Форма № - 3.04 РІВНЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ГУМАНІТАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ КАФЕДРА НАРОДНИХ ІНСТРУМЕНТІВ РОБОЧА ПРОГРАМА НАВЧАЛЬНОЇ ДИСЦИПЛІНИ ОП09 «Методика викладання фахових дисциплін» змістовий модуль «Методика викладання гри на музичних інструментах» Спеціальність 025 «Музичне мистецтво» Спеціалізація «Народні інструменти» Інститут мистецтв (музичне мистецтво) 2019-2020 навчальний рік Робоча програма навчальної дисципліни ОП09 «Методика викладання фахових дисциплін» змістовий модуль «Методика викладання гри на музичних інструментах» для студентів за спеціальністю 025 «Музичне мистецтво» спеціалізації «Народні інструменти». Мова навчання: українська Розробники: Димченко С. С., професор кафедри народних інструментів; Горіна Л. І., доцент кафедри народних інструментів. Робоча програма затверджена на засіданні кафедри народних інструментів Протокол від «30» серпня 2019 року №9 Завідувач кафедри _________________________проф. С. Ф. Мельничук (підпис) (прізвище та ініціали) Робочу програму схвалено комісією вищого начального закладу за спеціальністю 025 «Музичне мистецтво» Протокол від «10» вересня 2019 року №4 Голова комісії__________________________ (підпис) доц. О. К. Никон (прізвище та ініціали) 1. Опис навчальної дисципліни Найменування показників Галузь знань, спеціальність, освітній ступінь Галузь знань Кількість кредитів – 3 02 «Культура і мистецтво» Модулів – 1 Рік підготовки 3-й (4) 3-й (4) 1-й (2) 1-й (2) Змістових модулів – 2 Індивідуальне науково-дослідне завдання: Охарактеризувати педагогічну діяльність провідних педагогів (за своїм фахом). Спеціальність 02 «Музичне мистецтво» Семестр 6-й; 2-й Загальна кількість годин – 90 Тижневих годин для денної форми навчання: аудиторних – 2 самостійної роботи студента – 3 Характеристика навчальної дисципліни денна заочна форма форма навчання навчання Обов’язкова 6-й; 2-й Лекції Освітній ступінь: «бакалавр» 12 год. 4 год. Практичні Лабораторні 24 год. 4 год. Самостійна робота 54 год. 82 год. Індивідуальні завдання: Вид контролю: іспит іспит 6 семестр 6 семестр 2 семестр 2 семестр Передумови для вивчення дисципліни: «Спеціальний інструмент», «Історія музики», «Музична педагогіка», «Оркестрово-ансамблевий клас (Ансамбль)» 2. Мета та завдання навчальної дисципліни «Методика викладання фахових дисциплін» змістовий модуль «Методика викладання гри на музичних інструментах». Програма вивчення циклу професійної та практичної підготовки навчальної дисципліни «Методика викладання фахових дисциплін» змістовий модуль «Методика викладання гри на музичних інструментах» складена відповідно до освітньо-професійної програми підготовки бакалавра. Даний предмет можна визначити як науку, яка розкриває зміст, принципи, засоби і прийоми викладання гри на музичних інструментах, вивчає закономірності процесу музично-виконавського розвитку та засоби керування ним на різних етапах викладання. Мета викладання змістового модуля «Методика викладання гри на музичних інструментах» полягає у наданні бакалаврам теоретичних знань, пов’язаних зі специфікою методики викладання фаху у музичних навчальних закладах. Предметом вивчення навчальної дисципліни є методологічні засади та закономірності процесу навчання гри на музичних інструментах у музичних навчальних закладах (дитячі музичні школи, школи мистецтв, музичні студії). Змістовий модуль «Методика викладання гри на музичних інструментах» ґрунтується на провідних гуманістичних ідеях вітчизняної та зарубіжної музично-педагогічної думки. Даний предмет розкриває зміст, принципи, засоби і прийоми викладання гри на музичних інструментах, вивчає закономірності процесу музично-виконавського розвитку та засоби керування ним на різних етапах викладання. В процесі викладання змістового модуля бакалаври одержують теоретичні знання про важливі методично-педагогічні засади закономірності процесу навчання гри на музичних інструментах у навчальних закладах, які допомагають системно розв’язувати щоденні педагогічні завдання. До основних завдань змістового модуля «Методика викладання гри на музичних інструментах» відносяться: - надання різноманітної інформації для поповнення знань бакалаврів; - здатність до створення та реалізації своїх власних художніх концепцій на підставі розвинених необхідних навичок для їх вираження; - аналіз музичних творів; вивчення закономірностей виконавського процесу та опанування сучасними методиками індивідуального навчання; - спрямування бакалаврів на пошук різноманітних ефективних прийомів навчання, спираючись на сучасні досягнення вітчизняної та зарубіжної педагогіки. Запропонований курс виконує міжпредметну функцію і синтезує психолого-педагогічні та спеціальні знання, вміння й навички, необхідні