Загрузил Ирина и Алена Думчевы

Р-К Ночь перед Рождеством поезд Овсеня и Коляды

реклама
Николай Андреевич Римский-Корсаков был выдающимся музыкантомкомпозитором, артистичным и виртуозным дирижером оркестра, активистомобщественником, а также тонким знатоком преподавательского и педагогического
искусства, беззаветно отстаивающим интересы своих студентов.
Будущий создатель «Садко» и «Царской невесты» появился на свет в Тихвине,
маленьком городе Новгородской области в 1844 году. Будучи родом из дворян,
Римский-Корсаков в 1856 году был зачислен в Морской корпус, расположенный в
Петербурге. Музыкальная биография великого композитора начинается в том же1856
году, когда он начал обучение игре на фортепиано под руководством знаменитого
музыканта-исполнителя Канилле. В 1861 году благодаря своему учителю РимскийКорсаков, несмотря на молодой возраст, был признан в широких кругах. Он вступил в
известное в те времена музыкальное товарищество «Могучая кучка», написав первую
симфонию и порядка двадцати романсов. Однако приступить к профессиональному
занятию музыкой ему помешало назначение на трехлетнюю военно-морскую службу.
Николай Андреевич вернулся в Россию в 1865 году и принял решение
продолжить карьеру композитора. Петербургской консерваторией шесть лет спустя он
был назначен профессором по предмету музыкальной теории.
Основное творческое направление музыки Римского-Корсакова – оперное
искусство. Его дебютная «Псковитянка» имела ошеломляющий успех в 1872 году.
Годом позже Николай Андреевич получает должность руководителя музыкальной
школы. Опера «Садко», написанная Николаем Андреевичем в 1867 году, была
заключительно отредактирована в 1892 году.
В биографии Римского-Корсакова 1878 год значится годом расцвета его
музыкального творчества, а сочиненная им в 1881 году «Снегурочка» подтверждает,
что Римский-Корсаков окончательно сформировал присущий ему стиль творческого
направления.
В 1882 году Римский-Корсаков занимался дирижерством оперы и симфонии.
С 1883 по 1894 год Николай Андреевич работал ассистентом начальника
певческой капеллы.
В начале 1890-х годов наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в
этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал
некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 1890-х творчество
приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896),
«Царская невеста» (по Мею, 1898).
Во время Революции 1905—1907 Римский-Корсаков выступил с активной
поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия
администрации Петербургской консерватории (был уволен из Консерватории,
вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и
смены руководства).
Умер композитор 8 (21) июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги, СанктПетербургская губерния.
Творческая биография того времени была тесно связана с народным жанром
искусства, особенно в музыкальном направлении композиторов-современников
Римского-Корсакова было подчеркнуто тяготение к фольклору. В эти годы Николай
Андреевич пишет сборник песен, обработав составленный Филипповым список
русско-народного устного творчества. Произведения Гоголя, описывающие
неповторимую прелесть народных обычаев, также нашли отзыв в душе РимскогоКорсакова – «Майская ночь» была сочинена им в 1878 году.
Биография Николая Андреевича свидетельствует о том, что 1894-1907 годы его жизни
были наиболее плодотворны в творческом плане – он сочинил 13 опер. В это время
яркий многогранный талант композитора наиболее разнообразно отразился в его
творчестве.
Римский-Корсаков в своих произведениях начинает обращаться к психологии
человека, патриотическим мотивам, вопросам морали и нравственности, а также
говорит о протесте против всевластия и беззакония царизма эпохи композитора.
Римский-Корсаков обладал способностью писать музыку одновременно оригинальную
и классическую. Его произведения отличаются гармонией, совершенством и
патриотичным ориентиром на русский народ, что ярко проявляется в его музыкальных
сочинениях, посвященных сказкам и мифологии российского эпоса. Произведения
Римского-Корсакова отличает искренняя вера в конечной победе добра над злом.
Неординарный талант Римского-Корсакова позволял ему воплощать смелые решения
о совместной стилизации разных жанров. Будучи глубоко преданным своему народу,
Николай Андреевич черпает вдохновение в легендах и сказаниях, с непередаваемой
лиричностью живописно и красочно раскрывая тему сюжета, будь то опера, увертюра
или симфония. Наряду с важностью оркестра, немалую роль композитор отводил и
пению, как важному инструменту оперного искусства.
Следуя стилю другого великого композитора своего времени Глинки, РимскийКорсаков писал увертюры и симфонии на национальную тематику («Испанское
каприччио»), а также работал наряду с другими членами «Могучей кучки» над
эпическими произведениями, такими как «Антар». Эти сочинения характеризуются
противопоставлением сюжетных линий и различных персонажей.
Римский-Корсаков не только был ярчайшим композитором, известным в
отечественных и иностранных музыкальных сообществах, но и беззаветно
редактировал музыкальные труды совместно работающих в коллективе «Могучей
кучки» композиторов, таких как Мусоргского и Даргомыжского. Например, можно с
уверенностью утверждать, что мир приобрел «Хованщину», сочиненную Мусоргским,
в ее окончательном варианте благодаря доработкам Римского-Корсакова.
Сотрудничая с Лядовым, Николай Андреевич также отредактировал оперные
музыкальные произведения, написанные Глинкой.
