Скульптураx - Электронное образование в Республике

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
НИЖНЕКАМСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
«Рассмотрено»
«Утверждаю»
Педагогическим советом МБУ ДО«Детская Директор МБУ ДО «Детская школа искусств»
школа искусств» №______
______________________Г.Н.Шамшудинова
«____»___________________________
«______»_____________________________
Рабочая программа
«Скульптура»
Разработчик преподаватель первой квалификационной категории С.В.Ибушева
г. Нижнекамск
2014 год
Содержание
1. Пояснительная записка
2. Общая характеристика учебного курса
3. Место учебного предмета в учебном плане
4. Тематическое планирование
5. Содержание курса
6. Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение
Пояснительная записка
Рабочая программа «Скульптура» составлена в соответствие с учебным планом МБУ ДО
«Детскаой школа искусств» для отделения «Дизайн» на основе типовой программы для
ДХШ
и
ДШИ
(художественных
отделений)
Рисунок.
Живопись.
Скульптура.
Композиция./ Е.А.Афанасьева, Е.Д.Анискин, В.А.Гераскевич
Скульптура – один из важнейших и наиболее древних видов изобразительного искусства,
который служит эстетическому освоению окружающего мира, играет большую роль в
сохранении и развитии художественных и культурных ценностей общества.
Цель программы
1.
Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей.
Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем
2.
детском возрасте.
3.
Формирование у детей младшего школьного возраста комплекса начальных знаний,
умений и навыков в области художественного творчества, позволяющих в дальнейшем
осваивать
учебные
предметы
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись».
Задачи программы
1.
Знакомство с оборудованием и различными пластическими материалами.
2.
Знакомство со способами лепки простейших форм и предметов.
3.
Формирование понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер
предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», композиция».
4.
Формирование умения наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции,
форму.
5.
Формирование умения передавать массу, объем, пропорции, характерные
особенности предметов.
6.
Формирование умения работать с натуры и по памяти.
7.
Формирование умения применять технические приемы лепки рельефа, объемных
композиций, росписи и декорирования изделий;
8.
Формирование конструктивного и пластического способов лепки.
Отличительной особенностью данной программы является более дифференцированный
подход в обучении учащихся с разным уровнем художественных способностей. Данная
программа рассчитана на детей 11- 13 лет. Срок реализации -3 года.
Ожидаемые результаты: за время обучения педагог должен научить ученика
практическим навыкам. Научить их видеть и анализировать, понимать объем и форму (для
скульптуры и лепки: объем, форму и пластику) на плоскости. Выявить и развить
творческую индивидуальность каждого ребенка.
Форма занятий. Основой формы занятий является урок смешанного типа: небольшая
беседа, включающая наглядный показ приемов работы, образцов и самостоятельная
работа. При обучении используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

практический;

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

проблемный;

