Министерство образования Республики Беларусь Учреждение образования «Белорусский государственный педагогический университет имени Максима Танка» Музыкально-педагогический факультет Кафедра хорового дирижирования АНАЛИЗ Хорового произведения «Неба і зямля» Муз.редакция К.Игнатьевой Исполнитель: студентка 600220 группы сокращенного заочного отделения Нуриева Лилия Ильгизовна Руководитель: Богданова Т.С. Оглавление: I. Общие сведения о произведении авторах..............................................................................3 II. Анализ текста.............................................................................................................5 и его литературного III. Музыкально-теоретический анализ……………………………………...........................................................7 IV. Вокально-хоровой анализ………………………………………………...............................................................12 V. Исполнительский анализ…………………………………………………..............................................................22 Заключение.……………………………………………………………………...................................................................... ......25 Список использованной литературы………………………………………...................................................................26 Приложения I. Общие сведения о произведении и его авторах. Коляда – рождественская обрядовая песня, древнеславянский аналог западных рождественских гимнов. Колядки пели славяне на главный зимний праздник – Рождество. Во второй половине XVI – XVII века в западнорусском искусстве народном получили музыкальном распространение так называемые канты и псальмы. Прототипами кантов стали песни из гуситских сборников, из протестантских канционалов, катехизисов, песенников. Кант как жанр сложился в духовных академиях, семинариях, уездных и приходских училищах, братских школах и монастырях. Тексты кантов имели или форму стиха, или куплетную форму. Большинство религиозных кантов посвящено борьбе с унией и написано на западнорусском письменном языке. В XVII – XVIII вв. по всей территории современной Беларуси широко распространяются рождественские псальмы-колядки. Как в XVII–XVIII вв., так и сегодня популярны псальмы-колядки: «Нова радасць стала», «Вясёла свету навiна», «Не плач, Рахiлi», «Неба i земля», «У небе ўсе анёлы купна лiкуйце», «Скінiя златая», «Новый год бежит», «Народился нам Спаситель», «Христос з Девы ся раждает», «Виде Бог, виде Створитель», «Шэдша трые цары» и др. См. приложения Многие из перечисленных колядок сопровождали рождественские батлеечные представления и школьные спектакли, а также шествия христославов со звездой. Все рождественские колядки повествуют о воплощении Иисуса Христа. Но в отличие от богослужебных песнопений, тексты рождественских псальм рассказывают о человеческой радости, используя знакомые бытовые образы: «там Отрочатко, яко овчатко» (псальма-колядка «Новый год бежит»), «Иисус мой возлежит в яслех, на сене» (псальма-колядка «Возсиявый над солнце»), «Пойте, воспойте, лики во веки, торжествуйте, ликуйте» (псальм-колядка «Народился нам Спаситель»). О евангельских событиях, сопровождающих Боговоплощение повествуется образно, с использованием разнообразных эпитетов, сравнений: «Нова радасць стала, яка не бывала», «Возсиявый над солнце ныне» (одноименные псальмы-колядки), «Бог человеком ставает, покой земли поведает» (псальмколядка «Христос з Девы нарадзіўся»), «Неба i земля радастна спяваюць» (псальмколядка «Неба i земля»). Образно-поэтическая сторона псальмов-колядок весьма разнообразна: это примеры созерцательных, трогательных, лиричных, шуточных, праздничных, радостных, ликующих, танцевальных, искренних и очень человечных образцов песенного духовного народного творчества. Мелодика рождественских псальмов-колядок близка к белорусской народной лирической песне («Возсиявый над солнце»), хотя встречаются мелодии строгие, созерцательного характера («Христос з Девы», «Виде Бог»).