Методический доклад на тему «Значение уроков ансамбля в

БЕЛГОРОДСКАЯ ОБЛАСТЬ
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА БЕЛГОРОДА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
Д ЕТСКАЯ МУ ЗЫ КАЛЬНАЯ ШКОЛА № 1
Г ОРОД А БЕЛГ ОРОД А
Методический доклад на тему
«ЗНАЧЕНИЕ УРОКОВ АНСАМБЛЯ
В МУЗЫКАЛЬНОЙ ПРАКТИКЕ
СКРИПАЧЕЙ И ВИОЛОНЧЕЛИСТОВ
В УСЛОВИЯХ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
ОБУЧЕНИЯ УЧАЩИХСЯ В ДМШ»
преподавателей отдела струнно-смычковых инструментов
Гетманской С. А., Орловой О. Н.
г. Белгород, 2014 г.
Содержание
1. Пояснительная записка………………………………………………стр. 3
2. Значение уроков ансамбля в музыкальной практике скрипачей и
виолончелистов в условиях предпрофессионального обучения
учащихся в ДМШ……………………………………………………...стр. 6
3. Заключение……………………………………………………………стр. 12
4. Список используемой литературы…………………………………..стр. 13
2
Пояснительная записка
В общей системе профессионального музыкального образования
значительное место отводится коллективным видам музицирования:
ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по
составу ансамблей: как учебных, так и профессиональных.
Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней
обучения музыки – залог интереса ребенка к этому виду искусства. При
этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля,
независимо от уровня его способностей и образования на данный момент,
что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной
атмосфере
в
группе
среди
учеников.
Совместное
музицирование
способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм. Путь
раннего коллективного музицирования не только дает возможность
заинтересовать детей инструментом, но и развивает их эмоционально,
способствует раннему творческому росту.
Занятиям ансамблем следует уделить особое внимание с первого года
обучения. На индивидуальном уроке с первых шагов обучения на
инструменте полезно включать в занятия с учеником его совместную игру
с педагогом. Мелодия учителя обогащает простейшие пьесы ученика на
«открытых» струнах, помогает ученику организовать ритм, приучает его
ухо к красивому звуку, стимулирует интерес к занятиям.
Навыки коллективного музицирования формируются
и развиваются
на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по
специальности.
Скрипичные
и
виолончельные
распространяются в школьной учебной практике,
ансамбли
широко
так как не во всех
музыкальных образовательных учреждениях имеются большие классы
струнных инструментов, составляющих основу оркестра.
3
Основными задачами для успешного развития музыкально-творческих
способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и
навыков в области ансамблевого исполнительства являются:
 стимулирование развития эмоциональности,
памяти,
мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
 формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,
необходимых для ансамблевого музицирования;

расширение
кругозора
учащегося
путем
ознакомления
с
ансамблевым репертуаром;
 решение
коммуникативных
задач
(совместное
творчество
обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие,
умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру
друг друга);

развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в
ансамбле), артистизма и музыкальности;

обучение навыкам самостоятельной работы,
а также навыкам
чтения с листа в ансамбле;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и
публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
 формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса солиста камерного ансамбля.
Успешный опыт ансамблей должен основываться на творческих
контактах руководителя коллектива с преподавателями по специальности.
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве,
требуются
определенные
музыкально-технические
навыки
владения
инструментом, навыки совместной игры, такие, как:
-
сформированный
комплекс
умений
и
навыков
в
области
коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий
4
демонстрировать
в
ансамблевой
игре
единство
исполнительских
намерений и реализацию исполнительского замысла;
- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства,
обусловленных
художественным
содержанием
и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
5
Значение уроков ансамбля
в музыкальной практике скрипачей и виолончелистов
в условиях предпрофессионального обучения учащихся в ДМШ
«Где для детей польза,
там же для них должно
быть и удовольствие»
Мишель де Монтень
Приоритетной задачей музыкального воспитания является создание
благоприятных условий для положительного отклика детей на восприятие
музыки, развитие их музыкальности.
Игра на музыкальных инструментах в ансамбле – один из сложных и
трудоёмких, но в тоже время один из самых любимых детьми видов
музыкальной
деятельности.
В
ней
развиваются
и
реализуются
музыкальные способности, и исполнительские возможности всех детей не
зависимо от степени их одарённости. Она является замечательной формой
приобщения малышей к совместному, коллективному музицированию.
В игре на музыкальных
инструментах, как и в других видах
музыкальной деятельности, формируется вся система музыкальных
способностей, но главным образом музыкальный слух. Под музыкальным
слухом в широком значении понимается и звуковысотный, и тембровый, и
динамический.
На занятиях в классе ансамбля перед учащимися ставятся следующие
задачи:
- применять в ансамблевой игре практические навыки игры на
инструменте, приобретенные на уроках по специальности.
- слышать и понимать музыкальные произведение – его основную тему,
подголоски, вариации.
- уметь читать с листа ансамблевую партию и ориентироваться в ней.