частично-поисковый.
3. Место учебного предмета в учебном плане
Рабочая программа «Скульптура» составлена в соответствие с количеством часов,
указанных в рабочем учебном плане МБУ ДО «Детская школа искусств». Программа
«Скульптура» для отделения «Дизайн» изучается в 1-3 классах по 1 часу в неделю.
4. Учебно-тематический план
Первый год обучения
Количество часов
№
1.
Разделы
Вводное
занятие.
Инструктаж
Всего
Теоретические
часов
занятия
Практические
занятия
по 2
1
1
Основные 4
2
2
технике безопасности
2.
Что
такое
жанры
скульптура.
Скульптуры.
материалы скульптора
Техники
и
Плоские геометрические формы-круг, 4
3.
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
листья”- 4
2
2
пропорций 4
2
2
квадрат, треугольник. Орнамент в
квадрате. Орнамент в круге
Рельеф низкий и высокий. Рельеф 4
4.
яблока
Простые объёмные геометрические 4
5.
формы-куб,
шар,
цилиндр,
конус.
Натюрморт из простых объёмов на
плинте
Рисунок
6.
в
скульптуре.
Значение 4
силуэта для анализа формы предмета.
Рельеф трилистника.
Анализ составной формы. Высокий 4
7.
рельеф вазы
Композиция
8.
”Опадающие
рельеф на квадратном плинте.
Пропорции.
9.
Схема
человека. Этюд фигуры человека в
статике.
11.
Итоговое занятие
2
1
1
Всего
36
18
18
Учебно-тематический план
Второй год обучения
Количество часов
№
Разделы
Вводная беседа
1.
о
скульптуре и
Всего
Теоретические
часов
занятия
Практические
занятия
2
1
1
4
2
2
скульпторах, о значении скульптуры
в современном искусстве
2.
Анализ
формы
предмета
быта.
Натюрморт из предметов быта. В
основе
формы
которых
лежит
призма.
3.
4.
5.
6.
4
2
2
4
2
2
Этюд листа.
4
2
2
Обобщение и стилизация – основные
4
2
2
4
2
2
4
2
2
4
2
2
2
1
1
36
18
18
Кратковременные этюды плодов.
Различные
виды
искривления
поверхностей.
способы
анализа живой формы. Этюд птицы.
7.
Композиция в анималистическом
жанре.
Этюд натюрморта составленного из
8.
разных по пропорциям и форме
предметов.
Создание тематической композиции
9.
на основе литературного
произведения.
10. Итоговое занятие
Всего
Третий год обучения
Количество часов
№
1.
2.
3.
Разделы
Беседа о скульптуре. Выразительные
Всего
Теоретические
часов
занятия
Практические
Занятия
2
1
1
Особенности скульптурного языка
4
2
2
Пропорции. Схема пропорций
4
2
2
средства скульптуры
человека. Этюд с натуры фигуры
человека в статике
4.
Композиция из двух и более фигур в
4
2
2
рельефе
5.
Этюд черепа человека
4
6.
Этюд чучела птицы
4
2
2
Этюд частей лица Давида: ухо, глаз,
4
2
2
4
2
2
4
2
2
2
1
1
36
18
18
7.
8.
9.
губы, нос
Композиция в анималистическом
жанре
Композиция: портрет в рельефе
10. Итоговое занятие
Всего
Содержание программы
Программа обучения «Скульптура» основана на академических традициях и способствует
развитию у учащихся трехмерного восприятия объемной формы. Обучение построено на
выполнении заданий согласно возрастным особенностям учащихся по принципу «от
простого к сложному». Задачи, поставленные перед учащимися, усложняются от года к
году и от задания к заданию. Большое значение в данных условиях программы имеет
самостоятельная работа, а также домашние задания, необходимые для закрепления
учебного материала. Существенное значение имеет количественный фактор в достижении
качества учебных работ. В конце каждого года учащиеся должны выполнить
определенное количество работ с натуры соответственно возрасту.
Первый год обучения
1. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Вводное занятие знакомство
с материалами и инструментами. Беседа о роли скульптуре в изобразительном искусстве.
2. Что такое скульптура. Основные жанры Скульптуры. Техники и материалы
скульптора. Основные приемы лепки.
3. Плоские геометрические формы-круг, квадрат, треугольник. Орнамент в квадрате.
Орнамент в круге. Приемы лепки орнамента в круге. Технические особенности. Работа по
эскизам.
4. Рельеф низкий и высокий. Рельеф яблока. Лепка рельефа яблока, основные приемы
лепки. Материалы и инструменты. Работа по эскизам и воображению.
5. Простые объёмные геометрические формы-куб, шар, цилиндр, конус. Натюрморт
из простых объёмов на плинте. Основные приемы лепки. Материалы и инструменты.
Развитие воображения и восприятия.
6. Рисунок в скульптуре. Значение силуэта для анализа формы предмета. Рельеф
трилистника. Работа над созданием силуэта трилистника. Развитие воображения и
точности выполнения.
7. Анализ составной формы. Высокий рельеф вазы. Развитие навыка лепки рельефных
фигур. Технические приемы лепки вазы. Материалы и инструменты.
