Воспитание детей искусством хореографии в ансамбле

Дагестанский институт повышения квалификации педагогических кадров
Республики Дагестан
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей городского округа «город Дербент»
«Дворец детского (юношеского )творчества»
Выполнил:
Аскеров Интигам Назимович - худ.рук.
МБОУ ДОД ДДЮТ г.Дербент
1
Паспорт проекта
Автор проекта
Фамилия, имя, отчество
Номер и название учреждения
Аскеров Интигам Назимович-худ.руководитель
ансамбля «Гюнеш», ПДО
МБОУ ДОД «Дворец детского и юношеского
творчества
РД, г. Дербент, ул.Ленина,2
адрес
Описание проекта
Название проекта : «Воспитание детей искусством хореографии в ансамбле
национального танца «Гюнеш»».
Проблема: анализ практики воспитания школьников, проведенный на
протяжении всего периода функционирования ансамбля "Гюнеш" выявил
противоречие между потенциальной возможностью хореографии в
воспитании детей и недостаточно эффективном практическом её
использовании.
Гипотеза: Занятия по танцу содействуют эстетическому,художественному
воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое
развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно утверждать,
что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого
осуществления воспитательных задач.
Краткое содержание проекта
Актуальность этого проекта заключается:
в массовой доступности для учащихся разного возраста;
сохранении и развитии здоровья;
развитии эстетического вкуса, культуры поведения и общения;
художественно – творческой, танцевальной способности и заинтересованности
детей через занятия танцем в ансамбле «Гюнеш»;
способности к инновационной деятельности, самореализации и
самосовершенствованию.
Предмет(ы)
Художественно – эстетического цикла.
Приблизительная продолжительность проекта сентябрь 2005-2012год.
Основания проекта
Данный проект реализует основные идеи и цели системы дополнительного
2
образования детей.
развитие мотивации детей к познанию и творчеству;
содействие личностному и профессиональному самоопределению обучающихся, их
адаптации в современном динамическом обществе;
приобщение подрастающего поколения к ценностям мировой культуры и
искусству;
сохранение и охрана здоровья детей.
Выполнение целевых установок предполагает создание условий для выполнения
следующих задач:
В области хореографии:
- расширение знаний в области народного хореографического искусства (привить
любовь к танцу, сформировать танцевальные способности, выразительность,
художественный вкус, интерес);
- выражение собственных ощущений, используя язык хореографии, литературы,
изобразительного искусства;
- умение понимать «язык» движений, их красоту.
В области воспитания:
- содействия гармоничному развитию творческой личности ребенка;
- развития чувства гармонии, хореографической культуры поведения;
- совершенствования нравственно- эстетических, духовных и физических
потребностей.
В области физической подготовки:
- развитие гибкости, координации движений;
- развитие психофизических особенностей, способствующих успешной
самореализации;
- укрепление физического и психологического здоровья.
Приобретенные знания и умения можно использовать в практической деятельности
и повседневной жизни для:
организации и проведения школьных вечеров, конкурсов, соревнований;
для самостоятельного сочинения и постановки танцевального номера.
Цели и результаты обучения
Образовательные: Использование знаний, полученных на уроках ИЗО, МХК,
музыки, литературы, применение их на интегрированных занятиях. Раскрытие их
потенциальные актерских способностей. Изучение особенностей воспитания детей
искусством хореографии. Развитие и коррекция физических качеств детей
средствами хореографии, как важное условие творческого и духовного
становления ребенка..
Развивающие: увеличение границ самостоятельного творчества,
исследовательских навыков, дискуссионной культуры поведения. Развивите
творческого воображения ребенка, совершенствование навыков творческого
самовыражения;
3
Воспитательные: привитие навыков творческого общения, уважения, уверенности
в себе, взаимопомощи. Воспитание эстетического вкуса (умения видеть красоту
движения в танце);
Воспитание чувства коллективизма;
Воспитание нравственных качеств;
Воспитание уважения к традициям и культуре других народов.
Здоровьесберегающие: укрепление здоровья учащихся, их физических данных,
осанки, развития двигательных форм, снятие умственного утомления.
Формирование движенческих навыков, развитие чувства ритма, умения слушать
музыку и отражать в движении характер музыки;
Формировать общее физическое развитие учащихся;
Объект исследование - педагогические основы в хореографическом искусстве.
Предмет исследования - особенности воспитания детей искусством хореографии.
Задачи исследования. Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд
задач:
- определить роль хореографического искусства в воспитании культуры детей;
- рассмотреть хореографическое искусство как средство эстетического воспитания
детей;
- определить формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе;
- изучить возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству
хореографии
- проанализировать методы воспитательной работы в хореографическом коллективе
и их воздействие на повышение активности детей.
Методы исследования - анализ и обобщение.
Практическая значимость данного исследования заключается в изучении
особенностей процесса воспитания детей посредством искусства хореографии.
Поиск информации по данному вопросу показал существенный разрыв между
литературой , косвенно касающейся вопросов воспитания посредством танца и
цельными монографическими работами. Практически нет литературы по развитию
национальной хореографии детских коллективов в Дагестане. В практическом
плане можно познакомиться с опытом работы таких известных мастеров,
руководителй детских ансамблей таких как: «Ватан» (рук.М.Ухумали),
« Счастливое детство» (худ.рук. Ш.Матаев) и др..
В результате работы над проектом ученики должны:
знать:
виды и жанры хореографии;
историю создания танцев народов мира;
лучшие образы хореографического, музыкального искусства;
терминологию народного, бального, эстрадного и классического танца.
уметь:
выразительно и ритмично двигаться в соответствии с образом танца;
выражать свои собственные ощущения, используя язык хореографии, литературы,
4
изобразительного искусства;
сопереживать, осуществлять взаимовыручку и взаимоподдержку;
исполнять основные элементы народного танца.