для всіх видів музично-виконавської та педагогічної діяльності. Інтегрований характер курсу передбачає поглиблення і конкретизування знань бакалаврів, спрямованих в межах інших нормативних курсів, тому міждисциплінарні зв’язки та їх реалізація під час викладання дисципліни тісно пов’язані з такими дисциплінами як: «Спеціальний інструмент», «Оркестрово-ансамблевий клас (Ансамбль)», «Аналіз музичних форм», «Музична педагогіка», «Педагогіка», «Історія музики» і застосовуються в «Педагогічній практиці». Важливою складовою процесу фахової підготовки майбутнього викладача спеціального музичного інструмента є компетентності, які бакалаври отримують під час вивчення змістового модуля «Методика викладання гри на музичних інструментах». Запропоновані в курсі методичні підходи мають універсальний характер і розраховані на їх творче використання. Матеріал змістового модуля «Методика викладання гри на музичних інструментах» формує такі компетентності, визначені освітньою програмою. Загальні компетентності (ЗК): - здатність до абстрактного мислення, аналізу та синтезу; - здатність розуміння предметної області та розуміння професійної діяльності; - здатність до міжособистісної взаємодії; - здатність до виявлення ініціативи та лідерських якостей; - здатність застосовувати знання у практичних ситуаціях. Спеціальні компетентності (СК): - здатність до створення та реалізації своїх власних художніх концепцій на підставі розвинених необхідних навичок для їх вираження; - здатність вміло використовувати художні виконавські засоби виразності відповідно стилю музичного твору; - здатність здійснювати комплексний аналіз музичного твору та орієнтуватися в композиторських стилях, жанрах і формах в історичному аспекті; - здатність орієнтування у спеціальній літературі в сфері музичного мистецтва та науки, виконання науково-дослідницької роботи; - здатність демонструвати достатньо високий рівень виконавської майстерності та спроможність до її вдосконалення через застосування відповідних практичних і репетиційних методик. 3. Очікувані результати навчання Очікувані результати навчання базуються на результатах навчання, визначених відповідною освітньою програмою. В процесі вивчення дисципліни бакалавр повинен набути такі знання (Зн): - спеціалізовані концептуальні знання, набуті у процесі навчання та/або професійної діяльності на рівні новітніх досягнень, які є основою для оригінального мислення та інноваційної діяльності, зокрема в контексті дослідницької роботи; - аналізу фахової музичної та мистецтвознавчої літератури; - загальної теорії систем і системного підходу як методологічної основи дослідження, аналізу та моделювання педагогічної системи; - технології виконавської діяльності і відтворення художньої образності, як взаємозв’язаних і взаємообумовлених процесів; - професійної музичної освіти як навчальної системи, яка має власні специфічні закони розвитку; - принципів навчання музично-виконавській та музично-педагогічній діяльності як основоположних начал та педагогічних засад, що визначають основи професійної музичної освіти; - закону єдності технології та художніх аспектів виконання музичних творів. Уміння (Вм): - володіти методами навчання гри на музичному інструменті та репетиційної роботи; - демонструвати володіння техніками, прийомами та методиками у виконавській (академічній, наролно-акалемічній, естрадній) діяльності, знання музичних стилів та репертуару; - аналізувати музичні твори з виокремленням їх належності до певної доби, стилю, жанру, особливостей драматургії, форми та художнього змісту; - відтворювати драматургічну концепцію музичного твору, створювати його художню інтерпретацію; - винаходити оптимальні шляхи вирішення виконавських проблем; - володіти методами опрацювання музикознавчої літератури, узагальнення та аналізу музичного матеріалу, принципами формування наукової теми та розуміння подальших перспектив розвитку даної проблематики в різних дослідницьких жанрах; - демонструвати володіння музично-аналітичними навичками для жанрово-стильової та образно-емоційної атрибуції музичного твору в процесі створення виконавських та педагогічних інтерпретацій. 