Несомненно, распространению кантовой культуры среди широких масс способствовали школяры и семинаристы, которые ходили в праздники с вертепом, батлейкой, звездами в каждой белорусской деревне. В XVI – XVII вв. среди православного населения были распространены не только рождественские псальмы. Большой популярностью пользовались псальмы, рассказывающие о вифлиемском избиении младенцев, о страданиях (страстях) Христа, о страданиях Богоматери; а также канты – славильные, нравоучительные, повествующие о святых. Все канты отличает глубокое нравственное содержание. Некоторые псальмы и канты, распространенные на территории нынешней Белоруссии, имели латинскую первооснову и были переведены на чешский, польский и русский языки, а затем попали к старообрядцам. Канты были настолько популярны, что иногда прихожане стремились заменить ими и богослужебные песнопения. В одном из храмов Полесья прихожане роптали в ответ на запрещение священнослужителей петь кант о страданиях Спасителя после Заутрени в Великий Четверг. Многие канты напоминают молитвы, они очень выразительны, основаны на попевках народных песен и свидетельствуют о набожности белорусов. Псальмы и канты так основательно прижились в православной народной среде, что их пели в быту, в дни церковных праздников и даже в церковном обиходе.Форма канта оказала глубокое влияние на форму некоторых неизменяемых богослужебных песнопений. С. Смоленский приводит примеры, когда бывшие канты становятся богослужебными песнопениями (такими как «Херувимская», «Милость мира», «Достойно есть» и проч.) Использование мелодий кантов для некоторых богослужебных песнопений привело к разрушению их уставной формы. Кантовый склад богослужебных песнопений характеризуют следующие признаки: 1) куплетная форма; 2) произвольное деление и повторение слов и фраз богослужебного текста для согласования его с мелодией канта-образца; 3) трехголосный склад, при котором верхние голоса образуют между собою терцию (ведущим является второй голос), а бас двигается по основным тонам трезвучий, намеченных верхними голосами. Кантовый стиль сочинения и исполнения богослужебных песнопений укоренился даже в самых дальних монастырях. Применение партесного стиля и формы канта в богослужебных песнопениях стало началом новой эпохи в истории музыкально-певческого искусства Русской Православной Церкви, в том числе и на землях нынешней Белоруссии. «Неба і зямля» — одна из самых известных белорусских колядок. Она имеет культово-религиозный характер. В колядке воспевается евангельский сюжет про рождение Иисуса Христа в Вифлиеме. Анализ литературного текста. В качестве литературной основы музыкального сочинения выступает текст рождественского псальма-колядки «Неба і зямля»: Неба і зямля, неба і зямля Радасна спяваюць. Ангелы людзям, ангелы людзям Дзіва абвяшчаюць. Прыпеў: Хрыстос радзіўся, Бог уваплаціўся, Ангелы спяваюць, пастушкі іграюць, Дзіва, дзіва абвяшчаюць. У Віфлееме, у Віфлееме Вясела навіна: Чыстая Дзева, Чыстая Дзева Нарадзіла Сына. І мы Дзіцятку, і мы Дзіцятку – Богу паклон дайма. “Слава ў вышніх! Слава ў вышніх!” – Яму заспявайма. Идея текста - воспевается радостное событие – рождение Иисуса Христа. Форма изложения литературного текста - стихотворная. Используется хорей. Хорей - стихотворный размер, в основу которого положена двусложная стопа, состоявшая из долгого и краткого слога. Схема хорея: По расположению в стихотворении используется холостая рифмовка «АВСВ» - первый и третий стих не рифмуются. Используется куплетная форма; Произвольное деление и повторение слов и фраз богослужебного текста для согласования его с мелодией канта-образца; Трехголосный склад, при котором верхние голоса образуют между собою терцию (ведущим является второй голос), а бас двигается по основным тонам трезвучий, намеченных верхними голосами. II. Музыкально – теоретический анализ. Жанр, в котором написано произведение «Неба і зямля» - обработка народной песни а’cappella (в данном случае колядной), которая написана К. Игнатьевой. Хоровая обработка «Неба і зямля» написана в куплетной форме, что является характерной чертой изложения народной песни. В данной обработке композиционно выделен запев и припев. Различным по содержанию поэтическим строфам (куплетам) народной песни «Неба і зямля» соответствует один напев: Всего в произведении насчитывается три куплета, каждый из которых состоит из восьми тактов. 