было бы его
произведений, будь то детский самодеятельный или профессиональный коллектив.
Большой известностью пользуются его сюита «Луговые узоры», «Русский танец».
Известный композитор Эдем Усеинович Налбандов заслуженный деятель культуры Узбекистана, член Союза
композиторов Украины (1926-2000 гг.). Эдем связал свою
жизнь не с профессией предков - кузнецов, а посвятил себя
музыке. С детства играл на скрипке, учился в музыкальной
школе. Во время депортации семья Налбандовых была
переселена в Марийскую АССР. Жили в бараках, в лесу.
Будущий композитор работал на лесоповале, был пожарным,
сторожем, киномехаником. Каждый вечер перед показом
кинофильма развлекал молодежь игрой на скрипке. Позже он
поступил в музыкальное училище, затем, в консерваторию.
В 60-е годы бурно развивается его композиторская
деятельность. В это время композитор создает ряд
произведений для хора и оркестра, проложив путь
многоголосию
в
крымскотатарском
вокальном
фольклоре. Эдем Усеинович пишет музыку к спектаклям, сюиту для симфонического
оркестра, не оставляя при этом педагогическую деятельность. Приехав жить в Симферополь,
он подготовил учебно-методическое пособие по музыкальному воспитанию детей
дошкольного и младшего школьного возраста «Первые ступеньки», создал сборник песен
для детей «Солнышко встает». Получил звание «Заслуженный деятель искусств Украины».
Имя Алемдара Сабитовича Караманова (1934-2007 г.г.) сегодня
хорошо известно большинству крымчан. Ведь он автор Гимна
Автономной Республики Крым, в котором ёмко отразилась вся
любовь композитора к родной земле. Он родился в г.
Симферополе в скромной семье библиотекаря. В шесть лет
возникла неудержимая тяга к музыке, а когда его привели в
музыкальную школу, обнаружили абсолютный слух. С семи лет
начал сочинять музыку, через два года – оперы, сонаты,
сонатины. Учился в Симферопольском музыкальном училище,
затем в Московской консерватории у известных музыкантов, среди
которых был Д. Б. Кабалевский. На выпускном экзамене в
консерватории исполнял свой. Первый фортепианный концерт и
симфониэтту для оркестра. Слушавший его Г. Свиридов предсказал
А. Караманову блестящее будущее. И выдающийся композитор не
ошибся в своем предвидении. Наш замечательный земляк,
симферополец Алемдар Караманов писал симфонии и концерты,
камерные сочинения и пьесы. В репертуаре многих начинающих
пианистов звучит его фортепианная миниатюра «Птичка».
В 1965 году написал музыку к фильму М. Ромма «Обыкновенный фашизм», ставшую
классикой документального кино. «Режиссер М. Ромм дал мне внутреннюю твердость,
уверенность, умение выделить главное», - вспоминает композитор об их совместной
работе. Алемдар Караманов - автор музыки к киносериалу «Стратегия победы»,
театральным спектаклям «Аджимушкай» и «Фонтан любви» по известной поэме А.С.
Пушкина.
Его произведения звучат в Германии и Австрии, Армении и России.
Профессиональные музыкальные коллективы Крыма все чаще включают произведения
композитора в свой репертуар (хор духовной музыки «Таврический благовест»,
симфонический оркестр Крымской государственной филармонии, камерный музыкальный
театр под управлением заслуженного артиста Украины Н. Антоненко).
Вполне закономерно, что А. Караманов получил звание Заслуженного деятеля искусств
Украины, является лауреатом Государственной премии им. Т. Шевченко. Никого не оставляли
равнодушными творческие встречи с этим замечательным музыкантом. Велик круг
почитателей выдающегося таланта Алемдара Сабитовича, музыкальным даром которого мы,
крымчане, гордимся, хотя его уже с нами нет, и с гордостью говорим: «Он был нашим
земляком!».
Примерные вопросы для проведения анализа-интерпретации музыкальных
произведений с учащимися
Ознакомление с музыкальными произведениями, их слушание и проведение анализаинтерпретации играют важную роль и в музыкальном воспитании детей более старшего
возраста, учащихся. Предлагаем алгоритм проведения анализа-интерпретации с ними после
прослушивания музыкального произведения.
Эмоциональный уровень:
• Какое впечатление произвело музыкальное произведение?
• Какое настроение пытается передать автор?
• Каков характер произведения?
• Как помогает эмоциональному впечатлению от музыкального произведения звучание
определённого инструмента или голоса, их сочетание?
• Какие чувства может испытывать слушатель?
Предметный уровень:
• Какой инструмент звучит?
• Какие музыкальные темы звучат (если они узнаваемы)?
• Как они чередуются в музыкальном произведении? Есть ли среди них похожие
(музыкальная композиция)?
•Какие художественно-выразительные средства использует композитор?
Сюжетный уровень:
• Изложите сюжет музыкального произведения.
• Попробуйте услышать изменения тем в музыкальном произведении и их конфликт.
Символический уровень:
• Имеет ли данное музыкальное произведение символический смысл? Если да, то что
символизирует?
• Каково название произведения? Как оно соотносится с его сюжетом и символикой?
• Что хотел передать людям автор произведения?
• Носит ли символический смысл композиция произведения и ее основные элементы:
мелодия, тембр, ритм, гармония.
Используя
предлагаемый
алгоритм
анализа-интерпретации
музыкального
произведения, учащийся должен научиться самостоятельно высказывать о нём свои
впечатления, критически относиться к потоку музыкальной информации, активно
пропагандируемой через средства массовой информации.