Загрузил masyuk-sveta

Творчество Кара Караева

реклама
Кара Караев (1918-1982)
«Художников можно уподобить кораблям: одни выходят в море, широкое,
безбрежное, бурное и всегда бесконечно новое, а другие стоят на якоре в тихой
гавани, в далеке от бурь и опасностей...» Кара Караев
Литература:
Советская музыка. 1961 г. №8. Книга о Кара Караеве.
Указатель о Кара Караеве. Франгиз Али-Заде. Музыка мыслей.
Л. Григорьев. Я. Платек. Кара Караев.
Л. Карагичева. К.Караев.
Кара Караев, несомненно, относился к числу тех художников, которые бесстрашно
вышли в «бурное и бесконечно новое» море современной музыки. Пытливый
художник, человек огромного кругозора и широкой образованности, Кара Караев
чутко воспринимал художественную «ситуацию» и события, происходящие в
музыке второй половины XX века. Вместе с тем, К.Караев всегда ощущал себя
представителем азербайджанской национальной культуры, наследником ее
богатейших музыкальных традиций. Три плодоносные ветви азербайджанской
музыки – мугам, ашугское творчество и народная песня – всегда исподволь питали
караевское искусство, оплодотворяя его могучей жизненной энергией. Но связь эта
никогда не носила плакатного, прямолинейного характера, а была глубоко
переосмыслена в самой сокровенной сути композиторского мироощущения.
Родился в Баку в интеллигентной семье, любившей музыку. Отец хорошо знал
фольклор, мать имела музыкальное образование и обучала игре на фортепиано.
Продолжил обучение после школы и училища в Бакинской консерватории как
композитор у Леопольда Рудольфа. Участвовал в фольклорных экспедициях. Еще в
тех путешествиях он записал много мелодий, которые впоследствии использовал в
своих сочинениях. В 20 лет был принят в союз композиторов. Во время войны он
возвращается в Москву, где уже учился раньше и попадает к Д. Шостаковичу. С
1946 г. преподает в Бакинской консерватории, затем становится ректором.
Увлечением всей его жизни, кроме музыки, стали мотоциклы и фотография.
Уже в ранних сочинениях композитора наметились черты, характерные для всего
его будущего творчества: стремление к профессионализму, ощущение
современности, своя эстетика национального. Как говорил Прокофьев, он брал
«мелодию народной песни и развивал её как собственную мелодию». Он, отходя от
этнографического использования песен, своеобразно осмысливал мугамы,
использовал традиционные ладовые закономерности, многообразие метроритмических формул.
В первых же симфонии и написанной совместно с композитором Джевдетом
Гаджиевым опере «Вэтэн» («Родина») отражены события Великой Отечественной
войны. Суровая, мужественная симфония задумана Караевым как музыкальный
памятник, реквием павшим героям. В разнообразных сценах оперы — бытовых,
батальных, лирических — перед слушателями открываем широкое полотно жизни
военных лет. Масштабность идейно-художественной проблематики, присущая
дарованию Караева, с юных лет определила его особую склонность к жанрам,
предназначенным для общения с большой аудиторией, в первую очередь к музыке
сценической.
Вторая симфония(1946)
стала дипломной работой композитора. Это уже
произведение достаточно зрелого музыканта — цельное при всей контрастности,
масштабности и сложности языка. В ее музыке рельефно выявляется связь автора с
истоками национального фольклора. Вместе с тем здесь уже выступает и типично
караевская строгость в выборе и лаконичность в использовании выразительных
средств, глубокая сосредоточенность и логичность мышления, мастерство
драматурга оркестра. В пятичастной Второй симфонии, написанной в связи с
победой над фашизмом, традиции азербайджанской музыки сплавлены с
классическими (выразительная пассакалия 4-й части основана на тематизме
мугамного типа).
Симфоническая поэма «Лейли и Меджнун» (1947) стала первым крупным
произведением Караева, принесшим композитору известность. Поэма сразу вошла
в репертуар многих симфонических оркестров. Кара Караева впервые обратился к
бессмертной поэме Низами «Лейли и Меджнун» в хоре «Осень». Мелодии,
оркестровые краски воссоздают самый дух поэтической легенды—преодоление
препятствий и вера в торжество любви.
Высокие гуманистические идеи легли в основу одного из значительнейших
созданий Караева - балета «Семь красавиц» (1952), снова вдохновленного
творчеством Низами. Используя интонации и ритмы фольклора, автор рисует
сцены из жизни азербайджанского народа в далеком прошлом, его героическую
борьбу против угнетателей. В центральном образе балета –простой девушки Айше
из народа, ее жертвенной любви к безвольному шаху Бахраму заключается
высокий нравственный идеал. Ей противостоят образы коварного Визиря и
обольстительно-прекрасных, призрачных семи красавиц. Балет Караева –
блестящий образец соединения стихии азербайджанской народной танцевальности
с симфоническими принципами балетов Чайковского. Шостакович писал: «Да,
учитель мог быть доволен учеником!» Присутствует разработанная система
лейтмотивов. Для каждой из семи красавиц он находит особые национальные
краски-мелодии:
бенгальскую,
византийскую,
хорезмскую,
славянскую,
магрибскую, китайскую и иранскую.