2-ой и 3-ий куплеты идентичны первому. Музыкальный материал полностью повторяется как в первом, так во втором и третьем куплетах. Припев состоит из шести тактов: Схема формы: А В А В А В (8 т.) (6 т.) (8 т.) (6 т.) (8 т.) (6 т.) В основе лежит тема колядной народной песни «Неба і зямля». В данном произведении она развитая, присутствуют поступенные движения и скачкообразные: Мы видим в мелодии скачок на кварту - вниз - вверх, а потом поступенное движение. Звук должен нести светлый, "солнечный" характер. Мелодия написана в лирическом характере. Мелодия песни выражает общее настроение стихов, на которые она написана. Темповых обозначений и его изменений в произведении немного. Первоначальное указание темпа произведения автором только в самом его начале – УМЕРЕННО. Небольшое замедление темпа происходит в 13 – 14 тактах произведения: Огромное художественное значение имеет темп и метроритм. В сочетании друг с другом они создают произведению характер, настроение. Данный темп создает лирический светлый характер. Непосредственное отношение к размеру имеет метроритм – сочетание ритма с темпом. Метроритм создает характер произведения, делает его более выразительным. Поэтому, чтобы сохранить выразительность произведения, необходимо соблюдать все метроритмические оттенки. Обработка народной песни «Неба і зямля» написана в простом трехдольном размере ¾. И на протяжении всего произведения он не изменяется, это можно объяснить тем, что белорусской народной песни не свойственны сложные размеры. На первый взгляд довольно проста и ритмическая сторона произведения «Неба і зямля» – здесь преобладает движение восьмыми и четвертными длительностями: Основная тональность произведения F - dur, которая сохраняется на протяжении всего произведения. Всё произведение окрашено в мажорный лад, тональность фа мажор подходит к данному произведению, так-как повествуется о светлой всеобщей радости – рождении Иисуса Христа. Гармония в произведении достаточно разнообразна , присутствуют трезвучия главных ступеней Т53, Т64, D53, S53, D7, II2-5 . Потактовая схема гармонического анализа: F – dur T – T64 – VII; VI – D53-3 T3 II3; T53 S64 T53 II3 T3; T - ; II – III S II; T3 – II3 T6 T3; T53 S64 T53 D7-3 T64; D53 T; припев T53 -6 II3 T3 II2-5; III6 - - D7-3 T3 II2-5; T53 – T53 II2-5 T64 II3; T53 - - II2-5 T3 II2-5; T53 – S53 III6 D7-3 T64; D53 T Динамика в произведении весьма подвижна и выразительна. Мы видим, что сопрано является основным мелодическим голосом, и поэтому его следует несколько выделить по отношению к остальным голосам: Динамическая шкала партитуры достаточно разнообразна: mp (1 – 2 тт.) mf (3 – 4 тт.) mf (5 – 8 тт.) f (9 – 10 тт.) p < (11 т.) mp < (12 т.) mf (13 – 14 тт.) Динамика произведения развивается плавно. Основу произведения составляет гомофонно-гармоническая фактура. Гомофонно гармоническая фактура — это способ изложения музыкального текста, при котором один из голосов — мелодия — играет главенствующую роль, а остальные — подчиненную (гармоническое сопровождение, аккомпанемент): В куплетах применяется не полный состав хора: Все виды фактур тесно переплетаются между собой, образуя яркую, образную сферу. Интонационно - эмоциональная общность текста и музыки придаёт особенный смысл и характер, который чувствуется в музыке данного произведения. Все вышеперечисленные средства помогают более ярко и изобразительно раскрыть образ данного хорового произведения и создать светлое лирическое настроение. III .Вокально – хоровой анализ. Хоровая обработка белорусской колядной народной песни «Неба і зямля» написана для женского хора a` cappella. Тип хора – однородный. Вид хора – трехголосный, в составе сопрано 1, сопрано 2 и альты. Общий диапазон хора составляет чуть больше одной октавы (децима): «си b» малой – «ре» второй октавы. Диапазоны хоровых партий: сопрано 1: «до» первой – «ре» второй октавы сопрано 2: «до» первой – «сиb» первой октавы альты: «сиb» малой – «ля» первой октавы Тесситура удобная для исполнения всем хоровым партиям, т.