После завершения проекта учащиеся должны сформироваться, как всесторонне
развитая личность с художественно-эстетическим вкусом, раскрыть свои
потенциальные, творческие способности и укрепить своё здоровье, а также должны
знать:
основные понятия хореографии
владеть определенными знаниями в области хореографического искусства
особенности народного национального танца
терминологию народного танца
уметь:
самостоятельно сочинять комбинации и этюды танцевальных номеров, в которых
ярко выражен хореографический образ
овладеть навыками танца и способностью показать свое умение
раскрывать идею, тему и замыслы хореографа
Перед началом проекта
В ходе работы над проектов
После завершения проекта
- создание творческого
объединения из
инициативных людей
ДДЮТ;
- набор желающих детей и
распределение их на группы
по возрастной категории;
- организация и проведение
родительского собрания для
вводной информации о
проекте;
- составление танцевальной
программы и решение
организационных вопросов;
- постановка танцевальных
номеров.
- проведение открытых уроков
для родителей и педагогов
школы;
- выступление на разного уровня
мероприятиях (показ отдельных
номеров);
- сольный концерт (отчетный
концерт).
- проведение тренингов,
мастер-классов, лекций и
семинаров;
Оценочные листы (презентации,
буклеты)
-Создание Программы по
хореографии для детей;
- создание Школы хореграфии
по годам обучения;
- создание детского
объединения для малышей (от
3-х лет до 6 лет-ШРЭР);
- создание танцевального
коллектива в придворцовом
лагере;
-дальнейшее
совершенствование и развитие
проекта.
Средства для дифференцированного обучения
Возможности
для
воспитанников
- анкетирование;
- поиск информации в источниках;
- компьютерная обработка результатов;
- презентация результатов работы Школы танца.
Развитие - развитие творческих, коммуникативных и организаторских
способностей
деятельности;
5
- формирование и развитие «Я – концепции»;
- приобретение опыта в создании успеха в творческой деятельности.
Одаренные
Одарённые ученики выбирают более сложные объекты творческой,
ученики
самостоятельной деятельности участвуя в конкурсах и фестивалях разного
уровня, в последствии работают в ансамбле.
Материалы и ресурсы, необходимые для выполнения проекта
Технологии - цифровые устройства,
Фотоаппарат
Лазерный диск
Видеомагнитофон
Компьютер(ы)
Принтер
Видеокамера
Цифровой фотоаппарат
Проектор
DVD плейр
Сканер
Сеть Интернет
Телевизор
муз.оборудование.
Нагара,гармонь,кларнет
,синтезатор,
национальные костюмы,
муз.оборудование
Литература для детей:
Васильева Т.К. Секрет танца. - Санкт-Петербург: Диамант, 1997.
Выютский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Просвещение, 1991.
Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. - М.: Музыка, 1988.
Никитин Б. Развивающие игры. - М., 1985.
Смирнова М.В. Классический танец. - Выпуск 3. - М., 1988.
Смирнов М.А. Эмоциональный мир музыки. - М.: Музыка, 1990.
Браиловская Л.В. Самоучитель по танцам. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2003.
Игры в школе. - М.: ACT, 2000.
Минский Е.М. От игр к занятиям. - М., 1982.
Новиков С.Ю. Любимые праздники. - М.: ACT - ПРЕСС СКД, 2003.
Суртаев В.Я. Игра как социокультурный феномен. - Санкт-Петербург, 2003.
Шишкина В.А. Движение + движение. - М.: Просвещение, 1992.
Литература для детей:
Васильева Т.К. «Секрет танца» ООО «Золотой Век» 1997
Пуртова Т.В. «Учите детей танцевать» ГИЦ «Владос» Москва 2004
Михайлова М.А. «Музыкальная минутка» Академия развития 2002
Барышникова Т. «Азбука хореографии» «Айрис пресс» Москва 2002
Бесова М. «Весёлые игры для дружного отряда» Академия
холдингЯрославль 2004.
Литература для педагога
1. Возрастная и педагогическая психология: Детство, отрочество, юность – М.:
Академия, - 2000г. – 624с.
2.
Кудрявцев В.Т. Развитие детства и развивающее образование – Ч. 1. / В.Т.
6
Кудрявцев – Дубна, 1997г. – 206с.
3. Немов Р.С. Психология. Учебник для студентов высш. учебн. заведений. Т.1.
Общие основы психологии. – М.: Просвещение: Владос, 1994. – 576 с.
4.
Михайлова М.А., Горбина Е.В. Поем, играем, танцуем дома и в саду.
Ярославль: Академия развития, 1997.
5.
Пинт А. О. Высокое призвание. М, 1973.
6. Прибылое Г.Н. Методические рекомендации и программа по классическому
танцу для самодеятельных хореографических коллективов. М., 1984.
7. Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в
хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р.
Державина, 2001. - 80 с.
8. Пуртурова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать:
Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального
образования. - М.: Владос. - 2003. - 256 с.: ил.
9. Психология детства: Практикум. / Под ред. А.А. Реана – М.: ОЛМА –
ПРЕСС, 20047. – 224с.
10. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн – М.:
Учпедгиз, 1946г. – 704с.
11. Развитие творческой активности школьников / Под ред. А.М. Матюшкина. М.: Педагогика. - 1991. - 160 с.
12.
Рутберг И. Пантомима. Движение и образ. М., 1981.
13.
Спарджер С. Телосложение и балет. Лондон, 1958.
14. Селиванов В.С. Основы общей педагогики: Теория и методика воспитания:
Учебное пособие / В.С. Селиванов – М.: Академия, 2004г. – 336с.
15. Станиславский КС Полное собрание сочинений: В 8 т. М., 1958. Т. 5.
16.
Станиславский КС. Этика. М., 1981.
17.
Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения: В Зт. М, 1981.Т.
18. Тарасов Н.И. Классический танец. М., 1975.
