МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Самарский государственный технический университет (ФГБОУ ВО СамГТУ) Академия строительства и архитектуры (АСА СамГТУ) Кафедра: Градостроительство Реферат «Пуризм в живописи после кубизма в творчестве Амедея Озанфана и Шаля Эдуара Жаннере » Выполнила: Студентка 2 курса АФ гр.279 Пожидаева Д.Е. Проверил: Вальшин Р.М. Дата сдачи: 03.04.2018 Оценка: ________ Подпись: _______ Самара 2018 Содержание Введение……………………………………………………………………….2 1.Пуризм в творчестве Амедея Озанфана ……………………………….....3-6 2.Пуризм в творчестве Шаля Эдуара Жаннере …….……....……………...7-9 Заключение……………………………………………………………………10 Источники информации………………………………………………...……11 Введение Пуризм (Purism) — это ныне малоизвестное направление французской живописи и архитектуры, придуманное в конце 1910-х годов.Идеологами и авторами пуризма являются художник Амеде Озенфан и архитектор Ле Корбюзье, написавшие и издавшие манифест «После кубизма» в 1918 году. Пуристы в своей работе отрицали декоративность, считая, что для художника наиболее важно простым и понятным образом передать суть изображаемого предмета, без отвлечения на всякие украшательства. Архитектурный пуризм также отвергал декоративность, считая, что здание должно быть исключительно функциональным, но при этом соблюдающим в конструкции пропорции золотого сечения. Эти положения развивались А.Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920—1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г.) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Вдохновленные машинной эстетикой, пуристы последовательно приходят в своих работах к упрощению форм и цвета, четким геометрическим линиям, строгим композициям. Основным жанром пуризма становится натюрморт, где простые стандартизованные формы предметов могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими. В работе было рассмотрено творчество двух знаменитых представителей пуризма - Амедея Озанфана и Шаля Эдуара Жаннере Пуризм в творчестве Амедея Озанфана В личности Озанфана своеобразно сочетались преклонение перед классикой, перед французской художественной тради­цией и увлечение техницизмом, стремление к обновлению живописного языка. Знаток музеев, поклонник Пуссена, Шардена и Энгра, он в 1910 году яркими красками разрисо­вал свой автомобиль. Многое связывало Озанфана с экспе­риментальным художественным течением, сыгравшим важ­ную роль во французской художественной жизни 10—20-х годов, — кубизмом. Кубисты разъяли предмет на плоскости, они утверждали, что живопись не является эхом реальности, а воссоздает реальные объекты в собственной, не зависимой от реальности форме. С 1916 года Озанфан издавал журнал «Порыв», в котором печатались художники и критики, свя­занные с кубизмом, — Аполлинер, Пикассо, Глез, Дерен, Макс Жакоб. Однако кубизм представлялся Озанфану слишком субъек­тивным, слишком интуитивным по манере творчества. Будучи знатоком классики, он хотел ввести кубизм в более традиционные, более классицизированные рамки. Пуристы настаивали на множестве подготовительных работ при создании картины. В отличие от кубистов, они утвержда­ли, что произведение искусства — это эстетический механизм», который повышает качество современной жизни. Они не оставляли за художником права произвольно создавать объект по законам, не зависимым от реальности. Теоретические взгляды пуристов Озанфан и Корбюзье изложили в но­мерах журнала «Эспри Нуво», который издавали в 1920— 1923 годах. В собственной живописи Озанфан унаследовал у кубистов условный набор часто изображавшихся ими предметов — бутылки, кувшины, стаканы и т. п. Но все эти предметы он изображал предельно тонко, он часто давал как бы две проекции — в фас и в профиль одного и того же предмета в картине. Чаще Озанфан предпочитал профильное изображение вещей как наиболее информативное. Его изображения про­стых предметов с их геометрической четкостью и точностью напоминают архитектурные проекции деталей здания. Озан­фан очень медленно, многими слоями накладывал краску, поэтому порой его картины кажутся похожими на барельефы. Обычно компонуя группу из нескольких предметов, художник не давал им никакого разработанного фона, они просто поме­щались на гладком черном или цветном фоне. «Still Life» 1921 Часто Озанфан соединял изображение бутылок и трубок с изображением му­зыкальных инструментов. Он любил писать предметы из стек­ла, что давало ему возможность подчеркивать их силуэт. В его живописи до 1926 года совершенно отсутствует изобра­жение человека «Le pichet blanc» 