4. Програма навчальної дисципліни Змістовий модуль 1. Структура та принципи народно-інструментального навчання. Тема 1.1. Методика викладання гри на музичних інструментах: предмет, проблематика, зв’язок із педагогікою. «Методика викладання гри на музичних інструментах» як важлива ланка професійної підготовки музикантів педагогів. Мета, предмет, завдання вузівського курсу методики. Методика як наука. Специфіка вивчення курсу в умовах Інституту мистецтв. Навчально-виховні завдання викладача гри на музичному інструменті в навчальному закладі (ДМШ, музичній студії, училищі). Принципи розвиваючого навчання в інструментальній педагогіці. Взаємозв'язок шляхів і методів індивідуального навчання гри на музичному інструменті зі змістом програми «Мистецтво». Виховання у бакалаврів творчого відношення до методів навчання гри на народних музичних інструментах. Види уроків (тематичний, показовий, із змішаним завданням). Особливості індивідуального уроку (планування завдань та імпровізаційність). Перевірка домашнього завдання і необхідність прослуховування цілого твору без поправок, вибіркова перевірка, перевірка навичок самостійної роботи, вміння помітити і оцінити досягнення учня). Метод узагальнення - основна форма роботи. Об’єктивна оцінка учня. Засоби навчання. Творче застосування дидактичних принципів у процесі інструментального навчання. Основні професійні якості викладача. Ознайомлення з літературою, програмними вимогами та методичними посібниками з питань комплексного методу навчання і виховання, диференційованого підходу до учнів та розвиток їх творчого потенціалу. Тема 1.2. Дидактичні принципи викладання гри на народних інструментах. Принцип єдності навчання, освіти та виховання. Психолого педагогічні інновації в теорії і практиці навчання гри на музичних інструментах. Педагогічний зміст гуманістичного особистісно-орієнтованого навчання гри на музичних інструментах. Єдність освіти, навчання та виховання як провідний принцип викладання гри на музичних інструментах. Принцип науковості. Вимоги реалізації принципу науковості. Творча взаємодія викладача з учнем. Ознайомлення учнів з доступними методами наукового дослідження. Принцип доступності. Застосування різних методів і форм навчання, розвиток музично-виконавських образів учня, дієвий вплив на почуття учня, правильного спрямування його творчого мислення тощо. Принцип усвідомленості та активності учня. Створення умов для самореалізації, саморегуляції, життєтворчості учня. Спрямованість змісту навчального матеріалу на оволодіння творчими способами розв’язання музично-виконавських проблем. Розкриття рефлексивного світу власного «Я». Принцип наочності. Три типи наочності. Поєднання показу зі словесними поясненнями. Використання у навчальному процесі технічних засобів. Схема: від зовнішнього образу музично-ігрової дії до образу його м’язевої динаміки, а потім до звукового образу. Прийоми наочнонаслідувальних дій: «живе» виконання (виконавський показ), вербалізація, формалізація. Принцип ґрунтовності засвоєння навчального матеріалу. Створення в процесі занять атмосфери творчості, почуття успіху, позитивного емоційного фону навчання. Процес оволодіння учнями вмінням саморегуляції психічного стану. Формування виконавської надійності. Принцип зв’язку навчання з життям. Здатність учня артистично виконувати твір. Виховувати відчуття вагомості своєї ролі музиканта в суспільстві. Принцип зв’язку навчання з життям. Якість відтворення змісту музичного твору. Усвідомлення учнями життєвого значення вивченого музичного твору. Вміння відчути простоту і силу музичних емоцій. Змістовий модуль 2. Основні форми і методи проведення індивідуального уроку Тема 2.1. Організація та методика проведення занять в класі спеціального інструменту в навчальному закладі. Індивідуальні заняття. Концепція емоційно-особистісного навчання. Встановлення діалогового спілкування, ціннісне позитивне ставлення до учня. Діагностика особистішого стану і художньої готовності учня, спрямованості його мотивацій, самопочуття та актуальних потреб. Психокорекція суб’єктивно-художньої готовності. Надання заняттю часової форми з кульмінаціями і спадами в роботі, з чергуванням напруження і розслаблення на різних етапах роботи, в певних моментах виконання, в певних місцях музичного твору, при виконання тих чи інших прийомів, штрихів і т.д. Питання типології занять (Є. Савшинський, Н. Перельман, М. Фейгін). Методи організації форми індивідуального заняття. Принципи формування індивідуального виконавського репертуару (індивідуального плану студента). Методи роботи на уроці пояснювально-ілюстративний, репродуктивний, пошуковий, творчий. Практичні методи - як основа психічного розвитку учня. План уроку: - загальне ознайомлення з твором, уява про характер, емоційне забарвлення (вихідний синтез); роль асоціативних пояснень; - розвиток музичного мислення учня при аналізі твору; - грамотне прочитання учнем тексту; знання термінології; - детальний розбір тексту, оволодіння необхідними засобами виразності; - різні способи роботи над виконавськими труднощами; - чергування роботи над деталями з цілісним виконанням. Колективно-групова форма навчання, при якій роль викладача гри на музичному інструменті бере на себе студент. Використання техніки виконавської і словесної інформації. Проведення ділових ігор, музичних вікторин, тематичних