Загрузил Daria Kovalenko

358e0dcd-bf81-4137-b816-9e7d51373bd4 (4)

реклама
ІСТОРІЯ ВИНИКНЕННЯ
МОДЕРН ТАНЦЮ
ПІДГОТУВАЛА СТУДЕНТКА ГРУПИ 3 ХОР КОВАЛЕНКО ДАРІЯ
Я БАЧУ ТАНЕЦЬ ЯК СПОСІБ СПІЛКУВАННЯ ДУШІ З ДУШЕЮ, ЧЕРЕЗ
ВИРАЖЕННЯ ВСЬОГО, ЩО ДУЖЕ ГЛИБОКО, ДУЖЕ ТОНКО
ПЕРЕДАВАЄ СЛОВА.
РУТ СЕН-ДЕНІ
Сучасний танець є одним з напрямків
сучасної зарубіжної хореографії, який виник
в кінці 19 - початку 20 століть в США і
Німеччині.
Термін «Модерн танець» з'явився в
США для посилання на сценічну
хореографію, яка відкидає традиційні
балетні форми. Після використання він
витіснив інші терміни («вільний танець»,
«дунканізм», «сандал», «ритмопластичний
танець», «виразний», «експресіоніст»,
«абсолютний», «новий художній»), що
виникають у розвитку цього напрямку.
Пізніше цей термін став власною назвою
для напрямку в хореографії.
ДЛЯ КОЖНОГО
ПРЕДСТАВНИКА ТАНЦЮ –
МОДЕРН БУВ НЕ ГОЛОВНОЮ
ФОРМОЮ, ВАЖЛИВО БУЛО
ДОНЕСТИ ДО ГЛЯДАЧА
ПЕВНИЙ СЕНС, ДОСВІД,
ЕМОЦІЇ. НА ВІДМІНУ ВІД
ДЖАЗУ АБО КЛАСИЧНОГО
ТАНЦЮ, ЦЕЙ НАПРЯМОК, ЯК
НІХТО ІНШИЙ, АСОЦІЮЄТЬСЯ
З ІМЕНАМИ ЇХ ВИКОНАВЦІВ І
ХОРЕОГРАФІВ, АДЖЕ БУВ
СТВОРЕНИЙ НА ОСНОВІ
ТВОРЧОСТІ КОНКРЕТНОЇ
ЛЮДИНИ.
Ідея танцю модерн в 1830 році виникла у знаменитого французького
педагога і теодора сценічного руху Франсуа Дельсарта, який вивчав зв'язок
голосу, жестів і емоцій. Він стверджував, що тільки жест, вільний від умовної
і пастіхе (в тому числі музичної), здатний правдиво донести всі нюанси
людського досвіду.

У XX столітті вагомий внесок в розвиток
модерну внесли європейці Рудольф
Штайнер (Швейцарія), Еміль Жак
Далькроз (Швейцарія) і Рудольф фон Лабан
(Австрія), які розробили відповідно основи
«еврітміі», «еурітмікі» і «експресивного
танцю».

З появою перших праць теоретиків
модерну їх ідеї підхопили і практики. Курт
Йоссі намагався з'єднати виразність,
класичний танець і пантоміму.

Мері Вигман досліджувала емоції намагалася передати в танці страх, відчай,
біль і т.д. Ідеї Вигман набули широкого
поширення в США завдяки подальших
пошуків її учнів.

Так, наприклад, Грет Палукка внесла в
модерн техніку високих стрибків, Марта
Грехем розробила техніку «зусилля» і
«розслаблення» ( «contraction» і «release»),
яка сьогодні прийнята в усьому світі.

У 50-ті роки з'являються перші відгомони
постмодерну, представники якого,
відмовившись від досвіду попередніх
поколінь, з головою поринула в
експериментаторство (Пол Тейлор, Елвін
Ніколаіс, Тріша Браун, Меридіт Монк,
Вільям Форсайт).

Багато з них заперечували звичне сценічний
простір і переносили свої спектаклі на
вулиці, на даху і в парки, заперечуючи
форму спектаклю, залучаючи глядача в
театральне дійство ( «хепенінг»).

Змінилося ставлення до костюмів, музиці
та інших компонентів театрального дії.
Багато хореографів повністю відмовилися
від музичного супроводу і використовували
тільки ударні інструменти або шуми. В цей
же час з'являється контактна імпровізація,
ініціатором якої був Стів Пекстон.

Духовним «батьком»
хореографічного авангарду,
безсумнівно, був американський
танцівник Мерс Каннінгем. Він
вірив, що сучасний танець занадто
покладається на окремих
особистостей і занадто багато
запозичує у літератури.