1926 В 1925 году распадается партнерство Озанфана с Корбюзье, далее каждый из них пошел своим путем. Озанфан делает попытки создавать композиции с фигурами — пишет картины на тему «Купальщики», «Материнство». В 1931—38 годах он работает над большой композицией ал­легорическифилософского плана «Жизнь». В ней он представил сто различных человеческих фигур, образующих веч­ный цикл жизни. Замыслы Озанфана перекликались с идеями многих художников того времени, мечтавших о создании монументальных стенных росписей, которые играли бы важную роль в обществе.. Озанфан строил планы путешествия по Советскому Союзу. Вместе с Леже он хотел в 1935 году побывать в Москве, Ленинграде, проплыть по Волге. Озанфан хотел поработать на Урале, предлагая оплатить поездку продажей своих картин. Поездки Озанфану совершить не удалось, но его произведения и его имя были известны в нашей стране. В 1928 году картины Озанфана были показаны на выставке современного французского искусства в Москве. Опыт пуризма, сложившиеся в нем приемы изображения вещей использовались в педагогическом методе ленинградского художника М. Бродско­го, возглавлявшего во второй половине 20-х годов ленинград­ский ИЗОРАМ — изомастерские рабочей молодежи. Работы ИЗОРАМа вызывали в художественной жизни тех лет боль­шой резонанс.Озанфан придавал большое значение педагогической деятельности. Еще в 1924 году вместе с Леже он открыл бесплатные мастерские, в 1930 году открыл свою школу в Париже. Во второй половине тридцатых годов вел преподавательскую деятельность в Лондоне. «Composition II» 1929 Произведения Озанфана представлены, в частности, в музеях Базеля, НьюЙорка (Музей современного искусства и музей Соломона Гуггенхейма), Париже (Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду), СанктПетербурге (Гос. Эрмитаж) и Москве (Музей изобразительных искусств им. А. С.Пушкина). В 1985 в музее Сен-Кантена прошла большая выставка его творчества. Пуризм в творчестве Шаля Эдуара Жаннере По приезде в Париж Эд. Жаннере работает архитектором-консультантом в «Обществе по применению армированного бетона» Макса Дюбуа. За время работы в нём (апрель 1917 -- январь 1919), он выполнил довольно много проектов, в основном технических сооружений, -- водонапорная башня в Поденсаке (Жиронда), арсенал в Тулузе, электростанция на реке Вьен, скотобойни в Шаллюи и Гаршизи, и другие. Эти проекты, не отмеченные ещё особой оригинальностью, не включались Ле Корбюзье в его «Полное собрание произведений» В Париже Эд. Жаннере повстречал Амеде Озанфана , художника, который познакомил его с современной живописью, в частности, с кубизмом. Озанфан знакомит с Браком, Пикассо, Грисом, Липшицем, позже с Фернаном Леже. Под влиянием этих знакомств Эд. Жаннере сам начинает активно заниматься живописью, которая становится его второй профессией. Вместе с Озанфаном они устраивают совместные выставки своих картин, декларируя их как выставки «пуристов». «Guitare verticale (1ère version)» 1920 В 1919 году Жаннере и Озанфан, с финансовой поддержкой швейцарского бизнесмена Рауля Ла Роша, начинают выпускать философскохудожественный журнал «Эспри Нуво» (фр. «L'Esprit Nouveau» - "Новый дух"). Архитектурный отдел в нём ведёт Эд. Жаннере, подписывая свои статьи псевдонимом «Ле Корбюзье». В журнале «Эспри Нуво» впервые опубликованы «Пять отправных точек современной архитектуры» Ле Корбюзье, своеобразный свод правил новейшей архитектуры. «Still Life» 1920 «Nature morte au violon rouge» 1920 Nature morte au siphon» 1921 Заключение Пуризм сложился на пересечении двух тенденций в художественной культуре Франции - неоклассицизма, с его лозунгом "возврата к порядку", и функционализма, провозгласившего принципы лаконичной, "чистой" формы в архитектуре и дизайне. Живописные композиции мыслились Жаннере и Озанфаном как декор, оптимально соответствующий современному интерьеру, с его гладкими, обтекаемыми линиями мебели и утилитарного оборудования. Эта программа воплотилась в тщательно выверенных, но несколько стерильных композициях. Ограничение живописи прикладными задачами и геометрической аскезой было мало привлекательным для станковистов, и пуризм остался фактически направлением двух художников Источники информации 1.· Ле Корбюзье. Архитектура XX века. Изд. Прогресс, 1977 2. · Cohen Jean-Louis. Le Corbusier. -- Kцln: Taschen Verlag, 2004. -ISBN 3-8228-3532-3 3. http://www.artcontext.info/modern-art 4. http://fb.ru/article/420997/puristyi---eto-znachenie-slova 5. http://webznayka.ru/sovety-pomoshch/uchebnye-sovety/449-purizmv-russkom-yazyke
