В. А. Малинин, преподаватель МБУДО «ДМШ № 1 г. Рубцовска» Развитие музыкальных способностей учащихся на начальном этапе обучения в классе гитары Наиболее благоприятным для развития творческого потенциала является младший школьный возраст, этому способствуют сформировавшиеся характеристики познавательных процессов, и возможность включать в основные виды деятельности творческие задания, для того что бы ученик смог проявить себя. Главное в развитии музыкальных способностей юного музыканта, я считаю развитие чувства музыкального ритма. Восприятие музыкального ритма – активный процесс, в котором участвует слух зрение и, что особенно важно, нервы двигательного аппарата. По выражению Б.Теплова - «восприятие ритма никогда не бывает только слуховым; оно является слуходвигательным». Для исполнения музыки необходима сознательная настройка ритмического чувства, основа которой заключается в предварительном представлении темпа и размера произведения, которое предполагается исполнить. Можно лишь удивляться тому, что в музыкально – педагогической литературе не всегда уделяется внимание процессу внутренней ритмической настройки исполнителя перед началом исполнения. Любой солист и тем более дирижер прекрасно знают этот момент волевой сосредоточенности, мобилизации силы своей музыкальной памяти, яркости слуховых представлений, красок фантазии; каждый музыкант – исполнитель должен на собственном опыте приобрести способность к подобной «самонастройке». Музыкальное воспитание целесообразно начинать с восприятия целостного музыкального произведения, прежде всего с темпа, ибо темп – элементарное выразительное средство большой действенной силы и вместе с тем важный жанровый признак. Знакомство с каждым новым произведением следует начинать, вслушиваясь в его темп, в основной характер движения. Рекомендуется пользоваться в работе следующими терминами и понятиями: ДОЛИ – сокращенно вместо метрические доли, СИЛЬНЫЕ и СЛАБЫЕ ДОЛИ, ФРАЗА - это маленькая часть песни ТЕМП – медленный, быстрый, умеренный РАЗМЕР – тактовый размер, двудольный , трехдольный такт. В своей методической разработке для начинающих гитаристов я подобрал простые детские песенки, прибаутки, считалки, побасенки, которые, в основном состоят двух однодольных элементов: Четверти и двух восьмых длительностей. Ученик, прохлопав в ладоши каждый слог в песне, то есть его ритм, легко получит общее впечатление о том, что мелодия песенки состоит не только из равномерных «шагов» - долей, но также и из более коротких звуков. В дальнейшем он без труда сможет исполнить на гитаре ту или иную песенку. Для развития и закрепления музыкальных задатков на начальном этапе обучения нужно поставить конкретную задачу перед учеником, что бы у него сложилось ясное представление при сравнении простых музыкальных фраз, различающихся минимально по ритмическому рисунку. На занятиях доинструментального периода я использую карточки со слоговыми обозначениями ритмических долей, а также ноты ( четверти и восьмые), которые наглядно отображают ритмическую фразу ( к примеру рисунок птичек различной величины, листики, лепестки, упрощенное изображение нот без головок). На начальном этапе обучения я сознательно избегаю названий «четверть», «восьмая» и т.д., а использую широко применяемые в практике слоги; глухие ТА и ТИТИ и звонкие ДОН, ДИЛИ, способствующие правильному звукообразованию. Пример: ДОН ДОН ДОН ДОН ДИ-ЛИ ДИ-ЛИ ТА ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ Шаг, Шаг. Бе-гать ШАГ-ШАГ –ПО-БЕ-ЖА-ЛИ Для более выразительного исполнения некоторых песенок можно использовать шумовые эффекты, которые воспроизводятся руками и ногами: Хлопки ( горстью, плоской ладонью, двумя, тремя пальцами правой руки о ладонь левой); Отстукивание ритма по столу карандашом, по деке гитары, по обечайке; Шлепки удары ладонями по коленям, если сидишь, или по бедрам если стоишь; Щелканье пальцами удается не всем детям. Однако ввиду светлого, четкого, привлекательного тембра этого приема им стоит пользоваться; Притопы – исполнять лучше не всей подошвой, а только пяткой или носком: В ряде случаев пульсацию долей желательно выражать движением, не производящим никакого звука. С другой стороны для повышения заинтересованности детей можно использовать некоторые ударные инструменты. При занятиях с детьми, можно использовать мелкогрупповые формы обучения, построив работу таким образом, что бы игра различных ритмических рисунков и игра с «шумовыми эффектами» не превращалась в самоцель, а дети, прислушиваясь к музыке, создавали красивый, выразительный аккомпанемент. На начальном этапе обучения важно выработать правильные и рациональные навыки постановки рук, физиологической и