чюрленис3

ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА ЖИВОПИСЬ
Когда мне предложили выступить на совместном методическом
объединении педагогов-художников и музыкантов по теме «Взаимодействие
музыки и живописи», я выбрала творчество литовского музыканта и
художника Микалоюса Чюрлениса. Выступать перед музыкантами было
ответственно.
Тема в литературе великолепно раскрыта. Спасибо замечательным
авторам книг. Мне осталось скомпоновать материал. подготовить слайд-шоу
и подобрать фрагменты сонат. Данная тема не только раскрывает зримо
особенности языка творчества художника-символиста, но. что особенно
ценно, приближает всех, восприятию и пониманию классической музыки.
Тема позволяет понять высокий полет искусства и подвиг безвременно
ушедшего Художника. Буду рада, если эта тема кого-то вдохновит и будет
использована на уроках МХК, по истории изо и на совмещенных уроках по
истории символизма и т.д.
ТВОРЧЕСТВО МИКАЛОЮСА КОНСТАНТИНАСА
ЧЮРЛЕНИСА
С самого первого взгляда Микалоюс Чюрленис оставляет впечатление
загадочного, космического, фантастического художника. Мощь его таланта
захватывает. В наши дни в Литве в Каунасе и Друскининкае существуют
музеи Чюрлениса, общество, школа, улицы, гора в архипелаге ФранцаИосифа, еще одна гора в Памире, изданы научные труды, 4 тома
музыкальных произведений, он признан основоположником литовской
профессиональной
музыки.
Он
привнес
в
искусство
то
новое,
одухотворенное, что отличает истинное искусство от его подделок. Ромен
Роллан назвал его Колумбом нового духовного Континента. Он был
человеком безупречной чистоты, возвышенных устремлений, никогда не
искавший для себя выгоды, тем трудней была его жизненная стезя.
Уже 100 лет как его не стало. Ему было всего 36. Он жил на рубеже
ХIХ-ХХ вв. При жизни Чюрлениса считали дилетантом и в музыке, и в
живописи. Ни одно из крупных музыкальных произведений не было
исполнено, вокруг его картин была стена непонимания. Новаторство, как это
часто
бывает,
с
трудом
себе
дорогу
пробивает.
Часто
мешает
клишированность нашего сознания, раз и навсегда якобы существующие
критерии оценки произведений. Символистское произведение могло казаться
наивным, непродуманным, но в нем тайный смысл, некий знак.
Чюрленис родился в многодетной семье. Отец был органистом в
местной церкви, мать была дочерью резчика по янтарю. Отец с 7 лет обучал
музыке, в 13 лет его устроил в оркестровую школу Огинского. В 1899 году он
с отличием заканчивает Варшавскую консерваторию. Год учится в
Лейпцигской консерватории. Получив 2 музыкальных диплома, вдруг
обнаруживает, что он страстно желает рисовать и учится в школе
Стабровского, недолго - помешали революционные события. Символизм,
утвердившись в Париже в 1880-1890 гг. распространялся по всей Европе.
Привычные устои жизни расшатывались и молодые художники обвиняли
материалистов, выражали предчувствия мировой катастрофы и страшного
суда духа над материей.
Перед нами картина «Покой». Над гладью моря темным треугольником
возвышается таинственный остров, отражающийся в воде. Далекие огни
костров похожи на светящиеся глаза и остров становится неким чудовищем,
ожидающим добычу. Несмотря на тихую гладь воды, тишину вокруг остров
таит в себе некую угрозу, выражает внутреннее беспокойство автора.
«Дружба» представляет доброе женское лицо в короне дружбы со
светящимся солнцем. Это то, в том нуждается сам художник.
«Истина». На картине неприступное лицо человека, держащего свечку.
На свет прилетают мотыльки. Но огонь обманчив. Опаляя крылья, обгорев,
мотыльки падают и падают. Это не останавливает других. Истина требует
жертв, истина бессердечна.
Эти деревья с могучими стволами и ритмично расположенные
стройные тополя, написанные яркими красками, казалось бы посвящены
природе. Но за деревьями огромная вереница людей с гробом, идущая к
солнцу. Это из цикла «Похорон». В памяти художника сохранился старый
обряд захоронения в Дзукии. Там хоронили человека при заходе солнца.