вечорів, концертів-лекцій тощо. Тема 2.2. Методика роботи над музичними творами різних жанрів. Аспекти вивчення бакалавром (майбутнім педагогом) музичного твору: предметно-змістовний (як явище музичного мистецтва) та психолого-дидактичний (як компонент навчання). Аналіз твору з точки зору навчально-виконавських, виховних завдань. Поняття складності твору для даного учня. Відмінності в характері роботи над твором в залежності від індивідуальних особливостей учнів. Емоційність, артистизм педагога на уроці, виразність мови, використання «Словника естетичних емоцій» В. Ражнікова. Класифікація музичних творів. Характеристика та ідейно-художній зміст музичних жанрів і форм. Поняття стилю. Складання плану роботи над музичним твором.Етапи роботи над музичним твором Стакато, як створення психологічної та моторної передумови ритмічної, стабільної, виразної і різноманітної за вправністю гри. Характеристика форм ігрових рухів: - рівень підйому пальців (мінімальний, оптимальний, максимальний); - характер зіткнення пальців з клавішами ( м’яко, активно, підкреслено активно); - ступінь розчленування або зв’язності звуків (стакато, стакатисимо, або легато, легатисимо, або - як проміжна ступінь розчленування - нон легато); - міра затрачуваних фізичних зусиль (раціональний розподіл м’язевої напруги); - швидкість руху пальців у процесі гри (чим швидший темп, тим економніший рух). Залежність чистоти артикуляції від координованості пальців на клавіатурі з рухом міха. Вміння слухати і відтворювати спрямовуючий рух (функціонування найдрібніших тривалостей), як певну артикуляційноштрихову лінію - один з показників виконавської культури баяніста. Слухово-моторний контроль. «Забовтування» - його причини і засоби усунення. Гра гам у молодших класах як засіб засвоєння тональностей, аплікатурних павичок, чіткої артикуляції. В старших класах - опанування різних темпів, вирішення штрихових і динамічних завдань, групування, поліпшення слухового контролю, виразність звучання. При проходження гам - вивчення кадансових обертів. Опрацювання складних пасажів методом «ланцюжка» у правильній послідовності. Значення гам, арпеджіо, вправ для опанування комплексом технічних прийомів, придбання виконавських навичок і освоєння клавіатур, ведення та зміни напрямку руху міха, оволодіння основними штрихами, раціональними рухами пальців, основними динамічними відтінками, для розвитку координації рук. Мета використання вправ: ліквідація виявлених відставань, диспропорції технічних умінь учня, концентрація роботи для подолання нестандартних утруднень удосконалення технічної майстерності, добір вправ для розігрування. Методика роботи над етюдами. Вироблення звуко-моторних зв'язків. Добір етюдів до п’єс, які вивчаються, а також етюдів на різні види техніки. Основні аплікатурні принципи. Художня доцільність аплікатури. Раціональна аплікатура та прийоми її визначення під час гри на інструменті.. Виховання аплікатурної дисципліни і самостійності. Розвиток уяви клавіатури чи грифа та аплікатурного мислення. Опанування виконавських прийомів підкладання пальців, перекладання, накладання. Аплікатурна система гамоподібних та арпеджованих послідовностей при виконанні на баяні та акордеоні. Нестандартні аплікатурні прийоми. Використання методу технічних варіантів А. Чинякова. Виховання художньої техніки як основи формування виконавської майстерності. Координація рухів рук (на матеріалі хроматичних мажорних та мінорних гам). Розвиток слабих пальців. Тема 2.3. Виражальні засоби музичної мови. Система виражальних засобів музичної мови. Мелодія, як основа музичної мови. Інтонування: осмислене вимовляння музики з визначеним змістом як результат усвідомлення і переживання учнем цього змісту. Робота над мелодією - головний фактор формування художньої техніки учня. Звук. Форма звуку. Три фази формування звуку. Специфіка звуковидобування у зв’язку з конструкцією інструментів. Акустичні та конструктивні особливості сучасних народних інструментів. Виховання в учнів необхідності повноцінного, естетично красивого звучання інструмента. Залежність характеру звуку від способу ведення міха, смичка, тремоло; від туше (форм ігрових рухів) натискання, поштовх, удар (пальцьовий, кистьовий), ковзання. Взаємодія пальців і міха. Три способи пальцевої та міхової артикуляції: пальцева, міхова, міхово-пальцьова. Вправи на засвоєння техніки зміни міха. Динаміка. Знання учнем реального динамічного діапазону свого інструмента. Універсальність динаміки в її основних аспектах: природній силі звука, різноманітності ладово-гармонічних, метро-ритмічних, агогічних, фактурних, артикуляційних і тембрових виражальних ефектів, відповідності характеру динаміки людським емоціям. Культура звуковидобування. Мікро-динаміка. Акцентування. Звукова перспектива. Фразування. Схожість між розмовою і музичною фразою. Розуміння учнем структури музичної фрази. Кульмінації. Цезура. Роль дихання. Архітектоніка твору: субмотив, мотив, фраза, речення, період, розділ, частина, єдине художнє ціле. Фактура музичного твору як комплекс виражальних засобів. Основні складові фактури та деякі особливості її виконання. Монодичний, акордовий, гомофонний, гомофонно-гармонічний, поліфонічний виклад. Артикуляційні та темброві виражальні ефекти. Система штрихів: штрихи з різним характером зв’язності та роздільності звуків (легатисимо, легато, нон легато, стакато, стакатисимо). Штрихи з різним характером атаки звуку (деташе, маркато, сфорцандо, портато).