психологической свободы ученика. Это процесс трудоёмкий и кропотливый, если же мы превращаем выполнение данных задач в игру, то в непринуждённой форме ребёнок быстрее находит контакт с инструментом. Поэтому во многом музыкальному воспитанию детей способствует такой вид деятельности, как музыкально-ритмические движения. Можно попросить ребёнка подвигаться под музыку или песенку, стремясь выразить характерные особенности темпа, ритма, динамики. В дальнейшем это ему поможет свободнее и естественнее исполнять произведение, чувствовать характер, ритмическую, эмоциональную основу. Очень важно на начальном этапе обучения превратить ученика из пассивного слушателя в активного участника учебного процесса, чтобы он умел вслушиваться в элементы музыкальной ткани, анализировать, чувственно воспринимать звучание каждого звука. Для этого нужно с первых уроков активизировать музыкально – образное мышление. Знакомя со звучанием каждой струны, следует дать образную характеристику. Для этого в моем пособии для начинающих гитаристов подобран репертуар, основывающийся на выразительности основного ритмического движения. Например, первая струна с тоненьким голоском «Петушок», вторая «Сорока» ит.д. Можно попросить ученика самому дать характеристику звучания каждой струны, проводя параллели с картинами, образами зверей. Прежде чем исполнить на гитаре песенку пусть ученик расскажет с выражением текст, а затем сыграет ритмический рисунок. Для детей данного возраста интересны различные музыкальные загадки: отгадать героя исполняемой педагогом пьесы, исполняя дважды одно и тоже произведение сделать небольшое изменение и попросить ученика сказать, что изменилось. С первых уроков следует знакомить ученика с таким музыкальным материалом, который бы ему хотелось послушать, спеть, а потом и сыграть. Это могут быть знакомые детские песенки, прибаутки, пьесы из сборников и мультфильмов. Для дальнейшего развития творческой активности большое значение имеет подбор соответствующего репертуара. Произведения должны быть яркими, хорошо, если пьеса имеет программное название, т.е. несёт в себе образ. Вызывает творческий отклик учащихся использование в произведениях красочноколористических эффектов. Изучая гитару, ученик не только приобретает необходимые навыки игры на инструменте, но и познает прекрасный и сложный мир звуков. Педагог должен гибко чувствовать интересы своего ученика и подбирать соответствующие программы для работы. Это могут быть пьесы старинных авторов, классиков и современников, главное, чтобы они вызывали активное творческое восприятие, желание музицировать, самовыражаться. Творческое развитие ребенка – одна из важнейших задач педагогики. Оно теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с уроками специальности в музыкальной школе. Данные уроки помогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении не только о музыке, но и о жизни. Оптимизация воображения, фантазии, подбор яркого, эмоционального и красочного нотного материала являются базисными ориентирами в формировании творческий личности. Ну а мы, преподаватели, не должны забывать, что урок специальности – это урок искусства, творчества служащего проводником к накоплению богатого личностного потенциала, обращённого к внутреннему миру ребёнка. А учение, лишенное всякого интереса и «навязанное» только силою принуждения убивает в ученике охоту к учебе, без которой он далеко не уйдет. Известный русский педагог К.Д. Ушинский, считавший школьную скуку источником множества детских проступков и даже пороков, подчеркивал, что учение это серьёзный труд, требующий волевых усилий, но, тем не менее, этот труд должен быть интересным, привлекательным. Список литературы. 1. Вопросы психологии творчества. Т.1/ Сост. Лезин Б.А. – Харьков, 1997. 2. Вопросы методики музыкального воспитания детей «Музыка» Москва 1999 г 3. Замятина Н. Первые двадцать уроков игры на гитаре: Методическое пособие. Красноярск,1996, рукопись. 4. Комплексное использование искусств в эстетическом воспитании. Обзорная информация. – Вып.2. – М.: Педагогика. 1984. 5. Кузин Ю. Азбука гитариста. Доинструментальный период. - Новосибирск, 1999. 6. Марышев С. "Стань виртуозом ". - Новосибирск.: Книжница, 2000. 7. Малинин В. Гитара для начинающих. Методическая разработка 8. Музыкальный лицей: развитие творческих способностей детей на раннем этапе обучения. Сборник научно – методических трудов. / Новосиб. гос. консерватория им. М.И.Глинки. – Новосибирск, 1998. 9. Немов Р.С. Психология. Книга II.- М.: Просвещение, 1994. 10. Петрушин В.В. Музыкальная психология. - М.:"Гуманитарный издательский центр" ВЛАДОС, 1997. 11. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М.-Л 1947г