Сочинение вызвало к жизни целый ряд интернациональных сочинений:
«Вьетнамская сюита» для оркестра, и «Албанская рапсодия», в которой
композитор оригинально разработал фольклорные элементы, и музыка ко многим
драматическим спектаклям и фильмам. Может быть, наиболее совершенны в
смысле проникновения в иную национальную сферу и стилистику два
произведения: симфонические гравюры «Дон-Кихот» (написанные на основе
музыки к одноименному фильму) и насыщенные импровизационной свободой
выражения три печальных ноктюрна-блюза на слова негритянского поэта
Ленгстона Хьюза. Схож по тематике и балет «Тропою грома» по роману Питера
Абрахамса, рассказывающего о расовой дискриминации. «В музыке балета я
стремился органически использовать особенности, характерные интонации и
ритмику, присущие африканскому музыкальному фольклору. Попутно мне очень
хотелось доказать, что современной музыке негров, как и музыке любых других
народов, так же присущи принципы симфонического развития, а приемы
джазового письма вовсе не обязательный ее признак».
Четырехчастная Третья симфония построена на резких контрастах, на
напряженных нарастаниях и внезапных эмоциональных "срывах". Это первое
крупное сочинение, в котором Караев соединил национальный фольклор с
приемами серийной техники. Возникло оно после поездки в 60-е году в США. Тема
симфонии – размышления человека “о времени и о себе” – многогранно
преломлена в энергии действия первой части, в оптимистичной звончатости
ашугских попевок второй, в философском раздумье Andante, в просветленности
коды, рассеивающей недобрую иронию финальной фуги.
С особой напряженностью тот же драматический конфликт раскрыт в
Скрипичном концерте (посвященном его первому исполнителю - Леониду
Когану). Основная идея этого трехчастного цикла - вера в победу человеческого
духа, "исповедь сына века». Изящество и красота тематизма, драматургическая
обоснованность контрастов, мастерство сложных трансформаций материала,
богатство оркестровой палитры отличают это произведение.
В 70-е годы Караев создаёт монооперу "Нежность", психологически достоверный и
тонкий женский портрет (по одноименной новелле Анри Барбюса), а также мюзикл
"Неистовый гасконец", написанный по широко известной героической комедии
Эдмона Ростана с использованием поп и рок музыки. Опера "Нежность" - образец
ювелирного мастерства вокально-интонационного развития, в условиях
длительного монолога. Моноинтонационный материал, развиваемый средствами
серийной техники, предопределяет внутренние связи музыкальной ткани во всех ее
параметрах - подобно Третьей симфонии или Скрипичному концерту.
Трепетный и прекрасный мир предстает перед слушателями в камерной музыке
Кара Караева: это струнный квартет, посвященный Дмитрию Шостаковичу, или
одно из немногочисленных его "автобиографических" сочинений - сонату для
скрипки и фортепиано, посвященную памяти друга, талантливого музыканта В. М.
Козлова. Из вокальных миниатюр назовем тонкие, полные поэтичного чувства
пушкинские романсы "На холмах Грузии" и "Я вас любил».
С Кара Караевым охотно сотрудничают крупнейшие режиссеры страны, и он много
пишет для драматических театров Баку, Москвы, Ленинграда, любит "оформлять"
музыкой самые различные кинофильмы. Так родились и бодрая "Песня
нефтяников моря" на текст М. Светлова (из фильма "Повесть о нефтяниках
Каспия"), и возвышенно-героическая музыка к "Оптимистической трагедии" Вс.
Вишневского, и насмешливо-грустная "Песенка Ахмета" (из фильма "Двое из
одного квартала"), и передающая тончайшие движения человеческого сердца
музыка к "Антонию и Клеопатре" Шекспира, и романтическая "Гренада, Гренада..."
на стихи М. Светлова (из одноименного фильма Р. Кармена), и музыка к спектаклю
"Чудак" Н. Хикмета...
В его произведениях прослеживаются преемственные связи с творчеством
представителей доклассического строгого стиля, с искусством великого
полифониста И. С. Баха, с симфонизмом П. Чайковского, с принципами
музыкальной драматургии и стилистикой Д. Шостаковича, с исканиями С.
Прокофьева в области гармонии, с оркестровым письмом Н. РимскогоКорсакова и М. Равеля, с техникой метроритмического варьирования И.
Стравинского, с принципами "материалообразования" А. Шёнберга, с
характерными приемами современной эстрадной музыки и джаза. Прочно
опирается Караев и на художественные принципы Узеира Гаджибекова. Но при
всем этом Кара Караев, однако, остается самобытной художественной личностью,
композитором с собственным почерком.
В свое время немало было высказано мнений о том, что в своих последних
сочинениях Караев кардинально отходит от национальной интонации.
Согласившись с этим как с частностью, напомним, что национальное в музыке
может проявляться не только в интонации, но и во множестве других компонентов
– в концепции, форме, типе изложения и развития. И все эти возможности
используются Караевым в полной мере. Последние партитуры Караева напоминает
изысканную живопись восточных миниатюр, а емкость каждого звука и
концентрация выражения – многозначную глубину бейтов (двустишие восточной
поэзии). В последние годы жизни Кара Караев работал над несколькими крупными
произведениями, были созданы фрагменты балета «Дон Жуан», писалось либретто
синтетического музыкально-сценического произведения, соединяющего черты
оперы, балета и драматического действия – «Лейли и Меджнун» на основе семи
азербайджанских мугамов. Композитор стоял на пороге новых открытий и
свершений. Но жизнь распорядилась иначе, многое из задуманного осталось
неосуществленным.
Обширно творческое наследие Кара Караева, оно включает в себя около 110
названий: балеты, оперы, симфонии, симфонические поэмы и сюиты, кантаты,
камерно-инструментальные произведения, музыку к кино и театру, мюзикл,
эстрадные пьесы, песни, марши. Мощный и многогранный талант Караева объял
многие сферы музыкально-общественной жизни, реализовав себя в педагогике,
просветительстве, публицистике. И каждая из сфер его деятельности оставила
глубокий след не только в истории музыкального искусства Азербайджана, но и
всей мировой культуры. Он вывел Азербайджанскую музыку на новый,
профессиональный этап.
Скачать