19. Тарасов Н.И. Классический танец. 3-е изд. - СПб.: Издательство «Лань». 2005. - 496 с.: ил.
20. Уфимцева Т.И. Воспитание ребенка. – М.: Наука. 2000. – 230 с.
21. Ухтомский А. Общая психология: Учебник. – М.: Просвещение. 1970. – С.
117.
7
22. Халфина С. Воспоминания мастеров московского балета. – М.: Искусство. –
1990. С. 39.
23. Хореографическое искусство. Справочник. – М.: Искусство. – 2005. с ил.
24. Янковская О.Н. Учить ребенка танцам необходимо // Начальная школа. –
2000. №2. С. 34-37.
Интернет-ресурсы
www.collkult.ru/choreography;
www.model-357.ru/styles/tancy-dlya-detej;
www.tdc.spb.ru;
8
ПРОЕКТ:
«Воспитание детей искусством хореографии в ансамбле национального танца
«Гюнеш»».
Содержание:
1.
Введение
2. Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей
3. Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей
4.
Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе
5. Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству
хореографии
6.
Анализ возрастных и индивидуальных особенностей детей
7. Методы воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие
на повышение активности детей
8. Заключение
9
Введение.
Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело
широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах.
Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и
поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно
значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и
посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют
настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя
специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели
хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.
В основе педагогических требований к определению содержания, методики и
организационных форм занятий с детьми по хореографии лежит принцип
воспитывающего обучения. Воспитание и обучение представляют неразрывное
единство. Педагогический процесс строится таким образом, чтобы дети, приобретая
знания, овладевая навыками и умениями, одновременно формировали бы свое
мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия по танцу
содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие
на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно
утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого
осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность и
востребованность выбора данной темы.
На новом этапе развития социально-экономической сферы, культуры и образования
особую значимость приобретают вопросы художественно-творческого развития
подрастающего поколения. В обществе возрастает потребность в
высокоинтеллектуальных творческих личностях, способных самостоятельно решать
возникающие трудности, принимать нестандартные решения и воплощать их в жизнь.
Всё это требует разработки новых методов воспитания подрастающего поколения и
влечёт за собой нетрадиционность подходов к художественному воспитанию - как
основе дальнейшего совершенствования личности. Наибольший интерес в этом плане
представляют младшие школьники, так как именно в этом возрасте закладывается
основа личности, происходит ориентация на развитие духовности, самореализации,
самовыражения и формируются мироощущения, необходимые в последующей жизни.
Школы преимущественно уделяют внимание передаче знаний, а формирование
нравственных и эмоциональных чувств либо считается второстепенным, либо вообще
не принимается во внимание.
Для решения вышеназванной проблемы мною была разработана программа по
хореографиии ,которая получила статус модифицированной, благодаря работы над
проектом Программа ансамбля "Гюнеш» претерпела коррекцию и изменения в
сторону авторской.
Девиз ансамбля - "Движение - это жизнь, творчество и созидание"
10
Основными принципами работы:
Ориентация на потребность ребенка чувствовать и выражать свои эмоции через танец;
Реализация потребности ребенка в движении;
Создание и поддержание атмосферы творчества на занятиях.
Условия, необходимые для эффективной реализации поставленных задач это:
Личностное общение педагога с ребенком;
Наличие специально оборудованного кабинета;
Широкое использование технических средств обучения (видео, аудио техника).
Главной задачей является не только дать детям знания, умения, навыки, но
создать условия для свободного владения ими, использования их в ситуациях
творчества, то есть развить и повысить уровень креативности детей, используя
различные формы взаимодействия, в частности систему творческих заданий. Каждый
урок хореогрфии по своей структуре был традиционным. Однако в содержание занятий
я включаю систему развивающих заданий с целью творческого развития детей на
основе элементов: сочинения, исполнения, импровизации с проведением бесед,
докладов, рисунков выявленных образов. Уроки хореографии проходят три - четыре
раза в неделю. Участие детей на уроке оценивается на основе правильно высказанных
суждений; проявление активности на всем протяжении урока; уверенность в
интерпретации художественно-танцевальных образов; уровень увлеченности
различными формами хореографической деятельности.
В структуру урока хореографии мною включены “развивающие пятиминутки”,
которые нацелены на творческое развитие. Построение занятий с этой целью включают
такие практические методы и художественно-творческие виды работ, как:
импровизация, театрализация, пластическое сочинительство и другие.
Таким образом, программа ансамбля "Гюнеш" нацелена на творческое развитие
школьников в условиях проявления свободной инициативы, художественного начала и
чувственных размышлений. Также на проявление учеником себя в творческой работе
не только на уроке, но и дома. Домашние задания даются с расчетом способствовать
появлению интереса к занятиям по хореографии с учетом потребности детей в
выражении своих впечатлений в различных формах творчества: рисунках, стихах,
рассказах и танце.
Уроки хореогрфии представляют занятие, где есть место синтезу искусств, а так
же игре и драматургии. В связи с чем, мною, как автором данного проекта обобщен
собственный опыт ,более 12-летней деятельности ведения занятий по хореографии.
Практический опыт, приобретенный при работе в хореографическом анасамбле,
позволяет заключить, что хореографическое творчество обладает определенными
неиспользованными резервами в повышении эффективности системы
художественного воспитания молодого поколения.
1. Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей.
Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей.
11
В формировании эстетической и художественной культуры личности
хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания.
Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть
мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в
художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение
и суждение порой заслуживают уважения. В российском образовании уроки по
хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только
художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка
привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.
Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию
детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и
родителей. Ребенок, владеющий танцевальной осанкой, восхищает окружающих. Но
ее формирование -процесс длительный, требующий многих качеств от детей.
Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые
необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами
воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.
Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся
хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать,
потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить,
не доработать.
Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в
хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они
выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью
ношения самой обыкновенной одежды.
Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии.
Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди
старшего, мальчики пропустят девочек вперед при входе в автобус и др. Внимание и
забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией
решают эти задачи.
Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением
его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие
ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных
источников.
Творческая личность - важнейшая цель, как всего процесса обучения, так и
эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому
творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного
развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством
эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагогхореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с
искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему. Эстетическая
культура человека связана с его мировоззрением.
12
Поэтому проблема формирования гармонической личности тесно переплетается с
вопросами эстетического восприятия.
Одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания
является хореография, она обладает большой силой эмоционального воздействия и
поэтому является важным средством формирования идейных убеждений,
нравственных и эстетических идеалов.
Приобщая ребёнка в детском коллективе к хореографии, необходимо в первую очередь
иметь в виду эмоциональное активное восприятие. Важно научить ребёнка понимать
язык танца, пользоваться им для самовыражения.
Хореография же очень гармонично, равномерно и с одинаковой степенью
активности развивает все группы мышц, даже лицевых (мимика). При занятиях
хореографией проще и быстрее можно урегулировать дыхание (меняя упражнения,
движения). Да и внешне человек, в целом, отличается от других людей, если он с
детства занимается хореографией – походка, осанка и повороты головы, манера
поведения, жесты.Очень часто приводят детей на занятия в «Гюнеш» именно с целью
выравнить осанку,улучшить походку и даже похудеть для детей страдающих
излишним весом.
Занятия хореографией носят целенаправленный характер для развития основных
видов памяти: наглядно-образную, эмоциональную и двигательную. Память ребёнка
сохраняет мышечно-двигательные образцы заученных движений,наглядно-образная
память создает у ребёнка представления о форме движения, т.е. об их направлении
(вправо, влево), о скорости (в каком темпе), последовательности, ритме, характере;
- в развитии воображения и привычки к самостоятельным движениям;
- в развитии психического состояния ребёнка и положительных эмоций;
- в развитии музыкального ритма и координации.
Занятия хореографией немыслимы без сопровождения музыки. От характера
движения меняется и характер музыкального сопровождения (возможно и наоборот).
Ребёнок быстрее усваивает различные жанры музыки (вальс, полька, марш), если это
подкрепляется движениями, комбинациями,учиться слышать и различать музыкальные
ритмы всей палитры дагестанских народов.Если сопоставить хореографию с
физической культурой в развитии координации ребёнка, то и здесь роль хореографии
значительней. Она более ”движима” и в хореографии есть понятие ”рисунок танца”другими словами, это перемещение по сценической площадке по заданному рисунку.
Что даёт возможность на развитие у ребёнка чувства ориентации и размещении в
пространства.
В ансамбле «Гюнеше» у детей формируются навыки социального поведения в духе
гуманных ценностей и норм. Чувство коллектива, как единой исполнительной группы.
Отношение к девочке (девушке, женщине), к партнеру. Чувство взаимовыручки,
взаимопомощи, Ответственность за правильность исполнения.
2. Воспитание детей искусством хореографии, их возрастные и индивидуальные
особенности в обучении.
13
Воспитательная работа в художественном коллективе «Гюнеш» - процесс сложный,
многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационнопедагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в
практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности
и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна
достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной,
образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического
процесса в целом.
Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе
обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских,
общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия
педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой
нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи
решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с
организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка
в хореографическом коллективе - это образование и обучение его как исполнителя.
Второй уровень воспитания - это формирование ребенка как личности, развития в нем
гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.
По данным социологического опроса родители отдают детей в «Гюнеш» для :
укрепления здоровья, расширение культурного и художественного кругозора,
являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития
эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и
строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что
его интересует, привлекает.
Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она
приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы
определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и
воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогуруководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный
подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности
каждого ребенка, его перспективы.
В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к
их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо
понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний
по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без
уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства.
Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже
не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем
начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца.
Склонность детей бросать начатое дело в дальнейшем оборачивается несобранностью
уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог
должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он
14
поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала
(движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или
проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у
детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.
Рассматривая хореографию как средство творческого развития школьников, мы
должны указать на следующие синтетические ее возможности. Основой хореографии
является танец форма организации танцевальных движений. Среди всех искусств, в
единстве с которыми развивается танец, музыка наиболее близка ему по
обобщенности, ассоциативности и структурным закономерностям. Но, пластический
изобразительный язык танца все же более конкретен, как и зрим. В идеале сам танец пластическая музыка "Танцевальная музыка, - писал великий реформатор и теоретик
балета Ж.Ж. Новер, - представляет собой или должна представлять своего рода
программу, которая усиливает и предопределяет движение и игру каждого участника
танца."
Анализ психолого-педагогической литературы и опыт учителей-практиков,
музыкальных работников, психологов, врачей позволяет утверждать, что развитие
танцевальных движений на каждом возрастном этапе происходит различно. В возрасте
6-7 лет и старше дети уже сравнительно хорошо управляют своими движениями, их
действия под музыку более свободны, легки и четки, они без особого труда используют
танцевальную импровизацию. Ребята в этом возрасте произвольно владеют навыками
выразительного и ритмического движения. Развивается слуховое внимание, более ярко
проявляются индивидуальные особенности детей. Они могут передать движениями
разнообразный характер музыки, динамику, темп, несложный ритмический рисунок,
изменять движения в связи со сменой частей музыкального произведения со
вступлением. Детям доступно овладение разнообразными движениями (от ритмичного
бега с высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки,
полуприседания и т.д.). Творческая активность детей развивается постепенно путем
целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств,
воображения и мышления. Реакция детей на прослушанное представляет собой
творческое отображение музыки в действии. В этом возрасте эмоции, вызванные
музыкой, создают определенную двигательную активность, моя задача как педагога
заключается в том, чтобы направить ее в нужное русло, подобрав для этого интересный
и разнообразный музыкально-танцевальный материал. Двигаться, как подсказывает
музыка - строгий закон, который следует неуклонно соблюдать на всем протяжении
занятия. Движения должны вытекать из музыки, согласовываться с ней, отражая не
только ее общий характер, но и конкретные средства выразительности. В сочетании
образного слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребенок
точнее передает характер музыкального произведения, движения становятся
свободными, исчезает скованность, появляется уверенность. Еще одной
характеристикой танца, значение которой столь же велико при обучении детей, как и
предыдущих, - рисунок танца. Всякий рисунок танца не существует сам по себе, он
соотносится с лексикой - движенческим строем хореографического произведения.