к. высотное положение вокальных партий соответствует свободному красивому звучанию голоса. В народной музыке тесситурные условия обычно очень удобные. Обработка белорусской народной песни «Неба і зямля» не является исключением, это способствует раскрытию характера, образа, а также красивому и естественному звучанию всех голосов. В данной хоровой партитуре используется удобная для всех голосов тесситура и интервалика, яркая песенность мелодического языка. Голосоведение плавное, протяжное и гладкое, оно требует связного исполнения. Особенность данного голосоведения – сохранить на каждой ноте устойчивое естественное вибрато. Произведение, исполняемое на таком голосоведении, звучит цельно, едино. Такое исполнение сохраняет общую мысль всей хоровой миниатюры, не разрывая её. Характер звука светлый. Используемая большей частью мягкая атака звука способствует свободному не зажатому пению. Используется приём двухстрочного изложения партитуры. На 1-ой строке – сопрано 1 и сопрано 2, на 2-ой- альты. В анализируемом произведении «Неба і зямля» используются различные приёмы хорового изложения, которые помогают передать характер и настроение в музыке, и ярче, красочней раскрыть музыкальные образы. В данном произведении композитор применяет монодию (1-2, 5-6 тт.), постепенное включение голосов (3, 7 тт.), tutti (9-14тт.). Tutti – (поёт весь хор) – делает характер звучания объёмным, наполненным, насыщенным: Приём постепенного включения голосов и групп хора создают эффект насыщения с одновременным увеличением динамики: Основой вокально-хоровой техники является правильное певческое дыхание, от которого зависит качество звука. Развитие музыкального материала произведения «Неба і зямля» осуществляется по четко выраженным музыкальным построениям и предполагает использование при пении дыхания по фразам: Внутри каждой фразы используется цепное дыхание. В тактах 3 и 7 необходимо дыхание по партиям: Основной тип звуковедения в произведении «Неба і зямля» – legato – применяется для создания постоянного, непрерывного движения музыки, создания плавных переходов к разным элементам хоровой фактуры. Для его достижения необходимо выразительное наполнение интонаций, фраз, ясное ощущение движения. При этом, все гласные должны быть “сцеплены” между собою и их артикуляция максимально сближена. Произношение согласных, изменение формы и высоты гласных производится максимально быстро, без нарушения единого потока звука. Проводя анализ вокально-хоровой стороны произведения «Неба і зямля» необходимо обратить особое внимание на такие специфические элементы хоровой звучности как строй, ансамбль и дикция. Строй является одним из главных элементов хоровой техники. Он требует постоянной кропотливой работы и большого внимания исполнителей во все моменты деятельности хора. Особенно труден строй при исполнении произведений a` cappellа, так как пение требует особой точности и слухового контроля. Очень важно чистое интонирование каждой партии – это является условием вертикального строя. При пении таких произведений отдельные неточности строя могут отклонить хор от тональности. Преодолевать интонационные трудности можно с помощью следующих методов: пропевание вертикалей снизу вверх; пропевание аккордов и интервалов на слоги: «у», «ку», на закрытый рот. На первоначальном этапе разучивания хоровых партий важна работа над мелодическим строем. Без прочного усвоения данного строя невозможна работа над гармоническим строем. Сейчас рассмотрим более подробно данные трудности мелодического строя. Сложность представляют: - пение скачков на чистые интервалы (ч.4, ч.5): сопрано 2 (ч.4) альты (ч.4) альты (ч.5) Данные скачки надо петь устойчиво, сохранив при этом вокальную позицию. Не прерывать движения, соблюдать звуковой баланс, петь на опоре и хорошем дыхании. - пение на одном звуке: сопрано 1, 2 альты В данных примерах все звуки петь в одной позиции, одни слоги должны плавно перетекать в другие. Всё на активном дыхании, не спускать быстро воздух, чтоб не занизить звучания. Стремится каждый тон петь в высокой позиции. - определенную трудность могут представлять нисходящие отрезки мелодии: сопрано 1, 2 - интонационной трудностью является вступление партий после пауз. В этом случае необходимо опираться на звуки других партий, т.