Направления живописи ХХ века

Направления живописи ХХ века
Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской
живописи конца XIX — начала XX века.Название закрепилось за
группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем
салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии
и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих
живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией
современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую»
выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось
как название всего течения. Сами же художники никогда не
признавали над собой данного эпитета.
Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица» (1912).Лидерами
направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также
к числу сторонников этого направления можно причислить таких
творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри
Эвенепул, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Морис де
Вламинк, Анри Манген (англ.), Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж
Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Брак и других.
К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность
мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу
художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и
резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление
контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма
характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к
простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной
перспективы.Группа заявила о себе на парижских выставках 1905—1907 гг., однако
вскоре объединение распалось, и творческие пути участников разошлись.
Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Как
направление просуществовало недолго — примерно с 1898 по 1908 год.
Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген,
предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному,
свойственному импрессионистам.
Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим
цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало
ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую
картины».
Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве,
прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и
характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм,
стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством
Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как
художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими
причудами». (фр. bizarreries cubiques).
Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы
назвали «синтетическим кубизмом». Простую формулировку основных целей и
принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого
направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в
отдельности:
сезанновский
(1907—1909),
аналитический
(1909—1912)
и
синтетический (1913—1914) кубизм.
Сюрреали́зм
(фр. surréalisme —
сверхреализм) —
направление
в
искусстве,
сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и
парадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается Джонатан Свифт. Под заголовком
«сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер.
Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали,
Макс Эрнст и Рене Магритт.
Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для
этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических
образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были
вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать
со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда,
не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к
нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и
отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а
также иррациональность.
Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких
художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.
Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя
фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония,
магия и подсознание.
Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя,
наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они
провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Одной из
техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen)
фьюмаж.
Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и
сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания
идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы
классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе,
продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и
литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера.
В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Продолжая традицию
Дали, Танги, Дельво, Эрнста, художники заимствовали у них главным образом внешнюю
сторону направления — фантасмагоричность сюжета. Глубинно-психологическая сторона
сюрреализма, экспрессия, выражение своих бессознательных фантазий, сексуальных
страхов и комплексов, передача на языке иносказаний элементов собственного детства,
личной жизни — этот внутренний аспект, считавшийся в 1920-30-х гг. титульным,
определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Джим Уоррен
наполняет холсты красочными, жизнеутверждающими сюжетами, считая главной целью
поднять настроение каждого отдельного зрителя, внушить ему интерес к жизни и
благоговение перед природой. Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и
«холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого
моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Некоторые холсты сочетают в
себе и тепло и холод. Картины словно побуждают зрителя просто любоваться красотой,
кристальностью воздуха, безмятежностью моря, не опосредуя всё это какими-либо
смыслами. Таким образом, сюрреализм эволюционировал, и в настоящее время трудно
говорить о нём как о чистом направлении: он испытал сильное влияние фэнтази-арт и
классического искусства.
Абстракциони́зм
(лат. abstractio —
удаление,
отвлечение) —
направление
нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности
изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма —
достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и
геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации, хотя
некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста. Основоположники:
Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит
Мондриан.
Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В
настоящее время она находится в Национальном музее Грузии.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий
Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям),
Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 гг. «лучизм», и
создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор
знаменитого «Чёрного квадрата».
Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить
реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких
прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких
примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.