15
Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в определенном
пространственном решении. Движения танца - это своеобразные знаки, подобные
звуку, слову, но пластически значимые. Одно движение нуждается в ряде повторов,
чтобы утвердить себя, другое воспринимается сразу и в повторениях не нуждается.
Подбор движений в танце должен строго соответствовать поставленной задаче,
поэтому использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в
одном танце не всегда определяет его успех. Танец часто делится на сольный и
массовый. Для того чтобы рисунок танца детей был четким и выполнялся ими без
особого труда необходимо многократное выполнение одного и того же движения упражнения. Назначение упражнения различно:
- для совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки);
- предварительного разучивания действий к сюжетным играм и пляскам;
- развитие выразительности движения персонажей сюжетных игр;
- композиционной завершенности музыкально-танцевальных движений у детей.
Когда мы пытаемся понять и объяснить, почему разные дети, поставленные в
примерно одинаковые ситуации, достигают различных успехов, мы обращаемся к
понятию "способности". А.А. Мелик-Пашаев отмечает, что "ребенок субъект
творчества, маленький художник. Никто, кроме него, не знает верного решения
стоящей перед ним творческой задачи. И первое дело учителя постараться, чтобы
перед ребенком всегда стояла именно творческая задача ".
Способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности.
Особенно важно, чтобы участие в сочинении танца, его исполнении и восприятии было
ребенку по силам. Основой содержания начального обучения является включение
учеников (под руководством педагога) в ведущие виды хореографической
деятельности. Важной на первом этапе является музыкально-исполнительская и
сочинительская деятельность. В младшем школьном возрасте, когда у ребенка еще не
блокирована потребность в общении с танцем, музыкой, он с интересом воспринимает
музыкально-хореографическую информацию. Поэтому важно приобщать детей к
основам хореографической деятельности. Дети постигают темпо-ритмический рисунок
движений, сложную структуру образов и пластики.
Особую роль в творческом развитии детей средствами хореографии играет участие
детей в исполнительной и сочинительской деятельности, элементарной импровизации.
Дети испытывают потребность в свободном танце, для них это одна из самых
доступных форм самовыражения. Такого рода деятельность способствует
формированию любви к танцу, потребности в постоянном приобщении к нему.
Занятия танцами приобретают особую важность потому, что в младшем школьном
возрасте ребенок обладает достаточно большим потенциалом в развитии специальных
способностей к восприятию танца и музыки.
Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих
способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо
утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в
младшем школьном возрасте.
16
Хореография - понятие очень широкое, буквально означает в переводе с греческого
"писать танец". Но со временем этим словом стали называть все, что относится к
искусству танца: балет, бытовой танец, профессиональное искусство, самодеятельное
искусство.
Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, его
творческих возможностей. Синкретичность танцевального искусства подразумевает
развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои
движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног,
пластику рук, грацию и выразительность. Занятия танцем формируют правильную
осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают
представление об актерском мастерстве. Танец имеет огромное значение как средство
воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных
народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и
этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои,
только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и
характер. Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как
изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы
национального характера, этнической самобытности, выработанные в течение многих
веков.
В основу обучения детей младшего школьного возраста необходимо положить
игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом урока.
Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры
способствуют умению трудиться, вызывают интерес к уроку, к работе. Специфика
обучения хореографии связана с постоянной физической нагрузкой. Но физическая
нагрузка сама по себе не имеет для ребенка воспитательного значения. Она
обязательно должна быть совместима с творчеством, с умственным трудом и
эмоциональным выражением. Моя задача - воспитать в детях стремление к
творческому самовыражению, к грамотному овладению эмоциями, пониманию
прекрасного.
Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало
является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не
просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности,
совершает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав
красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его
проявлениях: и в искусстве и в жизни.
Древнегреческий философ Демокрит утверждал: "Ни искусство, ни мудрость не
могут быть достигнуты, если не учиться».
Мною разработана учебная программа для дошкольников. В младшие группы, в
связи с определенным режимом работы набираются воспитанники на базе детских
садов. Передо мною стоит сложная задача дать учащимся первоначальную
хореографическую подготовку. Одна из задач учебно-тренировочной работы правильная постановка корпуса, рук, ног и головы, развитие и укрепление суставно17
связочного аппарата, развитие силы и ловкости, выработка эластичности мышц,
овладение танцевальной техникой. При правильном заучивании всех этих движений
можно достигнуть результатов, но это не значит, что все движения нужно проучивать
сразу. Определяя последовательность движений, следует руководствоваться
основными дидактическими правилами: от простого к сложному, от легкого к
трудному, от известного к неизвестному. Начинать урок нужно с движений небольшой
амплитуды, требующих умеренной работы отдельных групп мышц. Это движения
головой, плечами, пружинки, неглубокие приседания, полупальцы, движения рук и т.
д. Затем с постоянным возрастанием амплитуды и темпа - наклоны, повороты,
подъемы и махи ног и т. д. В конце разминки включаются движения, вызывающие
единовременную нагрузку на все группы мышц - это прыжки, вращения и комбинации
различных элементов.