е. которые предшествуют вступлению: альты Работа над гармоническим строем проводится после работы с каждой партией отдельно, в медленном темпе, последовательно соединяя все звуки аккорда. При пении в этом темпе нужно слушать каждый аккорд. Полезно в работе над строем использовать приёмы исполнения хоровых партий закрытым ртом, что позволяет активизировать музыкальный слух певцов и направить его на анализ качества исполнения. Известно, что в пении сочинения самое трудное – начало, первый звук. Очень важно чисто выстроить унисон в начале произведения: При пении параллельных терций, возникающих между хоровыми партиями, следует добиться максимальной слаженности: Необходимо пропевание вне ритма, в медленном темпе, по руке дирижера; предварительно отработав, таким образом, каждую партию. Необходимо также добиться чистоты при исполнении всех возникающих по вертикали аккордов. Также некоторую сложность представляет пение партий в унисон: Таким образом, работа над гармоническим и мелодическим строем должна проводиться параллельно под строгим контролем дирижера и самоконтроля исполнителей. При работе над вертикальным и горизонтальным строем можно использовать следующие методы работы: • чередование пения вслух и про себя (аккорды, фразы, такты); • пропевание мелодической линии отдельных хоровых партий в интонационно сложных местах; • анализ и прослушивание по вертикали интонационно сложных аккордов с определением общих звуков и интервалов между хоровыми партиями; • пропевание тактов в контексте фразы, определение логики гармонических соединений; • поочередное подключение всех партий к звучанию аккорда по вертикали, начиная с нижнего голоса. Приемы работы над интонацией и гармоническим строем должны вестись параллельно с работой над частным и общим ансамблем хора. Хороший и слитный ансамбль внутри каждой хоровой партии и всего хора в целом обеспечивает половину успеха в исполнении произведения. В данном сочинении присутствуют и взаимодополняют друг друга следующие типы и виды ансамбля: • частный и общий; • интонационный; • темповый; • дикционный; • ритмический; • тембровый; • динамический. Трудности в работе над частным ансамблем. Очень важно добиться предельной ровности, благородства, красоты звучания каждой хоровой партии. Не может быть хорошего строя без хорошего ансамбля. Отдельной работы потребует чистое выстраивание двух верхних партий, особенно в тактах 9 - 14 (где преобладает терцовое движение): Когда звук выравнен в каждой партии, следует переходить к работе над общим ансамблем. Разнообразная гамма динамических оттенков должна обратить внимание хормейстера на важность работы над динамическим ансамблем, который подразумевает слитное звучание голосов на одном (общем) нюансе. Динамическое равновесие сначала следует установить в неподвижных нюансах. Когда же звук выравнен в определенной заданной динамике, можно переходить к работе над ансамблем в выполнении подвижных нюансов. В данном произведении при постепенном нарастании звука важно выработать у всех участников хора одинаковое регулирование громкости звука (11-12 такты): Громкая звучность в кульминации (припев 9 – 10 тт.) не должна достигаться путем форсирования звука: Задача руководителя – снять напряженность в работе дыхательных органов певцов, найти точку головного резонирования. Поможет в этом пение упражнений с закрытым ртом в высокой позиции, пение на цепном дыхании в динамике р, mp, филирование звука, упражнения на ровность звука, спокойное удержанное дыхание. В работе над тембровым ансамблем необходимо подчеркнуть своеобразие тембровой окраски солирующей и аккомпанирующих партий. Первый голос должен преобладать по силе, но не по напряженности, быть