8. Композиция ”Опадающие листья”- рельеф на квадратном плинте. Работа над
созданием рельефа. Материалы и инструменты.
9. Пропорции. Схема пропорций человека. Этюд фигуры человека в статике.
Знакомство с приемами лепки фигуры человека. Развитие чувства пропорции.
11. Итоговое занятие. Просмотр творческих работ. Выставка. Оценка работ.
Второй год обучения
1. Вводная беседа о скульптуре и скульпторах, о значении скульптуры в
современном искусстве. Презентация «Виды современного искусства». Знакомство
со знаменитыми скульптурами России.
2. Анализ формы предмета быта. Натюрморт из предметов быта. В основе формы
которых
лежит
призма.
Знакомство
с построением натюрморта. Развитие
воображения и чувства пропорции.
3. Кратковременные этюды плодов. Знакомство с различными формами лепки плодов.
Технические приемы. Развитие точности выполнения при создании плодов.
4. Различные виды искривления поверхностей. Создание форм по воображению,
используя прежние навыки лепки. Обработка поверхностей.
5. Этюд листа. Работа над созданием этюда листа. Передача пропорции и формы.
Материалы и инструменты. Развитие памяти.
6. Обобщение и стилизация - основные способы анализа живой формы. Этюд
птицы. Приемы стилизации. Передача формы и пропорций птицы. Развитие навыка
лепки по основным принципам изображения предмета в рельефе.
7. Композиция в анималистическом жанре. Знакомство анималистическим жанром.
Передача формы предмета. Материалы и инструменты.
8. Этюд натюрморта составленного из разных по пропорциям и форме предметов.
Лепка
натюрморта,
выявление
пропорции
предмета
и
его
расположение.
Использование в работе приобретенных навыков.
9. Создание тематической композиции на основе литературного произведения.
Развитие фантазии с учетом необходимости приближения создаваемых образов к
литературному первоисточнику. Совершенствование навыков по представлению.
10. . Итоговое занятие. Просмотр творческих работ. Выставка Оценка работ
Третий год обучения
1. Беседа о скульптуре. Задачи и выразительные средства скульптуры. Знакомство с
современными технологиями и приемами лепки.
2. Особенности скульптурного языка. Работа над передачей построения объемного
предмета в плоском изображении. Материалы и инструменты.
3. Пропорции. Схема пропорций человека. Этюд с натуры фигуры человека в
статике. Знакомство с пропорциями человека. Передача форм и частей тела,
характерные движения. Основные приемы лепки.
4. Композиция из двух и более фигур в рельефе. Работа над передачей 2-3 фигур,
объединенных определенной идеей, темой. Стремление передачи характера позы
фигуры.
5. Этюд черепа человека. Построение этюда черепа человека. Детальное изучение
частей строения черепа, передача формы. Развитие воображения и чувства пропорции.
6. Этюд чучела птицы. Построение этюда чучела птицы. Детальное изучение частей
птицы и передача формы. Развитие воображения и чувства пропорции.
7. Этюды частей лица Давида: ухо, глаз, губы, нос. Работа над созданием частей тела,
умение передавать мелкие формы и детали.
8. Композиция в анималистическом жанре. Работа над передачей эмоционального
состояния животного («Злой волк», «Обиженная собака», «Трусливый Заяц»).
9. Композиция: портрет в рельефе. Работа над передачей портрета в рельефе.
Применять знания анатомии на практике. Работать по памяти и представлению..
10. Итоговое занятие. Присмотр творческих работ. Оценка.
Методическое обеспечение
Процесс познания скульптуры и процесс ее создания тесно взаимосвязаны. Параллельно с
приобретением технических навыков и умений правильно вести работу над скульптурой
учащиеся
должны
учиться
образному
мышлению,
развивать
пространственное
воображение и способность целостного видения предмета. Но не стоит забывать, что без
теории невозможен процесс совершенствования. И только осознание этого позволит
студентам успешно овладеть искусством скульптуры, помогая учащемуся оформить его
интуитивные поиски и довести их до воплощения в материальную форму.
Целостное восприятие предмета формируется на протяжении всего учебного процесса и
совершенствуется по мере познания закономерностей процесса формообразования,
приемов и методов художественной работы. Используемые художественные приемы
должны быть убедительными и служить воплощением творческого замысла. Знания
теории скульптуры, овладение профессиональными приемами и методами ведения
скульптурной
работы,
изучение
классических
образцов
учащимся постепенно повысить качество выполненной работы.
2. Приемы и методы обучения.