Систематические занятия соразмерно развивают фигуру, способствуют устранению
ряда физических недостатков: лордоза, кифоза, сколиоза, косолапия, выпуклости
грудной клетки. Помимо этого развивается координация, эластичность связок,
происходит укрепление мышц.
При работе с детьми необходимо знать возрастные особенности, без которых
невозможно верно определить содержание и направление обучения. Для младших
школьников характерно слабое развитие мышц, дети быстро устают от физических
нагрузок. Из-за слабости мышц спины они не способны долго удерживать корпус в
подтянутом состоянии. Педагог должен обратить внимание на укрепление и развитие
мышц, формирование устойчивых навыков правильной осанки. Слабость дыхательных
мышц, недостаточно развитая сердечно - сосудистая система - все эти особенности
требуют от педагога очень осторожного увеличения физических нагрузок и
чередования быстрого темпа с умеренны и медленным. У детей недостаточно развит
анализаторный аппарат: зрительная, слуховая, мышечная и вестибулярная
чувствительность. Несовершенно восприятие: дети не умеют долго слушать музыку,
неточно воспринимают движения, плохо ориентируются в пространстве. Развитие
органов чувств, сенсорных умений и совершенствование восприятия - должно стать
первоначальной задачей обучения.
В процессе работы с детьми необходимо объяснять ребятам значение каждого
движения, способ его исполнения. Учащийся должен знать, что исполнение тех или
иных движений не просто "прихоть" учителя, а целенаправленное выполнение задач
учебно-тренировочной работы. Нужно объяснять им, что в искусстве танца нет
"потолка", что каждое танцевальное движение, фрагмент могут отрабатываться и
совершенствоваться до бесконечности. Но, как бы, ни важно было техническое
совершенство танца - это не должно стать самоцелью, а процесс разучивания танца
нельзя превращать в механическое повторение танцевальных движений. Следует
помнить, что овладение тем или иным навыком должно носить художественнотворческий характер. Тогда, занимаясь хореографией, учащийся не просто выучит
определенное количество движений и танцев, но на каждом занятии будет познавать
18
своеобразный, выразительный язык хореографического искусства, получит
представление о танце, где тесно переплетаются музыка и пластика.
Музыка и танец неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложены содержание и
характер любого танцевального произведения. Обучая искусству танца, необходимо
одновременно вести и музыкальное воспитание: учить понимать и слушать музыку,
органически соединять в единое целое движение и музыку.
Первоначально ритмические упражнения сводятся на прохлопывание долей такта,
затем задание усложняется, изменяя ритмический рисунок хлопков. Выполняя
ритмические движения, можно добавить элемент игры, где чередуются девочки с
мальчиками, первая линия со второй и т.д. Затем к хлопкам добавляются движения:
притопы, повороты корпусом, движения рук, головы, плеч. Как правило, все элементы
ритмических упражнений соединяются в небольшие танцевально-ритмические этюды.
Детям это очень нравится, особенно если добавить элементы игры и соревнования.
Творческое развитие детей на уроках ритмики наблюдается в процессе выполнения
движений под музыку. Одни высоко подпрыгивая, стараются "поймать бабочку",
другие тихо "крадутся по траве". Одни с интересом разглядывают ее, другие "с
чувством выполненного долга" ее выпускают.
Работа учащихся на уроках ритмики заполнена различными видами деятельности. Дети
слушают музыку, выполняют движения под музыку или ритм. Им приходится
воплощать свои фантазии в реальный образ танца, имитировать движения животных
или создавать образ, характер в танце. Все это от урока к уроку представляется в
движении от простого к сложному. Нет предела детской фантазии. В быстрой,
подвижной мелодии они видят и зверушек, и оценки, и людей бегущих на работу, и
детский смех и т.д. Станцевать свое настроение или настроение музыки.
Импровизируя, дети стараются двигаться, так как им подсказывает музыка.
Часто ребята используют те танцевальные движения, которые мы учили с ними на
уроке, другие придумывают что-то свое.
Как показала практика работы с младшими школьниками, учет возрастных
психологических особенностей, позволяет выделить основную направленность в
работе педагога: внимание сенсорному воспитанию, развитию музыкальности,
танцевальной координации движений, умение ориентироваться в пространстве,
формирование первоначальных танцевальных навыков. Один из важных факторов
работы на начальном этапе обучения - использование минимума танцевальных
элементов при максимуме возможности их сочетаний. Длительное изучение,
проработка небольшого количества материала (движений) дает возможность
качественного его усвоения, что в дальнейшем будет являться прочным фундаментом
знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создает впечатление новизны
и развивает творческую фантазию детей.
Таким образом, целью данной программы является развитие
познавательного, физического, художественно-эстетического потенциала личности,
формирование творческой активности, воображения, речи в процессе обучения.
19
3.Формы и методы воспитательной работы в ансамбле «Гюнеш».
Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от
характера и направленности творческой деятельности коллектива .
1. Приступая к постановочной работе, рассказываю детям об истории, на основе
которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о
мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном
для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал
эмоционально, выразительно.
2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр
сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог
умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.(примеры).
3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и
посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д.(примеры)
4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда,
воспитывает активное отношение к нему. На занятиях стараюсь пробуждить уважение
к общему труду, воспитывать способность подчинить личное общественному.
Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и
целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней
самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они
быстрее и четче выполняют поставленные задачи.
5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с
интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.
6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ,
спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.
7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Стараюсь
остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы.
Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные
особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки,
одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей.
8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между
коллективами и творческая помощь друг другу.
9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и
творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.
10.Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23
февраля и отчетный концерт,посвящение в кружковцы,дни рождения).
11.Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в
репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что
никто из них не останется в стороне.
12. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев
других народов.
13.Постановка хореографических произведений, вошедших в «золотой» фонд
хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на детей. В данном случае
20
необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла
номера, упрощение танцевальной лексики.