У штрихах сконцентровані художні якості усіх основних технічних засобів та навичок, які мас засвоїти учень. Вміння слухати і проводити голоси як суцільні штрихові лінії — одне з істотних завдань формування фахової майстерності виконання. Тема 2.4. Етапи формування раціональної техніки учнів. Поняття техніки у вузькому та широкому та широкому розумінні. Техніка як уміння втілювати уявно почутий звук засобами свого рухового апарату. Здібності для набуття техніки. Фундамент техніки. Принципи роботи над технікою. Знання педагогом законів руху тіла, визначення їх діяльності з точки зору механіки і анатомічної будови. Поняття техніка. Шляхи та методи виховання технічних навичок. Індивідуальна техніка на основі звукотворчої волі. Швидка гра і віртуозність, їх відмінності. Елементи баянної техніки у процесуальному значенні. Оволодіння прийомами мартелато, леджієро, «перлинною» технікою тощо. Тренування техніки читання, техніки зміни емоцій, техніки мислення, музичної пам’яті., як основне зерно кантиленної музики. 5. Структура навчальної дисципліни Кількість годин денна форма заочна форма 2 4 5 6 7 8 Модуль 1 Змістовий модуль 1. Структура та принципи народно-інструментального навчання Тема 1. Методика викладання гри на музичних інструментах: 12 2 4 6 12 1 предмет, проблематика, зв'язок із педагогікою. Тема 2. Дидактичні принципи 4 2 12 18 1 викладання гри на народних 18 інструментах Разом годин 30 4 8 18 30 2 Змістовий модуль 2. Основні форми і методи проведення індивідуального уроку Тема 1. Організація та методика проведення занять в класі 14 2 4 8 14 1 спеціального інструменту. Тема 2. Методика роботи над музичними творами різних 16 2 4 10 16 жанрів. Тема З. Виражальні засоби 14 2 4 8 14 1 музичної мови. Тема 4. Етапи формування раціональної техніки учнів. 16 2 4 10 16 Разом годин Усього годин 60 90 8 12 16 24 36 54 60 90 2 4 1 Самостійна Робота Усього Самостійна Робота Лабораторні 3 у тому числі Лабораторні 1 Лекції Усього у тому числі Лекції Назва змістових модулів і тем 9 10 1 16 2 26 13 1 15 13 1 15 2 4 56 82 6. Теми семінарських занять № з/п 1 Назва теми Кількість годин 7. Теми практичних занять 8. № з/п 1 Назва теми Кількість годин 8. Теми лабораторних занять № з/п Назва тем к-сть годин денна Заочн а Змістовий модуль 1. 1. 2. Огляд методичної літератури Значення виконавських традицій для становлення і розвитку методики викладання гри на народних інструментах Разом 4 1 4 1 8 2 Змістовий модуль 2. 3. Підготовка до проведення індивідуального уроку. 4 4. Навички вибору засобів музичної виразності відповідно жанровій стилістиці музичного твору. Робота над видами музичних фраз. Фраза та її розвиток в різних музичних жанрах.. 4 Види дидактичного технічного матеріалу. Готовність до вільного публічного виконання техніки. 4 1 16 24 2 4 5. 6. Разом Усього годин 1 4 9. Самостійна робота № з/п к-сть годин Назва тем денна Заочна 1. 2. Змістовий модуль 1 Характеристика видів індивідуальних уроків 2 Професійні якості викладача 3. Роль індивідуального підходу до учня спецінструменту на уроках 4. Методи взаємодії викладача і учня Опрацювання методичної літератури з фаху. Змістовий модуль 2 5. Застосування часових форм заняття в навчанні гри на музичних інструментах Використання елементів групових занять в індивідуальній 6. формі навчання 7. Вдосконалення форм ігрових рухів. Самостійна робота над подоланням типових недоліків 8. виконання 9. Методи роботи над якісним звуковидобуванням. Прийоми гри та штрихи. Специфічні прийоми гри. Роль агогіки в музичній побудові. 10. 11. Способи вдосконалення видів техніки на музичному інструменті. Вдосконалення техніки читання нот з аркуша. 12. Разом своєму 4 6 5 5 8 8 6 4 6 4 7 5 6 9 5 4 7 4 6 5 7 5 54 8 82 10.