Загрузил caviiar

История кубизма в живописи

реклама
История кубизма в живописи
Кубизм – узнаваемый, необычный стиль, отображающий природу, людей,
неодушевленные предметы, не прибегая к имитации. Кубизм в живописи зародился в
первой четверти XX века и стал одним из направлений развития модернистской
культуры.
Особенности стиля
Главная особенность – отказ от объемного изображения реальности. Картины в стиле
кубизм узнаваемы, благодаря плоскому виду без светотени и перспективы.
Изображения деформированы, нелогичны, иррациональны, разбиты на отдельные
детали – натюрморт, портрет похожи на набор взаимодействующих геометрических
фигур.
Это направление искусства стало особой формой авангарда, где доминирующую роль
играют острые углы, прямые линии, нейтральная цветовая гамма. Изображения –
натюрморт, портрет – не должны выглядеть реалистично, они походят на пазл, который
предстоит мысленно собрать зрителю. Кубизм относят к разным направлениям
живописи – абстракционизму, примитивизму, авангардизму.
Основание течения и первые творцы
Первые работы связаны с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Временем
возникновения направления считают 1907 год. Одна из первых ярких и
репрезентативных работ – картина «Авиньонские девицы». Творение Пикассо
отличалось рубленными, грубыми линиями, острыми углами, отсутствием игры теней и
перспективы. Нереалистичное изображение обнаженных женщин характерно для
кубизма.
Художник использовал нейтральные, природные цвета. Африканские маски, по
мнению искусствоведов, являются символом зарождения нового течения живописи.
Основоположник кубизма дал картине название «Философский бордель», а
переименована она была Андре Сальмоном – писателем, другом художника. В полотне
отслеживаются влияния картины Сезанна «Купальщицы».
По мнению искусствоведа Эрнста Гомбриха, основатель кубизма – Поль Сезанн, а
Пабло Пикассо был его учеником. Именно Сезанн в письме к Пикассо изложил совет
применять простые, геометрические формы: сферы, цилиндры, конусы. Автор письма
имел в виду основу, базу для создания изображения, но Пабло Пикассо истолковал этот
совет буквально.
Со времен эпохи Возрождения художники стремились к максимальной реалистичности
передаваемого изображения. Кубизм полностью оторвался от реалистичности,
натуральности, гармонии передачи света и тени. Стремление к созданию плоского
изображения в натюрморте, портрете, вместо объемного – главная черта творчества
первых кубистов. Они использовали геометрические фигуры для абстрактной передачи
изображений людей, природы, предметов. Формы, переданные на картинах –
осязаемые, незамысловатые, простые. Натюрморт и портреты отображают суть,
эмоции, но не истинное, реалистичное изображение.
Термин «кубизм» появился в 1908 году, благодаря критику Луи Вокселю. Излагая
мнение о картинах Брака, он назвал их «кубическими причудами».
Родиной кубизма считается Франция, но направление живописи активно развивалось и
за ее пределами – в России (в форме кубофутуризма), Чехословакии. Современный
стиль кубизм тяготеет к абстракции, футуризму.
Сюрреализм — искусство из глубин подсознания человека
Сюрреализм — это авангардное направление в мировом изобразительном искусстве,
литературе и кинематографе первой половины ХХ века, влиятельное движение в
мировой культуре в период между двумя Мировыми войнами. Стилю свойственно
парадоксальное сочетание форм и применение аллюзий. Последователи сюрреализма
черпали творческую энергию из глубин подсознания, умело совмещали в своих
произведениях реальное и вымышленное.
Сюрреализм, в отличие от множества других авангардистских художественных
течений, нельзя назвать мимолетным явлением в живописи. Он пережил несколько
кризисов, послужил отправной точкой для развития видженари арта и фантастического
реализма, стал составной частью постмодернизма.
История сюрреализма
Сюрреализм (от фр. surréalisme — сверхреализм) сформировался как отдельное
направление в европейском искусстве в 20-х гг прошлого века в послевоенной
Франции. Его основоположником принято считать Андре Бретона (André Breton).
Предвестником нового движения стало сочинение «Магнитные поля», а после
публикации в 1924 году «Манифеста сюрреализма» движение обрело четкую
программу и признанного лидера. Сюрреалистические мотивы использовали в своих
работах еще мастера Эпохи Возрождения. Триптих Иеронима Босха (Jheronimus Bosch)
«Сад земных наслаждений» переполнен загадочными фигурами, порожденными
фантазией мастера. На картине изображены облеченные в плоть галлюцинации,
странные чудовища и сложные машины для пыток.
Непосредственным предшественником направления «сюр» в искусстве был дадаизм.
Многие представители французской школы этого нигилистического движения
впоследствии стали сюрреалистами. Значительное влияние на формирование нового
направления также оказало творчество выдающихся представителей символизма
Гюстава Моро (Gustave Moreau) и Одилона Редона (Odilon Redon). Научное
обоснование своим идеям сюрреалисты находили в философии Фридриха Ницше и
работах по психоанализу Зигмунда Фрейда.