14. Подготовка крупной формы хореографического произведения или же большой
общей программы является одним из хороших методов воспитания детей.(пример:
Сольные концерты)
Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных
условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей: снимает
отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на
дискотеках и т.д.); воспитывает ответственность (необходимая черта в характере
маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и
расслабляет других); убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это
отрицательно влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового
соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в
воспитании детей. Стараюсь научить детей способности сопереживать чужой беде,
умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения,
отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них
порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их
суждений и позиций.(пример).
Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей
в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них
он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их
развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет
возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом
росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и
знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная
обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг
другу посильную помощь» .
Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в
хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:
1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественноэстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают
расхлябанность, распущенность.
2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство
«локтя», чувство ответственности за общее дело.
3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более
организованно продумывать свои планы.
4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою
судьбу с профессиональным искусством.
5. Они определяют педагогические и организаторские способности детей.
Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и
открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная,
напряженная работа окрашивается радостными чувствами.
21
4. Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству
хореографии.
4.1 Анализ возрастных и индивидуальных особенностей детей
Педагог-руководитель хореографического класса постоянно занимается эстетическим
воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к
художественному восприятию и созиданию действительности. В основе этого
воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному
творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижение
физического совершенства должно стать важной частью воспитания на уроках
хореографии.
Все эти задачи воспитания неотделимы от возрастных и индивидуальных особенностей
детей. Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и
психологические особенности характера того или иного возрастного периода.
В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности,
присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других .
Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении
ими. Я, соглашась ,что «Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным,
своевольным - это несравненно лучше, чем безмолвная покорность, безволие.
Безволие, никчемность - родная сестра подлости». Эмоциональные переживания носят
устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость. Наблюдается
взаимное отрицание полов, каждый живет своим миром. Но затем это желание
сменяется заинтересованностью, которая тщательно скрывается.
Для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях
каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять
физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана
воспитательной работы просто невозможно обойтись без учета психологических
особенностей каждого возрастного периода.
2.2 Методы воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие
на повышение активности детей
В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного
характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе:
художественный педагогический уровень репертуара, планомерные и систематические
учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения
спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на
этические темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство
прекрасного. Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных
форм, методов и средств. Преподаватель использует для этого либо специально
организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.
Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы
художественно-эстетического самообразования. К основным формам относятся:
просмотр танцевальных композиций, прослушивание музыки, знакомство с
22
творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во
время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или
индивидуальные посещения спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение
организуется в свободное и удобное для детей время. К формам художественноэстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории
музыки, танца, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определенной
целевой установкой на расширение своих знаний в области хореографии.
Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные [7, с. 38].
Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе.
Практические - на обучении навыкам хореографии. Важным методом воздействия на
детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя,
его профессиональный показ порой восхищает детей, вызывает стремление ему
подражать. Поэтому преподаватель должен обладать достаточно грамотным и
выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей,
особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений
своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его
возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в манере и характере
исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По
исполнению детей можно определить качество знаний педагога, его стиль работы.
Поэтому, пользуясь методом наглядного показа, необходимо быть предельно
внимательным, чтобы исключить те недочеты, которые проявляются в
исполнительстве.
Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом
возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости,
наличия интереса к хореографическому искусству. Увлечение и вдохновение источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое
испытывает ребенок в процессе овладения знаниями - это та ниточка, на которой
держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими
впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия
становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве.
Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его
развивать и укреплять.
В целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать
проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая»
информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и
эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить детям
дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или
иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а
потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую
работу. Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении
задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие
из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с
23
младшими детьми. Разумный педагог доверяет своему ученику, направляет его в
учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в
творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа.
Увлекаясь хореографией, они начинают приобретать книги, собирать вырезки и
фотографии из газет и журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать
аудиокассеты с музыкой различных направлений, просматривать специальные
видеокассеты и т.д. Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя
различные беседы, диспуты, чтобы дети правильно понимали содержательную сторону
хореографического искусства.
Воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления - лидеры в
группе, старосты. Наличие у детей в коллективе единой, нравственно-привлекательной
цели сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм, ставит во главу
общий, реально выполнимый интерес.В последствии такие лидеры и работают в
«Гюнеше»,такие Велиев М.З.,Амирова И.М.,Мовланвердинв К.А.и дрг.
Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским мастерством
рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает
труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л.
Сухомлинский писал: «Влиять на коллектив воспитанников - значит воодушевлять его
стремлениями, желаниями. Коллективное стремление - благороднейшее идейное,
моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и
благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния
коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель» .
К одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей на
занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют большое
воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми, педагогом и
учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса
побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми, коллективными. У них
воспитывается чувство ответственности за других, дисциплинированность, если у
каждого есть определенная обязанность и они знают, что ее никто не выполнит. Это
приносит детям большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в
коллективе становится выразительнее.
Воспитательный процесс и активность детей обогащаются присутствием
традиций в коллективе - посвящения в хореографы, празднования дня рождения,
проведения выходных дней, оформления стенгазет, проведения вечеров 8 марта и 23
февраля, новогодних утренников и вечеров, выпускного вечера старших учеников в
форме капустника или отчетного сольного концерта, проведения торжественных
концертов в честь коллектива, торжественного перехода из младшей группы в
старшую, передачи лучших номеров программы следующему поколению. Эти
традиции делают перспективной жизнь коллектива, помогают сплотить детей. У
каждого ребенка появляется чувство причастности к важной деятельности, которая
поощряется окружающими. Организация, развитие и осуществление традиций - дело
педагога-руководителя, всех детей и актива в коллективе. Если они поддерживаются и
24
передаются из поколения в поколение, проводятся систематически - это позволяет
оценить социальную значимость деятельности коллектива, важность той роли,
которую он играет в городе, районе или области.