Індивідуальні завдання Успішність індивідуальних занять бакалаврів залежить від вміння правильно та раціонально організовувати свій час для занять. Індивідуальна підготовка програми вимагає від бакалаврів підвищення активності, творчої ініціативи. Новою формою активізації індивідуальної роботи бакалаврів в умовах кредитно-трансферної системи виступає ІНДЗ (індивідуальне навчальнодослідне завдання). В умовах підготовки фахівців мистецького напрямку ми трактуємо ІНДЗ як ІНТЗ (індивідуальні навчально-творчі завдання). ІНТЗ - вид поза-аудиторної самостійної роботи бакалаврів навчального, виконавського, творчого, пошуково-дослідного характеру. ІНТЗ — завершена практична або творча робота в межах навчальної дисципліни курсу яка виконується на основі знань, умінь та навичок отриманих в процесі лекційних, практичних занять і охоплює декілька позицій навчального курсу: засвоєння принципів і методів науково-дослідної роботи; опрацювання теоретико-методичної літератури відповідно до вивченого матеріалу; самостійне опрацювання нотного матеріалу; вміння аналізувати, контролювати, критично оцінювати результати своєї роботи. Завдання № 1. Охарактеризувати педагогічну діяльність провідних педагогів (за своїм фахом). Завдання №2. Виявити вади постановки на музичному інструменті та продумати методи їх подолання. Завдання № 3. Виконати практичний наліз виконавських труднощів музичного явору. Завдання №4. Зробити аналіз дидактичного матеріалу з фаху. Завдання № 5. Проаналізувати вади у своїй виконавській практиці. 11. Засоби діагностики результатів навчання засобами оцінювання та методами демонстрування результатів можуть бути: -заліки (екзамени); -стандартизовані тести; -наскрізні проекти; -аналітичні звіти, реферати; -презентації результатів виконаних завдань та досліджень. 12. Критерії оцінювання результатів навчання. Шкала оцінювання 90-100 балів відмінно ETS Критерії оцінювання А Повна відповідь на поставлені питання. Вміння послідовно і логічно висвітлювати свої думки. Досконале володіння музично-термінологічною лексикою. Професійне оперування знаннями на поставлені екзаменатором уточнюючі питання. 82-89 балів дуже добре В Повна відповідь на поставлені питання. Вміння послідовно і логічно висвітлювати свої думки. Недостатнє оперування знаннями на поставлені екзаменатором уточнюючі питання. 74-81 балів добре С Неповна відповідь на одне з поставлених питань. Бракує вміння послідовно формулювати свої думки. 64-73 бали задовільно D Неповна відповідь на всі поставлені питання. Бракує вміння послідовно висвітлювати свої думки. Недостатнє оперування знаннями на поставлені екзаменатором уточнюючі питання. 60-63 бали достатньо E Опосередковане володіння теоретичним матеріалом. Недосконале володіння музично-термінологічною лексикою. FX Неточність та невпевненість при відповіді на поставлені питання. Незрозумілість та розмитість формулювань у висвітленні теоретичного матеріалу. F Поверхневе володіння теоретичним матеріалом. Нездатність оперувати знаннями на поставлені екзаменатором питання. 35-59 балів незадовільно з можливістю повторного складання 1-34 бали неприйнятно з обов’язковим повторним курсом Шкала оцінювання: національна та ECTS Сума балів за всі види навчальної діяльності 90-100 82-89 74-81 64-73 60-63 Оцінка за національною шкалою для екзамену, курсового для заліку проекту (роботи), практики відмінно добре зараховано задовільно незадовільно з можливістю повторного складання незадовільно з обов’язковим повторним вивченням дисципліни 35-59 1-34 не зараховано з можливістю повторного складання не зараховано з обов’язковим повторним вивченням дисципліни 13. Розподіл балів, які отримують студенти Поточне тестування та самостійна робота Змістовий модуль 1 Підсумковий тест (екзамен) Сума 40 100 Змістовий модуль 2 ТІ Т2 ТІ Т2 ТЗ Т4 10 10 10 10 10 10 14. Методичне забезпечення - навчальна програма дисципліни; робоча навчальна програма дисципліни; методичний комплекс; нотна література; довідкова література; методична література; аудіо- та грам- записи; компакт-диски. Методичні посібники, монографії 1. Абдулин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. - М.: Прометей, 1990. - 186с. 2. Акимов К)., Гвоздев 11. Прогрессивная школа игры на баяне. 4.1. - М., 1970.; 4.2.-М., 1971. 3. Балаев А.Л. Активные методы обучения. - М.: Профиздат, 1986. 4. Баренбайм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л., 1974. 5. Власов В. Исполнительская интерпретация джазовых стилей на баяне. -К,1998. 6. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. - Л., 1985. - 143с. 7. Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве: Сб.ст. - М.: Музыка, 1975. 8. Давыдов Н. Методика переложений инструментальных произведений для баяна.-М.: Музыка, 1982.-212с. 9. Давидов М.А. Школа виконавської майстерності баяніста (акордеоніста). – К.: Вид. ім. О.Теліги, 1998. - 111с. 10. Завьялов В. Баян и вопросы педагогики. - М., 1971. - 55с. 11. Кременштейн Б.Л. Педагогика Г.Г. Нейгауза. - М., Музыка. - 1984. 12. Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. - М.: Музыка, 1985. 