Наглядный показ приемов скульптуры

Групповое обсуждение домашних и классных работ

Проверка знаний итоговыми контрольными заданиями

Ежегодные выставки и просмотры

Участие в городских и международных конкурсах
3. Оборудование:

Станки для скульптуры

Подиумы

Натурные столики

Ванны для глины

Нагреватели для пластилина

Слайд-проектор

Осветительное оборудование.

4. Материалы:

Глина

Гипс
прошлого
поможет

Пластилин

Стеки

Различные материалы для изготовления каркасов

Тиски

Упаковочные материалы (пленка)
Формы контроля. Основными видами контроля успеваемости учащихся являются:
- текущий контроль успеваемости учащихся;
- промежуточная аттестация учащихся;
- итоговая аттестация учащихся.
На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые и
годовые оценки. Промежуточная аттестация определяет успешное освоение учащимися
образовательной программы на определенном этапе обучения. Способ проверки - зачет.
Зачеты проводятся в течение учебного года. В качестве системы оценки выбрана
пятибалльная система. Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество
освоения образовательной программы.
Средства обучения
-
материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными
пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
-
наглядно - плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд
работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;
-
демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, демонстрационные модели,
гипсовые слепки, розетки, головы, натюрмортный фонд;
-
электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные
универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи.
Для реализации программы необходимо использовать:
1.
Работы из методического фонда (скульптурные изображения листьев, фруктов,
образцы скульптурных изображений животных, образцы рельефных изображений
натюрмортов
и
гипсовых
розеток,
изображения
городских
скульптурных изображений частей лица, головы и фигуры человека,)
пейзажей,
образцы
2.
Дидактические материалы для зрительного ряда занятий (изображения животных в
разных положениях, орнаменты, ювелирное искусство разных стран изображения
декоративных ваз, образцы стилизации растений)
3.
Таблица со схемой стоящей фигуры — с опорой на одну ногу и сидящей фигуры —
вид сбоку.
4.
Таблица со схемой пропорций головы и фигуры человека.
5.
Таблица с анатомическими особенностями головы и фигуры человека.
Список литературы
1.
Акунова Л. Ф., Приблуда 3. С. Материаловедение и технология производства
художественных керамических изделий. — М.: Высшая школа, 1979. – 180 с.
2.
Бабенко В. Мир вокруг нас. Малая энциклопедия – М.: Изд-во «Оникс 21 век», 2005.
– 90 с.
3.
Бурдейный М.А. Искусство керамики. – М.: Профиздат, 2009. – 104 с.
4.
Выготский Л.С. Вопросы детской психологии – СПб: Союз, 1997 г., 224 с.
5.
Гомозова Ю.Б. Калейдоскоп чудесных ремесел – Ярославль: Академия развития,
1999 г. - 208 с: ил.
6.
Демидова
В.Г.
Методические
основы
преподавания
керамики
в
детских
художественных школах: Дис. канд. пед. наук: 13.00.02 Москва, 2006 266 с. РГБ ОД,
61:06-13/2155
7.
Джеки Эткин. Роспись кафеля и плитки. – М.: «АРТ- РОДНИК», 2007. – 254 с.
М., 1997.
8.
Жущиковской И.С. История керамики. Восточная Азия. – Владивосток: Изд-во
ВГУЭС, 2001. – 254 с.
9.
Иллюстрированная энциклопедия животных – Харьков: Пегас, 2005. – 112 с: ил.
10.Йозеф Ланг. Скульптура. Для начинающих и студентов художественных вузов. – М.:
Изд-во « Внешсигма», 2000. – 312 с.
11.Калмыкова В.В., Тёмкин В.А. История мировой живописи. Т 13: Классический
натюрморт.– М.: Изд-во «Белый город», 2009. – 128 с.
12.Корн И, Роден О. Серия мастер скульптуры, - Минск: «Белфакс»,1997. -127 с.
13.
Максимов Ю. В. У истоков мастерства. – М.: Просвещение, 1983. – 174 с.
14.
Мальстром М. Моделирование фигуры человека. – Минск: ООО «Попурри»,
2003.- 136 с.
15. Маракаев О.А. Первый букет. Увлекательная энциклопедия о цветах. – Ярославль:
Академия развития, Академия, К, 1999. – 224 с.
16.Миклашевский А И. Технология художественной керамики - Ленинград.: Союз, 1971.
– 214 с.
17.Неменский Б.М. Мудрость красоты – М.: Профиздат, 1987. – 260 с.
18.Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы. – М.: Профиздат, 1997. – 120
с.
19. 20.Рубино П. Скульптурный портрет в глине – М.: «АСТ»,2006. – 158 с.
21.Савинова А.Н. Шишкин И.И. – М.: Изд-во «Искусство», 1971. – 150 с.
22.Степанов В. А. Животный мир земли. – М.: Фламинго, 2002. – 159 с.
23. Форрест Т. Антиквариат: серебро и фарфор. – М.: Изд-во «Эгмонт Россия ЛТД»,
2005. – 160 с.
24.Хессенберг К. Скульптура для начинающих. – М.: «АРТ- РОДНИК», 2006. – 129 с.
25.Хохлова Е. Н. Производство художественной керамики. М.: Легкая индустрия, 1978. –
45 с.