Одним из первых требований преподавателя является соблюдение
дисциплины. Дисциплина - это фактор качества организации художественного и
учебно-воспитательного процесса. Насколько умело руководитель использует весь
комплекс своих профессиональных и педагогических знаний, настолько зависит
организация всей воспитательной работы с детьми, их активность на занятиях и других
мероприятиях. В коллективе должен быть порядок, которому подчиняются все дети.
Отсутствие дисциплины, нарушающее развитие коллектива, - всегда препятствие для
творчества. «...Существует одно средство - железная дисциплина. Она необходима при
всяком коллективном творчестве» - писал К.С. Станиславский . Там, где обучение
поставлено на профессиональную основу, дисциплина приносит большую пользу в
нравственном и моральном воспитании. Педагогу необходимо проявить предельную
строгость к самому себе, к своей дисциплинированности, к своей внешности, к своему
душевному состоянию перед встречей с детьми в классе.
Для хорошей организации занятий ведется журнал посещаемости. Это другая
сторона воспитания, которая дисциплинирует и очень хорошо влияет на детей
психологически. При возможных недоразумениях с родителями, кстати, ответом будет
журнал посещаемости и успеваемости детей. Журнал поможет педагогу ничего не
забыть и разрешить конфликтные ситуации, возникающие из-за пропусков занятий и
оценок учеников.
Психологический мониторинг. Психологической службой ДДЮТ был
проведен мониторинг уровня воспитанности детского объединения «Гюнеш», за
последние пять лет.
Признаком высокого уровня воспитанности является наличие устойчивой и
положительной самостоятельности в деятельности и поведении наряду с проявлением
активной общественной, гражданской позиции.
Для среднего уровня воспитанности свойственны самостоятельность,
проявление саморегуляции й самоорганизации, хотя активная общественная позиция
еще отсутствует. Низкий уровень воспитанности представляется слабым, еще
неустойчивым опытом положительного поведения, которое регулируется в основном
требованиями старших и другими внешними побудителями, при этом саморегуляция и
самоорганизация ситуативны.
Недопустимый уровень воспитанности характеризуется отрицательным опытом
поведения, которое с трудом исправляется под влиянием педагогических воздействий.
Анкетирование проводилось анонимно. Это дало возможность ребятам быть
откровенными при выборе ответов. Учащимся предлагалось оценить себя по
следующим направлениям:
1. Ответственность
2. Бережливость
3. Дисциплинированность
25
4. Ответственное отношение к учебе
5. Отношение к общественному труду
6. Коллективизм, чувство товарищества
7. Доброта и отзывчивость
8. Честность и справедливость
9. Простота и скромность
10. Культурный уровень
Также ребятам была предоставлена возможность высказать свое собственное
мнение в случае несогласия с предложенными вариантами ответов.
Диагностика показала, что наиболее сформированы у детей чувство
собственного достоинства (57% опрошенных отнесли себя к людям с высоким
уровнем развития этого качества), деловитость и организованность (54%),
коммуникативность, тактичность и культура поведения (52%), В то же время у
ребят в начале диагностики наблюдался низкий уровень самооценки успешности в
учении и самообразовании (8 % опрошенных отнесли себя к людям с высоким
уровнем ее развития), низкий уровень информированности (11,3%), готовности
прийти на помощь (12,7%).
В конце пятого года обучения произошли следующие изменения - 48%
опрошенных отнесли себя к людям с высоким уровнем ее развития, 87 %
готовности прийти на помощь, низкий уровень информированности 3,2%.
I Кроме того, в начале мониторинга у воспитанников наблюдался низкий уровень
сформированности следующих качеств: «бережливость по отношению к личной
собственности (33,4% отметили у себя низкий или недопустимый уровень
воспитанности); успешность в учении и самообразовании (32,5%);
здоровый образ жизни (28%); целеустремленность в самоопределении (25,4%).
Некоторые учащиеся в анкетах отразили свое собственное мнение. Особое мнение
учащиеся высказали по проблеме «здорового образа жизни» (2%).
Например: «Я имею вредные привычки, но не могу от них избавиться»;
«Я считаю нужным следить за своим здоровьем, но иногда можно и поразвлечься»;
«Я веду здоровый образ жизни, укрепляю свое здоровье. Меня волнует здоровье
друзей,но я не вмешиваюсь в их образ жизни»;
«Я стараюсь следить за здоровьем, но имею вредную привычку.
К концу мониторинга уровень сформированности вышеперечисленных качеств
изменился следующим образом: «бережливость по отношению к личной собственности
(2,4% отметили у себя низкий или недопустимый уровень воспитанности);
успешность в учении и самообразовании (79,8%);
здоровый образ жизни (97%); целеустремленность в самоопределении (74%).
26
Заключение.
Подводя итоги о проведенном исследовании особенностей воспитания детей
искусством хореографии, в соответствии с возрастными и индивидуальными
особенностями обучения детей следует сделать следующие выводы:
- начиная занятия с детьми, педагог-хореограф, прежде всего, стремиться
заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца, которое
расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Приобретение
правильных и точных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое
отношение к созданию в них образа, беседы педагога с детьми - все это развивает
эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям
искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.
- исходя из многолетнего практического опыта работы с детьми, можно сделать вывод
о том, что как важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в
хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями,
научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического
материала, выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно
начинают относиться к занятиям. В результате активного эмоционального знакомства с
хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и
воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.
Так же можно прийти к заключению, что занятия в хореографической школе
имеют большое значение для физического развития детей. Они приобретают стройную
осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких
физических недостатков, как сутулость, «косолапость», лишний вес и т.д. У них
улучшается координация движений. На занятиях в хореографических классах полезные
навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в
быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей
внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.
Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют
интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые
незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность
детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы
педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского
мастерства и здоровому духовному развитию.
27