13. Лисенко М. Школа гри на чотириструнній домрі. - К.: Муз. Україна, 1967. 14. Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и методы ее совершенствования. - М.: Музыка, 1969. І5. Олексюк О.М. Формування духовного потенціалу студентської молоді. К.: ІГКПК, 1996.-232с. 16. Платонов В. Чтение нот с листа: Пособие для баянистов. - М., 1970. 17. Свиридов 11. Основы методики обучения игры на домре. - Л.: Музыка, 1968. 18. Семешко А. Методичні основи формування виконавської майстерності баяніста. - К., 2002. 19. Судариков А. Исполнительская техника баяниста. - М.,1986. - 125с. 20. Сурков А., Плетнев В. Переложение музыкальных произведений для готово - выборного баяна. - М., 1977. - 151с. 21. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1975. 22. Теплов Б.М. Избранные труды: В 2 т. - Г. 1. - М.: Педагогика, 1985.- 328с. 23. Фейгин М. Воспитание и совершенствование педагога-музыканта. М.: Сов. композитор, 1973. 24. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. - М.: Музыка, 1975. 25. Шахов Г. Транспонирование на баяне. - М., 1974.П6. Ястребов Ю. Основы баянной аппликатуры. Учебное пособие. - Владивосток. - 1984. - 104с. 26.Яковенко Л.П. Курс лекцій «Теорія і методика викладання гри на музичному інструменті». – Рівне, 2005. 15. Рекомендована література Базова 1. Агафонов О., Лондонов П., Соловьев Ю. Самоучитель игры на баяне. - М., 1969. 2. Акимов Ю. М. Некоторые проблемы теории исполнительства Fia баяне. М.: Сов. композитор, 1980. - 106с. 3. Алексеев И. Методика преподавания игры на баяне. - М., 1961. - 155с. 4. Алехин В., Шашкин П. Самоучитель игры на баяне. - М., 1972. 5. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - Л., 1963. 6. Бай Б. Теоретичні основи удосконалення внутрішньої структури музично-ігрових рухів баяністів: Автореф. дис... канд мистецтвознавства. - Вільнюс, 1986. - 22с. 7. Бардин Ю.Обучение игре на баяне по пятипальцевой аппликатуре. Начальный курс. - М., 1978. 8. Баштан С. Омельченко А. Школа гри на бандурі. - К.: Муз. Україна, 1989 9. Браудо И. Артикуляция. - JT, 1961. - 195с. 10. Власов В. Методика роботы баяниста над полифонией. - К., 1995. 1 1. Говорушко Н. Основы игры на баяне. - М., 1966. - 77с. 12. Давидов М. Теоретичні основи перекладання інструментальних творів для баяна. - К., 1977. - 120с. 13. Давидов М.А. Основи формування виконавської майстерності баяніста. К., Муз. Україна. - 1983. 14. Давидов М.А. Теоретичні основи формування виконавської майстерності баяніста. - К.: Муз. Україна, 1997. - 240с. 15. Кабачок В., ІОневич С. Школа гри на бандурі. - К.: Муз. Україна, 1958. 16. Лисенко М. Школа гри па чотириструнній домрі. - К.: Муз. Україна, 1967. 17. Матвійчук Л. Методичні основи формування виконавської майстерності домриста. - К., 2000. 18. Михайленко М. Методика викладання гри на шестиструнній гітарі. - К., 2003. 19. Незовибатько О. Школа гри на українських цимбалах. - К.: Мистецтво, 1966. 20. Олексюк О.М. Методика викладання гри на музичних інструментах. К.2007 21. Омельченко Л. Теоретичні основи навчання гри на струнних інструментах (домра). - К., 1996. - 165с. 22. Опришко М. Школа гри на бандурі. - К., 1967. 23. Погожева М. Вопросы методики обучения игре на скрипке. - М.: Музыка, 1966. 24. Ризоль Н., Яшкевич И. Школа двойных нот для баяна. - К., 1989. 25. Рябов И. Чтение с листа. - К.: Музична Україна, 1988. 26. Шахов Г. Транспонирование на баяне. - М., 1974.Пб. Ястребов Ю. Основы баянной аппликатуры. Учебное пособие. - Владивосток. - 1984. - 104с. Допоміжна 1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - Л., 1963. 2. Баренбайм Л.А. Путь к музыцировапию. - М., Л., 1973. 3. Басурманов А.11. Справочник баяниста. Изд.2. - М., 1987. 4. Баштан СВ. Методика роботи з ансаблем бандуристів. - К.: Муз. Україна, 1982. 5. Бендерский Л.Г. Страницы истории исполнительства на народных инструментах. - Свердловск, 1983. 6. Беньяминов Б. Гаммы и ежедневные упражнения баянистов. - М., 1964. 7. Беспалько В.П., Пащур Ю.Г. Системно-методическое обеспечение учебно-воспитательного процесса подготовки специалистов. - М.: Высшая школа, 1989. 8. Бодалев А.А. Личность и общение. - М.: Педагогика, 1983. - 272с. 9. Борисенко Г. Об органной и клавирной музыке И. С. Баха и некоторых особенностях исполнения ее на аккордеоне. - Донецк, 2001. 10. Бортник Г. Формирование и развитие домрового искусства на Украине в аспекте русско-украинских связей: Автореф. дисс... канд. искусствоведения. - К., 1982. - 19с. 11. Британов Г. Русские народные инструменты в советской музыкальной культуре (Историко-социологический анализ): Автореф. дисс... канд. искусствоведения. - Л., 1978. — 19с. 12. Бычков В. Творчество П.Я.Чайкина и актуальные проблемы советской баянной школы: Автореф. дисс... канд. искусствоведения. - Л., 1986. - 20с. 13. Вайсборд М. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века. - М., 1989. 14. Вертков К. А. Русские народные музыкальные инструменты. - Л., 1975. 15. Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э. Атлас музыкальных инструментов народов СССР.- Изд.2. - М., 1976. 16. Вещицкий И., Ларичев Г., Ларичева Г. Классическая шестиструнная гитара: Справочник. - М., 2000. 17. Вольман Б. Л. Гитара и гитаристы. - Л., 1968. 18. Голубева Э. Индивидуальные особенности памяти человека. - М.: Педагогика, 1980. 19. Голубев П. В. Поради молодим педагогам-вокалістам. - К., Муз. Україна. 1982. 20. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. - М.: Музыка, 1971. 21. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. -М.: Музыка, 1961 ,-224е 22. Гуменюк А. Українські народні музичні інструменти. - К.: Наук. думка, 1967. 23. Давидов М. Київська академічна школа народно-інструментального мистецтва. - К., 1998. - 223с. 24. Давидов М. Історія виконавства на народних інструментах (Українська академічна школа) Підручник. - К., НМАУ ім. П. І. Чайковського, 2005. - 419с. 25. Дьяченко П., Котляревский И., Полянский 10. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях. - К.: Муз. Украина, 1987. 26. Землянский Б .Я. О музыкальной педагогике. - М.: Музыка, 1987. - 144с. 27. Іванов Є. Гармоніки, баяни, акордеони (Духовні та матеріальні аспекти функціонування в музичній культурі України ХІХ-ХХ ст.). - Суми, 2002. -70с, 28. Ильин И. А. Пути духовного обновления. - Coop. соч. - В Ют. — 4.1. - М., 1993. 29. Кабалевський Д. Б. Як розказувати дітям про людину? - К., 1982. 30. Кулагина М., Халабузарь И. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. - М.: Музыка, 1989. З1. Коган Г. У врат мастерства. - 3-є изд. - М., 1 977. 32. Кондаш О. Хвилювання: страх перед випробуванням. - К., 1981. 33. Крих Ю., Лужний В. Школа гри на скрипці. - К.: Муз. Україна, 1968. 34. Кузнецов В. Концерты и сонаты для баяна. - К., 1990. - 150с. 35. Липе Ф. Р. Искусство игры на баяне. - М., 1985. 36. Лисенко М. В. Народні музичні інструменти на Україні. - К.: Мистецтво, 1955. 37. Мазель Л. Анализ музыкальных произведений. - М., 1987. 38. Маккиннон Л. Игра наизусть. - Л.: Музыка, 1967. 39. Мартинсен К. А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли. - М: Музыка, 1966. -220с. 40. Мартинсен К. А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. - М., Музыка. - 1977. 41. Мильштейн Я. М. Мастера советской пианистической школы. - М.: Музыка, 1961. 42. Мирек А. Из истории аккордеона и баяна. -М.: Музыка, 1967. - 195с. 43. Назайкинский Г. В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Музыка, 1972.-383с. 44. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1987. - 310с. 45. Николаев А. А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. - М.: Музыка, 1980. 46. Новожилов В. Баян. - М.: Музыка, 1988. -62с. 47. Пересада А. И. Справочник домриста. - Краснодар, 1993. 48. Полякова Г. Анализ затруднений в педагогической деятельности начинающих учителей.-М.: Педагогика, I 983. 49. Понікарова Л. Баян у народно-інструментальному жанрі України. - Харків: Торнадо,2003. - 104с. 50. Пухальский Я. Методика преподавания игры на бандуре. - К.: Консерватория, 1978. 51. Роджерс К. Взгляд на психологию. - М, 1994. - 480с. 52. Руденко В.И. Вопросы музыкальной педагогики. - М., Музыка. - 1980. 53. Савшинский С. Пианист и его работа. - Л.: Сов. композитор, 1961. 54. Скаткин М.Н. Проблемы современной дидактики. - М.: Педагогика, 1980. 96с. 55. Станиславский К.С. Робота актера над собой. - М.: Искусство, 1938. 56. Судариков А. Основы начального обучения игре на баяне: Методическое пособие. - М., 1978. 57. Сухомлинский В. Сто советов учителю. - К.: Радянська школа, 1984. 58. Ю. Франкл Человек в поисках смысла. - М.: Прогресс, 1990. - 368с. 59. Хелус Зденек Понимаете ли Вы ученика? - М.: Просвещение, 1987. 60. Хоткевич Г. Музичні інструменти українського народу. - Харків, 1930. 61. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. - М.: Просвещение, 1984. 176с. 62. Панов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. - М.: Музыка, 1 974. 16. інформаційні ресурси 1. Rshu.edu.ua – сайт Рівненського державного гуманітарного університету. 2.. http://www.scipeople.ru міжнародний науково-дослідний портал. 3. http://www.socionet.ru/portal.html. науково-освітня соціальна мережа. 4. https://www.google.com/search?q – сайт музичне мистецтво. Зміни та доповнення, занесені в робочу програму: на 20__ / 20 __ навчальний рік. __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Затверджені на засіданні кафедри музичного мистецтва / спеціалізація «Народні інструменти», протокол № ___ від «___»___________20___р. Зав. кафедри_____________________________________________________