звонким, полетным. А звучание аккомпанирующей партии альтов должно отличаться большей глубиной, бархатистостью и матовостью. Метроритмический ансамбль подразумевает одновременное вступление и снятие всех партий, четкое ощущение метра и внутридолевой пульсации, слитное исполнение одинаковых ритмических формул. Для создания яркого «зримого» художественного образа очень важна исключительная точность ритмического ансамбля. В этом отношении следует уделить особое внимание тактам, где встречаются ритмические разночтения: Для создания красочного музыкального образа очень важно добиться и хорошего темпового ансамбля. Избранный композитором темп «УМЕРЕННО» господствует на протяжении всего сочинения. Во избежание однообразия, монотонности исполнения необходимо ощущать постоянно движение вперед, не теряя легкости, полетности, поэтичности произведения. Одной из сторон многогранной работы дирижера при создании музыкального образа является работа по овладению певцами дикционными навыками. Основное правило дикции в пении – быстрое и четкое формирование согласных и максимальная протяжность гласных. Это обеспечивается прежде всего активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата. Все гласные в академическом пении требуют единого формирования. Умение распевать гласные звуки являются одним из показателей вокального мастерства хорового коллектива. Хор написан на белорусский текст, поэтому следует точно соблюдать произносительные нормы данного языка. Отличительной чертой белорусского языка является звучание буквы «г» и «ч». Они должны произноситься мягко и немного протяжно (ангелы, чыстая) . Также произношение «дз» (дзіва, радзіўся, нарадзіла), краткое у (радзіўся, уваплаціўся ) произносится коротко. Также следует обратить внимание на стыки слов: «людзям дзіва, Хрыстос радзіўся, спяваюць пастушкі». Для необходимой при штрихе leqato слитности, в исполнении нужно придерживаться определенных правил: все гласные максимально допеваются, а согласные произносятся коротко и мягко. Шипящие согласные – “с, ш” необходимо предельно укорачивать, чтобы не создавать впечатление свиста и шума (спяваюць, абвяшчаюць_. В партитуре часто встречаются звонкие и сонорные согласные звуки, которые необходимо произносить четко и на высоте гласной. Дирижеру следует обратить внимание, что в произведении бывают моменты, когда разные голоса поют одновременно разный текст (9 – 10 тт): При выполнении вокальных заданий хормейстер вырабатывает не только правильную, но и единую манеру звукообразования, что является одним из важнейших условий для осуществления тембровых красок, для формирования ансамблевых навыков хористов, что, в конечном счете, служит целям художественно-выразительного исполнения обработки белорусской колядной песни «Неба і зямля». Манера исполнения произведений на белорусском языке значительно отличается от манеры исполнения произведений русскоязычных, но все же звук не должен быть открытым и плоским. Необходимый количественный состав хора – средний. Исполнять эту обработку может как профессиональный, так и самодеятельный хор. IV Исполнительский анализ. В обработке белорусской песни «Неба і зямля» народный текст имеет большое значение в создании образа. Музыка полностью отражает настроение. Её цель – эмоциональная передача литературного текста. Для этого автор обработки использует красочную, но весьма несложную гармонию и средства музыкальной выразительности. Основной задачей исполнения является создание целостного художественного образа произведения «Неба і зямля». Вчитываясь в текст песни, следует сделать пофразный анализ текста и отметить, как следует произносить фразу или слово: радостно, спокойно, торжественно, задумчиво, грустно. Здесь очень важно выразительное произношение слов на основе единства музыки и содержания исполняемого сочинения, его эмоционального содержания. Начало сочинения следует исполнять особенно нежно и светло. Спокойный темп, негромкая динамика, прозрачная фактура, мажорная тональность создают светлое настроение великого праздника – Рождества