Тісно співпрацюючи все своє
творче життя з композитором
Джоном Кейджем, він переніс
багато ідей цього композитора в
свої спектаклі, побудовані на
«теорії випадковостей»,
вирішуючи, яку структуру танцю
вибрати, за допомогою жереба,
наприклад, гральних кісток.

До авангардистської формі танцю
відноситься і буто, що виник в Японії
в 50-і роки. Натхненниками її появи
були Воно Кадзуо, Касай Акіра і
Хідзіката Тацумі. У той час молоді
японські хореографи перебували під
сильним впливом європейського
сюрреалізму і американського
авангардизму, знову і знову
поверталися до художнім «хепенінг».

Одним з тих, хто продовжив традиції
попереднього покоління, був Хосе
Лимон (1908-1972). З 1928 року він
навчався танцю-модерн у Доріс
Хамфрі і Чарльза Вейдман. У 1945
році організував трупу Limon Dance
company і керував нею спільно з Доріс
Хамфрі до 1958 року. Багатьом його
постановок притаманні епічність і
монументальність.
Айседора Дункан

Вважається основоположницею
«вільного танцю» — предтечі
танцю модерн. Використовувала
давньогрецьку пластику, хітон
замість балетного костюма,
танцювала босоніж. Легкі стрибки та
не дуже виворітні кроки- особливість
її танцю. У 1921–1924 жила в Росії,
організувала студію в Москві. Була
одружена з Сергієм Єсеніним.
Удостоєна місця на Поверсі
спадщини.

До 1902 року виступала разом із Лоі
Фуллер, котра кардинально вплинула
на формування виконавського стилю
Дункан.
ЗРОСТАЄ ІНТЕРЕС ДО ТАНЦЮ МОДЕРН І В КРАЇНАХ З
ДАВНІМИ ТРАДИЦІЯМИ КЛАСИЧНОГО ТАНЦЮ. У 1967
РОЦІ В ЛОНДОНІ БУВ ОРГАНІЗОВАНИЙ НАЙБІЛЬШИЙ В
РЕГІОНІ ЦЕНТР З ВИВЧЕННЯ ТАНЦЮ-МОДЕРН, ПРИ
ЯКОМУ СТВОРЕНІ ШКОЛА І ТРУПА - ЛОНДОНСЬКИЙ
СУЧАСНИЙ ТЕАТР ТАНЦЮ (ПІД КЕРІВНИЦТВОМ Р.КОЕН).
МОДЕРН В УКРАЇНІ ТА РОСІЇ

Досліджено, що з 1917-го року подальша
доля представників танцю "модерн" Росії
та України була визначена репресивною
культурною політикою Росії 1917-1925-го
рр.. В цей час продовжують з'являтися
численні осередки модерної хореографії:
"Школа руху" Б. Ніжинської (Київ), студія
єдиного мистецтва імені Дельсарта,
Державна хореографічна школа 3. Вербової
(Петроград), школа А. Дункан (Москва),
Інститути ритму (Москва, Ленінград) та ін..

Наразі в Україні існує лише кілька
професійних шкіл, де можна
вивчати цей напрям хореографії,
серед яких найбільш іменитими є
Totem Dance Group Христини
Шишкарьової (м.Київ), балет «Fors»
Тетяни Винокурової (м. Київ).
Христина Шишкарьова у своїй
танцювальній майстерні приділяє
більшість часу джаз-модерну та
ставить постановки, котрі найбільш
притаманні джазовій інтерпретації
модерну. В її колективі важливу
роль відіграють індивідуальність
танцівника, його особистий талант
та власний досвід.
 Раду
Поклітару

У 2006 році за ініціативою і при повній
фінансовій підтримці відомого українського
мецената Володимира Філіппова, Раду
Поклітару створює авторський театр «Київ
модерн-балет». У результаті
загальноукраїнського кастингу було відібрано
16 молодих танцівників. При цьому наявність
академічної балетної освіти не була необхідною
умовою для прийняття до складу трупи.

У 2016 році отримав престижну Національну
премію України імені Тараса Шевченка в галузі
музичного мистецтва за балет-триптих
«Перехрестя» (2012), балети: «Лебедине озеро»
(2013), «Жінки в ре мінорі» (2014 року),
«Довгий різдвяний обід »(2014 року). Того ж
року Раду Поклітару отримав звання
«Народний артист Молдови», а у 2017 році звання «Заслуженого діяча мистецтв України».
На відміну від класичного
танцю, модерн не стоїть на місці,
педагоги постійно шукають нові
руху, експериментують з новими
формами танцю, музикою і
простором. Модерн можна
назвати живим і постійно
розвиваються, вільним від
канонів і умовностей танцем.
ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!
Скачать