На второй картине цикла люди, светящиеся от зажженных свечек,
спустились в долину, солнце садится: освящаются только верхушки тополей.
На третьей картине цикла светящиеся люди змейкой поднимаются на
высокую вершину. Эта волнообразная процессия действительно похожа на
гигантского Ужа, который в литовском фольклоре - символ мудрости.
13 картин посвящены циклу «Сотворение мира». Очень красивы листы
связанные с первозданной природой, где художник использует пастельные
краски с темперой.
Поразительны «Знаки зодиака». С космическим размахом нарисованы
гигантские, - синие скалы в «Овнах», «Близнецах» и «Деве».
Трогательны близнецы стоящие на самом краю скал. А на небе
возникает светящийся символический знак Зодиака.
Белый, почти прозрачный старец, пьющий воду, похож на египетского
фараона. Оказывается, разлив в Ниле начинается, когда Солнце вступает в
знак Водолея.
Бесстрашный Стрелец прицелился в гигантскую птицу.
Необычны «Сказки» Чюрлениса. В сказке с королями на гигантских
деревьях расположены Замки, дворцы и целые города. На небе сверкают
звезды. Сами короли – великаны. Их одежда с литовскими узорами. Солнце
находится внизу, при ярком сиянии солнца, короли рассматривают
литовскую деревню, которую держит в руках королева
В «Путешествии королевны» на вершине зеленого холма маленький
ребенок тянется рукой к большому пушистому одуванчику. Но приближается
огромная темная птица. Взмах ее крыльев и от одуванчика ничего не
останется. Мысли художника несомненно связаны с понятиями о хрупкости
природы и жизни человека.
Многие
картины
художника
отмечены
ощущением
чего-то
грандиозного, космического, монументального, ритмами вертикалей и
горизонталей, контрастами хрупкого и зловещего, прозрачного и плотного,
светлого и темного, интересом к народной традиции, фольклору. Мы можем
представить
мелодию
проникновенными,
этих
высокими
картин.
и
Они
низкими,
будут
таинственными
легкими
и
и
тяжелыми,
романтическими и лирическими. Самый музыкальный художник большое
количество чисто музыкальных картин. Как профессионал, прекрасно
разбирающийся в музыкальных средствах, с их помощью создает картины –
фугу, сонаты, симфоническую поэму.
Фуга – полифоническое произведение, где одна и та же мелодия
имитируется на разных уровнях. Она состоит из 3 ярусов, что мы видим на
картине с одноименным названием. Нижняя часть экспозиция. Она
представлена более темной линией холма с ритмично расположенными
деревьями, горками. Природа скована мертвым сном. Над деревьями и
вершинами мерцают огни. Пластическое ядро картины представлено
объемно и детально написанной елью. Взметнувшись вверх, ель соединяется
со
вторым
ярусом,
где
мелодия
разрастается
в
усложняющейся
конфигурации, пропорции звуков и форм удлиняются. В очертаниях холмов
можно увидеть скованных королей литовского фольклора и контуры рук с
поднятым указательным пальцем. Монотонный ритм сменился всплесками
ритмов и тональностей (сиренево-серая, темно-серая, голубая и белесая) и
сплетаясь, сталкиваясь, образует хор. Помимо ведущего появляются сильные
сопровождающие голоса, при чем последующий голос вступает не
дождавшись окончания темы в предыдущем голосе.
Завершение темы происходит в верхнем строго горизонтальном ярусе.
Нежные краски передают впечатление утренней чистоты и весенней
свежести воздуха. Отражения в тихой глади воды передают впечатление
тишины и покоя. Но отражения далеко не зеркальны. Одна ель имеет два
отражения, а две ели - одно. Это применяемый в музыке прием имитации. В
картине Чюрлениса композиционные приемы музыки и живописи слились
воедино!
С 1907 г. автор приступает к циклам сонат. Они называются Весенняя,
Летняя, Солнечная, Морская, Звездная и Соната Ужа. Как и музыкальные
сонаты они в основном состоят из 4 частей: Аллегро, Анданте, Скерцо и
Финала. От сиюты соната отличается тем, что при всей самостоятельности
каждой из частей, они объединены общим замыслом и внутренней связью.