Христова. На начальном этапе работы можно рекомендовать пропеть все сочинение на р, как бы напевая в медленном темпе. Затем следует подвинуть темп, уже ставя исполнительские задачи: нюансы, характер звука, ансамбль – между хоровыми партиями и по вертикали, строй в хоре и в отдельных хоровых партиях, качество звучания гласных звуков, эмоциональность и выразительность исполнения. Кропотливость работы требует фразировка сочинения и эмоционально – выразительная интерпретация образа. Очень важно отработать правильный темп не слишком быстрый, чтобы не потерять светлого, лиричного настроения, но и не медленного, во избежание однообразия. Произношение слов во время пения должно быть не только ясным, но и осмысленным, т.е. основываться на глубоком проникновении в характер произведения, в содержание литературного текста. Огромную роль в работе нал произведением и при его исполнении играет характер дирижерского жеста. Жест хормейстера всегда оправдан и целесообразен. Велико значение правильного и внятного ауфтакта, поскольку он предваряет, предвосхищает во времени все технические и художественные моменты исполнения, которые необходимо показать певцам. В данном сочинении используется дирижерская схема на 3/4. Звуковедение legato передается с помощью плавного, но упругого и наполненного жеста. С возрастанием динамики во второй строфе жест становится более собранный, конкретный. Большей широтой, наполненностью, объемностью будет отличаться жест дирижера в кульминационном фрагменте - припеве, передавая торжественное звучание музыки: Особое внимание при работе над данным сочинением следует обратить на характер звуковедения и тембр. Прием звуковедения legato отражает характер музыки: плавность и распевность. Степень округления и прикрытия звучания обусловит тембр, необходимый для выразительного исполнения. Задача хормейстера – создать почти оркестровую звучность, выработать такой мелодический звук, правильно оформленный певческий тон, который своей кантиленой, своей красотой, колоритом, волновал бы слушателей. В процессе реализации исполнительского замысла успех интерпретации формы хорового произведения во многом зависит от уровня технический возможностей хора, а именно насколько он выстроен, выровнен, подвижен, гибок. Решение этих задач осуществляется как в процессе распевания, так и в ходе воплощения исполнительского замысла. В раскрытии содержательной значимости художественной формы хорового произведения следует добиваться единомыслия певцов в ансамблевом исполнении - условия выработки у них соответствующей тому или иному переживанию мимики, а, следовательно, и формированию тембра хоровой звучности как одного из формообразующих элементов. В данном случае правомерной представляется трактовка тембра - качества звука, выразительного элемента в передаче содержания, настроения поэтического и музыкального текста и в результате от чувства, которое требуется выразить. В связи с этим особую значимость также имеет певческий голос дирижёра как живой пример реального воплощения требований, поставленных им перед хором. Эффект дирижёрского показа станет ещё большим, если хормейстер, продемонстрировав определенный тембровый нюанс укажет, что его можно достичь с помощью такого-то дыхания, такой-то атаки звука, мимики, артикуляции и т. д. Достижению художественной целостности хорового сочинения будет способствовать и характер певческой дикции, обусловленный содержанием произведения, его образным строем и жанром. Вместе с тем необходимо обратить внимание на логику построения музыкальной фразы, верную расстановку акцентов, пауз, что в первую очередь определяет выразительность речи, её смысловое и эмоциональное воздействие. Ярко выраженными формообразующими функциями обладает и артикуляция, главной функцией которой является расчленение или связывание музыкальной ткани. На изложенных выше позициях основывается работа над хоровой обработкой «Неба і зямля» на занятиях хорового класса. Результаты свидетельствуют о правомерности их использования как основанных на специфике хорового исполнительства