6
Ансамбль формируется с таким расчетом, чтобы уровень подготовки
учащихся был почти одинаков, что не всегда достижимо, так как чаще
всего учащиеся приходят с разными знаниями, умениями и техническими
данными, способностями работать самостоятельно. Все эти сложности
приходится преодолевать не подавляя личные качества каждого из
музыкантов, добиваясь их гармоничного сочетания и создания творческого
коллектива. Слаженность ансамбля, чистота интонации при работе над
каким-либо произведением
идет по определенному плану. Подготовка
ансамблей на каждой репетиции условно делится на пять частей:
- проверка выученного материала;
- общие и частные замечания по проигранному материалу;
-
проверка
знания
партий,
уточнение
штрихов,
способов
их
использования и аппликатуры;
- чтение нот с листа;
- разучивание нового произведения.
Особенно важно уделять внимание работе с участником ансамбля и
умение играть вместе умение слушать как свою партию, так и другие
партии ансамбля, соразмерять динамику звучания различных голосов.
Учить вслушиваться в мельчайшие детали исполнения, добиваться
различных нюансов, умение разнообразить «краску» инструмента. Эти
навыки необходимо воспитывать на каждой репетиции.
Большое внимание на занятиях ансамбля следует уделять развитию
навыков чтения нот с листа. Для постепенного и планомерного развития
этого навыка, требуются обычно лёгкие произведения в удобной для
исполнения тональности, с минимальным количеством знаков и простым
ритмическим рисунком. Например: обработки русских народных песен.
В ансамбле обычно используются три формы работы – это общая,
осуществляется
под
руководством
педагога;
самостоятельная
(индивидуальная) работа учащихся; групповая.
7
Общая – это основная форма работы. Её применяют при «читке» и
черновом знакомстве с материалом; при работе над звуком, обязательна
для всех исполнителей; при решении динамических задач и постановке
штрихов, нюансов и темповых обозначений; при изучении пьесы
большими фразами и игре наизусть.
Индивидуальная форма работы предусматривает работу с отдельными
исполнителями ответственных мест, технических пассажей и фразировки
на репетициях всего коллектива. Но индивидуальная форма на репетициях
применяется очень редко, скорее как исключение. В основном её лучше
заменять внерепетиционной, т. е. домашней работой.
Групповая форма работы – наиболее частая в репетиционном процессе
для ансамбля. Она даёт возможность установить большое разнообразие в
штрихах, аппликатуре, динамике, умение слышать как свою партию, так и
сочетание нескольких инструментов.
Репетиция - основная форма учебно-творческой работы ансамбля.
Цель – реализация
учебно–воспитательных и исполнительских задач,
развитие интереса учащихся к музыкальному творчеству.
Существует
несколько
корректирующая,
рабочая,
видов
репетиций:
«прогонная»,
ознакомительная,
генеральная.
Содержание
ознакомительной репетиции включает в себя прослушивание домашних
заданий, знакомство с новым теоретическим, а также практическим
материалом, выполнение учебных упражнений на закрепление нового
материала, коллективное музицирование, обсуждение домашних заданий.
Корректирующая
репетиция
проводится
с
целью
уточнения
инструментовки произведения, соответствия её характеру пьесы. Она
также служит средством выявления недостатков, ошибок партитуре и
партиях. Рабочая
репетиция служит для подготовки произведения к
выступлению. Количество таких репетиций зависит от сложности пьесы.
Руководитель должен иметь план каждой репетиции, зависящей от задач,
8
решаемых на каждой из них конкретно. Эти репетиции могут проводиться
с полным составом ансамбля, по группам или индивидуально.
Прогонные репетиции служат для улучшения качества исполнения всего
произведения для уточнения темпов, динамики. Генеральная репетиция
предваряет концертное выступление и проводится для уточнения
готовности произведения Она проводится
в том случае, когда
произведение детально проработано.
Ну и, конечно же, любая репетиция начинается с настройки
инструмента. Учащиеся должны с самого начала привыкать к хорошо
настроенным инструментам, что воспитывает у них слуховые навыки и
привычку играть в рамках чистого строя.
Немаловажное значение имеет подбор репертуара, на его основе
ведется большая воспитательная работа - развитие нравственности,
духовности. Очень важно в выборе репертуара также учитывать интерес к
изучаемому материалу и его доступность.
Большое учебно-воспитательное значение имеет концертная практика.
Она направлена на развитие артистичности, творческого внимания,
понимания чувства ответственности, а также служит благородной цели –
популяризации наших инструментов.
Работа с ансамблем в младших классах имеет свою специфику. Она
связана со сложностью освоения скрипки и музыкальной грамоты, а также
особенностями психики начинающих учеников и неоднородностью по
возрасту и способностям.
Самая доступная форма участия в ансамбле начинающих музыкантов – выполнение метроритмического рисунка стихов к детским пьесам-песенкам
на открытых струнах пиццикато (щипком) или смычком. Первые
ритмические партии ансамбля могут быть записаны крупными нотами или
рисунками (цветы, ягоды и т.п.) в виде нот на листах альбома без нотных
линеек. Самым маленьким ученикам можно поручить исполнять эти
9
партии на ритмических инструментах: треугольниках, бубнах, деревянными папочками и других.