Одна из частей излагается в «сонатной форме» т.е. состоит из 3 разделов,
которые мы встречали в «Фуге». Это экспозиция, разработка и реприза. Чаще
это используется в Аллегро. К Аллегро мы обратимся позже.
В «Весенней сонате» меня привлекает лиричность Анданте,с теплым
дыханием
весны.
Внизу
волнообразная
цепь
холмов,
увенчанных
мельницами. В воздухе среди облаков неустанная ра6ота множества
ветряных мельниц. На огромном облаке- главная мельница. Кругообразное
движение, охватившее все небо, напевный ритм воплощают жизненные силы
пробудившейся весны.
Аллегро
«Солнечной сонаты»
в сиянии
солнц над невиданным
голубым городом – замком. Картина выглядит как грезы и мираж. В картине
есть горизонтали, диагонали, но все же преобладающими являются
вертикали. Картину «читаем» снизу. Самое большое солнце находится внизу,
оно на высокой ножке и похоже на подсолнух. Отталкиваясь от вполне
реальных и обыденных наблюдений, художник дает волю своей фантазии.
Большое солнце по принципу имитации отражается в двух маленьких.
Сияющее солнце, замок на холме, тополя, ворота, птица являются ведущими
пластическими
музыкальной
мотивами,
сонаты
которые
сопоставлены
как
и
друг
положено
с
другом
в
экспозиции
в
сложных
взаимопритяжениях и взаимоотталкиваниях. В разработке мы видим
массивный слитноголубой силуэт, заполнивший большую часть листа. Слева
в нежном мареве золотисто-голубого тумана рассыпаются гроздья солнц. В
небе парят стаи птиц. Первоначальная мелодия разрастается до гимна
утреннему солнцу. Мы начинаем различать песчаный берег моря, просторы
моря, а на горизонте те же холмы, ворота… Фантастический город в лучах
зари, группа из трех солнц скомпонована по принципу имитации. Что важно
для репризы тональный контраст исчезает: замок теплых сиреневатых
оттенков ближе к желтому. Над замком, а, может быть, ближе к нам парит
огромная птица. Мы можем представить, что мы вместе с нею поднимаемся к
небу и под нами остается огромный шар земли.
«Анданте» по колориту напоминает переливы литовского янтаря на
песчаных берегах Балтики. Движение в картине теперь не снизу вверх, а
сверху вниз. С высот энергично падают лучи солнца на янтарный шар земли.
В пустыне возникают очертания пирамид. Несмотря на космический
характер происходящего лист создает ощущение эпически спокойного, темпа
размеренного шага».
В «Скерцо» - лирическая гармония вечерней природы. Это казалось бы
скромный реальный пейзаж, но он причудливо переплетается с полетом
фантазии. Между деревьями можно увидеть облака, деревья связаны
решетками. Композиция развивается во времени и пространстве. Все
начинается с легкого ритма, который берет свое начало справа с трех легких
бабочек над решетками. Они обрамлены темными купами деревьев. Певучая
мелодия вечернего полета бабочек повторяется вновь в слегка восходящем
варианте. Поддержанная всплесками темно-зелеными аккордами, она
рассыпается в пестрых роях бабочек, над ними река. Мелодия уходит вверх
переходя в ритмизованный танец желтых лилий и красных маков по
сторонам реки.
Вдали голосами взмывают к небу через золотистые вертикали моста и
затихают в мягкой сиреневой дымке неба. Тихо - ни ветерка. Солнца нет.
Лунный серп намечен карандашом поверх красок. Близится ночь.
К высшим достижениям Чюрлениса относят «Морскую сонату». Море
для него как живое существо, любимое, вызывающее восторг своей мощью.
Этими чувствами вызвано создание и симфонической поэмы «Море» в форме
сонатного аллегро. Цикл «Морской сонаты» состоит из трех частей.
«Аллегро» - это бурный утренний прибой. Море взволнованно пенится.