и способствующих раскрытию содержательной значимости формы белорусской народной колядной песни. Заключение. Хоровая обработка «Неба і зямля» написана для трехголосного женского хора a`cappella. Предназначена данная хоровая партитура как для исполнения профессиональным коллективом, так и любительским. Произведение отличается высокой композиторской техникой, тонким воплощением литературного текста. Для успешного исполнения огромную роль играет дирижерское осмысление произведения. Так как именно дирижер доносит до исполнителей художественную идею произведения. Дирижер занимает главное место в исполнении данного произведения. Именно он должен уметь передать хору с помощью жеста все эмоциональные нюансы сочинения, раскрыть замысел композитора. Разучивая и исполняя данное произведение хор приобретет очень важные качества: аккуратный собранный звук, умение менять динамику с p на f, голосовые навыки. Дирижер так же приобретает важные качества: умение держать хор на p, умение показать жестом смену динамики, вступление различных партий, приобретает мягкость, легкость, плавность жеста с последующей активизацией к концу. Это произведение может научить контролю над хором поющим на p и главное правильному выражению и показу идеи произведения, его характера. Исполняя такое произведение, дирижер-хормейстер должен обратить особое внимание на его эмоционально-выразительную и тембровую сторону. В процессе исполнения произведения важно создать яркий художественный образ, передать его «дух», донести до слушателя заложенную в нем идею, заставить его эмоционально откликнуться. Работать над обработкой белорусской народной колядной песни «Неба і зямля» мне очень понравилось. Я познакомилась не только с замечательным произведением, но и с народными обычаями и традициями, которые дошли до наших дней. Работая над произведением, я обогатила свои дирижерские навыки. Это произведение написано очень тонко, изящно, прежде чем его исполнять, его надо хорошо прочувствовать. Список использованной литературы: 1. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс: Книга первая и вторая. – Л.: Музыка, 1963. 2. Барышев Г.И., Капилов А.Л., Кулешова Г.Г. и др. Музыкальный театр Беларуси: дооктябрьский период. – Минск: Наука и техника, 1990. – С. 63 3. Беларускія канты / Склад. Л.П. Касцюкавец. – Мiнск: Ін-т праблем культуры, 1992. 4. Ванслов, В. В. Содержание и форма в искусстве. – М.: Искусство, 1956. 5. Гарднер, И.А. Богослужебное пение Русской Православной Церкви: В 2 т. / И.А. Гарднер. – Сергиев Посад: Московская духовная академия, 1998. – С. 118 6. Гарднер, И.А. Указ. соч. – С. 118. 7. Живов, Л. В. Исполнительский анализ хорового произведения. – М.: 1987. 8. Костюковец Л.Ф. Кантовая культура в Белоруссии.– Минск.: Вышэйш. школа, 1975. – С. 36 – 94. 9. Костюковец Л.Ф. Кантовая культура в Белоруссии.– Минск.: Вышэйш. школа, 1975. – С. 62 – 64, 66, 67, 68, 70 – 79. 10. Костюковец Л.Ф. Кантовая культура в Белоруссии.– Минск.: Вышэйш. школа, 1975. – С. 58 11. Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. - М., 2000 12. Кузьмина О.П., Сивицкая Е.Б., Симановская И.М. Хороведение. - Мн., 2002 13. Левандо П.П. Работа над хоровой литературой. - М., 1985 14. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М.: Музыка, 1976. 15. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности. – М.: Знание, 1981. 16. Музыкальная форма / Тюлин Ю., Бершадская Т., Пустыльник И. и др./ – М.: Музыка, 1965. 17. Музыкальная энциклопедия т.3. - М., 1973 18. Пікарда, Г. Царкоўная музыка на Беларусі 989–1995 / Г. Пікарда.– Мінск: М- ва культуры і друку РБ; НТКА «Беларуская капэла», 1995. – С. 29 19. Романовский Н. Хоровой словарь. – М., 1980 20. Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка. – М., 2002 21. Соколов В. Работа с хором. – М., 1983 22. Стулова Г.П. Хоровой класс. – М., 1988 23. Ушкарев А.Ф. Основы хорового письма. – М., 1972 24. Энцыклапедыя лiтаратуры i мастацтва Беларусi/ Рэдкал.: I.П.Шамякiн (гал.рэд.) i iнш.: У 5 т. – Мінск: БелСЭ, 1985.– Т.2. – С. 668 Приложение I Приложение II