На открытых струнах можно работать с ансамблем творчески и
интересно, давая ученикам возможность выразить себя. Например, можно
осваивать понятие фразировки, звуковой краски, характера музыки,
исполняя каждую фразу по очереди разными динамическими оттенками и
штрихами в виде диалога. Также можно помочь ученикам сочинить на
открытых струнах свою музыку на любые стихи, транспонировать или
импровизировать на уроке, играя разные ритмические варианты к пьесам,
помочь подобрать второй голос к пьесам из репертуара старших учеников
При освоении пьес на грифе левой рукой можно исполнять ансамблем в
унисон легкие мелодии пьес из любых известных скрипичных или
виолончельных сборников.
Все задания сначала прорабатываются на уроках по инструменту и
музицированию и исполняются наизусть.
В увлекательной игровой форме с группой учеников можно
продолжать начатую на уроках специальности работу над так называемой
«постановкой рук» и над переходами в позиции. Разнообразный
«репертуар движений» предложен в методических пособиях А.Грицюса,
С.О.Мильтоняна, В.Якубовской, Л.Гуревич и Н.Зиминой, С.Шальмана.
Также интересными и доступными формами работы могут быть
различные музыкальные игры типа «Угадай звук», «Обезьянки», «Имена»,
где по слуху ученики повторяют на скрипке звуки, мотивы, ритмы,
заданные педагогом или другими учениками.
Будет интересным для учеников младшей группы тематическое
объединение нескольких пьес в музыкальную сказку и выступление с ней в
детском саду или в школе.
Далее,
с
технически
более
продвинутыми
учениками
можно
продолжить выполнение творческих заданий, начатых с этими учащимися
на уроках по инструменту, музицированию и класса ансамбля в младшей
10
группе в прошлые годы. Это, прежде всего, такие творческие задания, как
транспонирование в более сложные тональности с использованием разных
позиций левой руки, ритмические и мелодические импровизации,
сочинение простого второго голоса. Также полезно продолжить подбор по
слуху мотивов, ритмов, заданных педагогом или другими учениками,
заниматься чтением с листа и другими развивающими заданиями.
Новый репертуар разучивается на уроках по классу ансамбля и по
инструменту. При распределении партий учитывается сложность голосов в
каждой пьесе.
В старших классах ученики, имея опыт игры в ансамбле с раннего
возраста, могут исполнять репертуар разной сложности. Как правило, в
этой группе учащиеся более подвинуты технически и исполняют пьесы
разных стилей на несколько голосов.
Таким образом, все вышеизложенные формы и методы работы дают
возможность с первых шагов обучения участвовать в ансамбле всем
ученикам класса.
11
Заключение
Ансамблевое музицирование расширяет границы творческого общения
инструменталистов - скрипачей и виолончелистов с учащимися других
отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству пианистов и
исполнителей на других инструментах.
В классе ансамбля формируются следующие умения и навыки:
 умение слышать музыку, исполняемую ансамблем в целом и
отдельными группами, слышать звучание темы, подголосков,
сопровождения;
 умение исполнять свою партию грамотно, следуя замыслу
композитора и руководителя ансамбля;
 умение аккомпанировать солистам;
 умение рассказать об исполняемом произведении;
 умение применять и совершенствовать исполнительские навыки и
теоретические знания, полученные на уроках по инструменту и
других предметах;
 навыки чтения с листа, импровизации (элементы импровизации),
самостоятельного разбора новых произведений;
Занятия в классе ансамбля должны способствовать развитию у
учащихся
ритмического,
мелодического
и
гармонического
слуха,
музыкальной памяти, развитию творческих навыков и, главное, прививать
интерес и любовь к музыке и своему инструменту, а также способствовать
формированию основ самостоятельной музыкальной деятельности.
Занятия в ансамбле – накопление опыта коллективного музицирования,
ступень для подготовки игры в оркестре.
12
Список используемой литературы:
1. Афанасенко С. М., Габышева Л. И. Ансамбль скрипачей как центр
художественно-педагогической работы в ДМШ.//Как учить игре на
скрипке в музыкальной школе.- М.: Издательский дом «Классика –
XXI», 2006
2. Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного
музицирования.
//Камерный
ансамбль:
педагогика
и
исполнительство. – М., 1996. Труды МГК. Вып. 2, сб. 15
3. Гертович Р. Оркестр в детской музыкальной школе: Вопросы
организации руководства.//Вопросы музыкальной педагогики.- М.:
Музыка, 1986. Вып. 7
4. Готлиб А. Д. Основы ансамблевой техники.- М.: Музыка, 1971.
5. Зеленин В. М. Работа в классе ансамбля.- Минск, 1979.
6. Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство. Ред. К. Х.
Аджемов. – М.: Музыка, 1979. Вып. 1.
7. Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в
музыкальном воспитании учащихся.//Вопросы методики начального
музыкального образования. М.,1981
8. Маневич Р. И. В классе скрипичного ансамбля.//Из опыта
воспитательной работы ДМШ.- М., 1969.
9. О. Руднева «Ансамбль виолончелистов Санкт-Петербург».
10. Л. Гинзбург «Виолончельное искусство».
13