Волны как воины идут на штурм песчаных дюн. Но громоздящиеся бугры
холмов суровы и неприступны. Они отбрасывают натиск волн и волны
рассыпаются сверкающими каплями жемчугов и образуют ожерелье
жемчужной пены. В «Анданте» загадочная жизнь подводного мира. На дне
затонувший город. В окнах развалившихся замков тускло мерцает свет.
Остовы погибших кораблей. Огромная рука, на которой покоится поднятый
из пучины парусник .
Мощная стихия сотрясает финал. Огромные гребни обезумевшего моря
выражают неистовую драматическую борьбу - звуков, аккордов. Волны
обрушиваются на обреченные беспомощные парусники, человек бессилен
перед лицом разразившейся стихии. На водяной стене воды возникают
инициалы художника. Еще мгновение и их не станет. Вероятно, это
предчувствие самого художника… В этом цикле сочетание живописи и
графики отчетливо видны. Рисунок нанесен поверх красок особенно в
финале.
Были созданы и другие не менее интересные живописно-графические
сонаты,
картины «Рекс», «Жемайтийские кресты», «Арка Ноя», «Рай»,
«Соната пирамид», музыку и эскизы к опере «Юрате» (остались
незаконченными),
пятиметровый занавес для театра «Рута» - первого
литовского драматического театра в Вильнюсе. В январе 1909 г. он
обвенчался с Софией Кимантайте. Лето этого года было наиболее
счастливым в жизни Чюрлениса. И картины художника наполнены светом.
Животные и птицы поклоняются восходящему солнцу.
В «Арке Ноя» свет выступает носителем жизни. Только что отхлынули
воды потопа. На небе красочная арка. Крошечные люди около ковчега
приносят в жертву в честь спасения
Яркий свет в картине «Рай». Гигантская лестница ведет куда-то вверх.
Ангелы собирают цветы.
Торжественно и величественно в «Сонате пирамид». Тяжело ему в
Петербурге после солнечного Плунге. Чюрленис был не из тех, кто не щадил
сердце. Организм не выдерживал опустошающего напряжения творческих
сил. «Что же, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины
моего рассудка» - мог бы сказать Чюрленис словами предсмертного письма
Ван Гога. Он чувствуёт близость страшной болезни. На его работах
усиливаются ноты «тревоги». Его поддерживают художники из объединения
«Мир искусства». Мстислав Добужинский, обеспокоенный его долгим
отсутствием, идет его проведать и нашел его в тяжелейшем состоянии
умопомрачения. Пока он находился в больнице под Варшавой, его работы
участвовали на различных выставках, публика до сих сдержанна. И только
когда он преждевременно скончался, раздались голоса, что он гений, но было
слишком поздно. Он обратился к последующим поколениям в форме притчи,
где он сравнил творчество с тяжелым восхождением на гору в жару, в зной и
будто их встречал старик и велел идти без устали. Так и художник, и
музыкант Чюрленис шел без устали. Самого себя принес в жертву на алтарь
искусства.
Литовский поэт Межелайтис написал целую поэму о героическом
человеке и вечности искусства Художника:
Стоит человек
Стоит человек.
Кружится ворон – вот он
Стоит человек.
Натянув тетиву,
На вершине Земли
(...Рушится Троя.
Стоит человек.
Стоит, словно вечен.
Прах Вавилона.
Содом и Гоморра.
Стоит человек, что ни век.
Рим умирает.
Стоит человек.
Стоит ичувечен.
И все таки вечен.
Рушится все.
Стоит человек.
Стрелы свистят.
Стоит человек.
Острые копья.
Падает меч.
Стоит человек.
Пуля звенит.
Падает бомба.
Сыплются черные комья мерзлой земли.
Ракета уходит в зенит…)
Но стоит человек
Среди горных вершин,
Сверкающих снегом.
Стоит человек.
Он увенчан и вечен.
Из века в век.
Лук и стрела.
Черная птица над человеком.
И стоит человек.
Стоит человек.
Стоит. Человек.
Литература:
1. Бальчюнене Г.И. М К Чюрленис
2. Межелайтис Э .Мир Чюрлениса
3. Эткинд М. Мир как большая симфония
Отрывки из сонат
Преподаватель ДХШ им. Ким Л.А. г.Якутск Платонова А.М.