Первая выставка «сюр» была организована в Париже в ноябре 1925 года. В это же
время в Бельгии начал издаваться специализированный журнал Correspondance. В 1929
году из Испании во Францию переезжает Сальвадор Дали (Salvador Dalí) и примыкает к
группе Андре Бретона.
В 40-е годы в творчестве наиболее известного в мире представителя жанра —
Сальвадора Дали отчетливо наблюдается эволюция взглядов. Художник отдаляется от
строгих сюрреалистических норм, в его картинах четко проявляются черты академизма.
Эксцентричный испанец эмигрирует в США и успешно ведет коммерческую
деятельность. Произведения мастера пользуются большим успехом и хорошо
продаются.
Отличительные черты сюрреализма
Сюрреалисты отрицали традиционный подход к созданию произведений искусства.
Они признавали главенство подсознания над сознанием и считали важнейшей
ценностью свободу иррационального восприятия мира. Картины сюрреалистов легко
узнать по характерным чертам направления: обилию фантасмагорических форм;
абсурдному совмещению реальности и образов подсознания; неконтролируемому
(автоматическому) созданию произведений; эпатажности, стремлению бросить вызов
устоявшимся канонам; частому обращению к эротическим и магическим мотивам.
Многие авторы нередко творили под воздействием гипноза, больших доз алкоголя или
наркотиков, пытаясь глубоко проникнуть в подсознание. Они шли по этому опасному
пути, чтобы возвыситься духовно, освободиться от приземленных мыслей и подарить
миру уникальные шедевры.
Дадаизм: искусство коллажа как протест против рационализма и войны
Дадаизм, или «дада» — стиль в искусстве в рамках авангарда, зародившийся в начале
XX века в годы Первой мировой войны на территории Швейцарии — государства,
сохранявшего нейтралитет и выглядевшего осколком утерянного мира на полыхающей
карте Европы. Это авангардистское направление проникло в изобразительное
искусство, литературу, театр и кинематограф. Дадаизм стал узнаваем.
Дадаизм возник в 1916 году. Основателем его считается поэт Тристан Тцара (Tristan
Tzara). Его идеи подхватили не только поэты, но и художники — Ханс Арп, или Жан
Арп (Hans Arp или Jean Arp. Все они в 1916 году оказались в Швейцарии были
выброшены войной из родных стран. Дадаистов объединила «бешеная ненависть к
агрессивной политике своих правительств.
Дадаисты считали, что жестокость Первой мировой войны, потрясшая Европу,
принёсшая боль и страдания миллионам людей, порождена логикой и рационализмом.
Поэтому они пропагандировали своим творчеством разрушение эстетических канонов,
цинизм, бессистемность, иррациональность.
Разочарование в том, что имеет смысл, привело дадаистов к созданию стиля,
воплощающего концепцию бессмысленности. Само слово «дада», выбранное для
обозначения течения Тристаном Тцарой, на разных языках означает коровий хвост,
мать, детскую лошадку или что-то ещё, а иногда воспринимается как лепет младенца.
Поэтому это слово, которое может означать многое и в то же время быть абсолютно
бессмысленным, и выбрали в качестве названия для стиля, про который сами дадаисты
говорили: он представляет собой «ничего, ничего, ничего».
Коллажи художников-дадаистов
Основным творческим методом художников-дадаистов стал коллаж. Холст или бумага
служили фоном, на котором художник создавал коллаж с помощью лоскутов ткани,
бумажных обрезков и других материалов.
Искусствоведы выделяют три ветви этого художественного направления:
Цюрихский коллаж, который также называют случайным. Приверженцы этого стиля
комбинировали элементы безо всякой системы. Ханс Арп, например, просто высыпал
на картон разноцветные кусочки бумаги, а затем приклеивал их так, как они упали. Тем
самым художники-дадаисты провозглашали доминанту абсурда и
антихудожественности;
Берлинский, известный также как манифестационный и фотоколлаж. Его отличает
мощная идейная насыщенность, антивоенный и антибуржуазный протест. Берлинские
дадаисты придерживались радикальных политических взглядов, призывали к
разрушению старого общественного строя и классической эстетики. Отличительной
чертой стиля стало использование фрагментов фотографий. Художники, применявшие
этот метод, называли его фотомонтажем, а себя — фотомонтажниками;
Кёльнско-ганноверский, он же — поэтический. Авторы работ в этом стиле считали, что
коллаж близок к поэзии. Подобно тому, как поэты противопоставляют слова,
утверждали кёльнские дадаисты, так и художники в коллажах противопоставляют
материалы. Так, по словам Макса Эрнста, сливаются чужеродные реальности, и при их
сближении вспыхивает поэтическая искра.
Просуществовал дадаизм сравнительно недолго: с 1916 по 1923 год. Это объясняется
тем, что его мировоззренческой платформой стал антивоенный пафос, противостоящий
реальности Первой мировой. В 1920-х годах в Германии дадаизм слился с
экспрессионизмом, а во Франции — с сюрреализмом.
Скачать