Также биография Николая Андреевича Римского-Корсакова свидетельствует о
его исключительном преподавательском и воспитательном подходе к ученикам,
которые души не чаяли в своем педагоге. Благодаря Николаю Андреевичу
музыкальное образование получили более двухсот человек. Будучи директором
музыкального училища, Римский-Корсаков навсегда остался наставником в памяти
Лядова, Лысенко, Баланчиванидзе и других в последствие ставших знаменитыми
композиторов, которых воспитывал Николай Андреевич. Римский-Корсаков также
прикладывал усилия к улучшению дидактического материала образовательной
системы музыкальной сферы. В частности, Николай Андреевич занимался
составлением учебников для своей школы, директором которой он являлся.
Его сочинения:
Оперы: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада»,«Ночь перед
Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога (пролог
к Псковитянке)», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кощей»,
«Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой
петушок».
Симфонические произведения: «Симфония № 1», «Увертюра на темы трех
русских песен», «Антар», «Симфония № 3», «Шехеразада», «Испанское
каприччио» (англ. Capriccio Espagnol), «Светлый праздник», «Садко».
Книги: «Летопись моей музыкальной жизни», «Практический учебник
гармонии», «Основы оркестровки».
Опера «Ночь перед Рождеством»
Опера написана в четырёх действиях и девяти картинах. Либретто написано
самим композитором по одноимённой повести Николая Гоголя из цикла «Вечера на
хуторе близ Диканьки». В подзаголовке оперы указан жанр «быль-колядка».
Действующие лица:
Царица; Голова; Чуб; Оксана, его дочь; Солоха, вдова; Кузнец Вакула, её сын;
Панас, кум Чуба; Дьяк; Пацюк, знахарь; Чёрт; Девушки, парубки, ведьмы,
придворные.
Действие происходит в Малороссии (село Диканька), Петербурге и в воздушном
пространстве. Время действия — XVIII век.
Сюжет оперы:
Черт очень зол на Вакулу, который в церкви разрисовал его фигуру, что
смеялись даже черти в аду. Чтобы отомстить кузнецу, Черт хочет похитить луну с
неба, разбудить вьюгу, тогда Чуб останется дома, и Вакула не сможет навестить свою
возлюбленную Оксану, которая согласна выйти занего замуж, если Вакула достанет ей
черевички, что носит сама царица.
С помощью черта Вакула мчится в Петербург за черевичками достает их.
Обратно мчится Вакула с драгоценной ношей. Светлые духи сопровождают его, На
небе зажигаются яркие светом утренница, мимо проплывает Коляда и Овсень –
божества солнца со своей свитой. Наступает рассвет.
Хор из оперы «Поезд Овсеня и Коляды»
Этот хор звучит в третьем действие четвертой картине. Произведение написано
в трехчастной форме. Первая часть – хор за сценой на слова «Выезжала Коляда…»,
поезд Овсеня и Коляды движется и останавливается в середине сцены, после движется
дальше и скрывается совсем.
За первой частью сразу же следует вторая часть, она в свое время является
оркестровой. Розовый рассвет, красное солнце показывается сквозь морозный туман.
Третья часть написана для мужского состава. В глубине сцены виднеется
Диканька, освещенная солнцем. Из труб валит дым. Доносится благовест с колокольни
диканьской церкви и пение. Хор за сценой на слова «На востоке свет засиял…».
Занавес.
Первая часть имеет трехчастную форму (1 ч, 2 ч, реприза). Хор написан для
женского состава: Сопрано I,II; Альт I,II. Основная мелодия принадлежит партии
Сопрано I. Фактура гомофонно - гармоническая. Темп части Andante (не спеша,
♪=112), размер 6/8, тональность A-dur.
Динамика хора плавная, развивается от piano до forte.
Общий диапазон:
Диапазон партий:
С I:
C II:
A I:
A II:
Тесситура для женских голосов удобная.
Исполнительские трудности:
1.Из-за гомофонно – гармонического склада возникает необходимость работы
над гармоническим ансамблем. Необходимо выделять наиболее важные
гармонические звуки. Так как Сопрано I ведет мелодию, она всегда должна звучать
отчетливо, рельефно, чуть громче сопровождающих голов. В то же время не должно
быть слишком большого разрыва в звучании мелодии и сопровождающих голосов.
Правильным следует считать такое соотношение голосов, при котором обеспечена
хорошая слышимость мелодии при сохранении звучания всей хоровой фактуры.
2.В партиях хора преобладают
и такие ритмические рисунки:
Из-за множества мелких длительностей необходимо непрерывное ощущение
пульсации ритмических долей. При потери пульсации может произойти отклонение от
ритма, а следовательно и к нарушению ритмического ансамбля в общем звучании
хора. В эти моменты требуется четкий и активный жесть дирижера.
Дирижерские задачи:
1.Активный пульсирующий, но не дробящий дирижерский жест.
2.Передать смысл, динамическое и эмоциональное состояние хора.
3.От начала и до конца соблюдать плавность и равновесие звучания партий хора.
Роль инструментального сопровождения очень велика. Почти на протяжении
всего хора аккомпанемент дублирует партию Сопрано I, тем самым помогая пропевать
мелкие длительности.
Скачать