Выдающиеся танцоры балетного искусства

Выдающиеся танцоры балетного
искусства
Выполнила:
Ученица 9 класса «А»
Серова Татьяна
Бале́т (фр. ballet, от итал. ballo — танцую)
• — вид сценического искусства; спектакль, содержание
которого воплощается в музыкально-хореографических
образах. В основе классического балетного спектакля лежит
определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в
XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого
основана на развитии, заложенном в музыке. Основными
видами танца в балете являются классический танец и
характерный танец (к характерным танцам относятся народные
и национальные танцы, переработанные для исполнения в
балетном спектакле). Немаловажную роль играет пантомима, с
помощью которой актёры передают чувства героев, их
«разговор» между собой, суть происходящего. В современном
балете широко используются другие техники танца, а также
элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и
т.п.
Истомина Авдотья Ильинична
(1799–1848), ведущая танцовщица Петербургского балета. Обладала редким
сценическим обаянием, грацией, виртуозной техникой танца. В 1830 году из-за болезни
ног перешла на мимические партии, а в 1836 году оставила сцену.
У Пушкина в «Евгении Онегине» есть
посвященные ей строки:
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет.
Андреянова Елена Ивановна
(1819–1857), русская балерина, крупнейшая
представительница романтического балета.
Первая исполнительница заглавных партий в
балетах «Жизель» и «Пахита». Многие
балетмейстеры специально для Андреяновой
создавали роли в своих балетах.
Гельцер Екатерина Васильевна
(1876–1962), русская
танцовщица. Первой из
артисток балета
удостоена звания
«Народная артистка
РСФСР». Яркая
представительница
русской школы
классического танца.
Соединяла в своем
исполнении легкость и
стремительность с
широтой и мягкостью
движений.
Данилова Александра Дионисьевна
(1904–1997), русско-американская балерина. В 1924 году уехала из России вместе с Дж.
Баланчиным. Была балериной труппы Дягилева вплоть до его смерти, затем танцевала в
труппе «Русский Балет Монте-Карло». Очень многое сделала для развития
классического балета на Западе.
Васильев Владимир Викторович
(р. 1940), русский танцовщик и балетмейстер. После окончания Московского
хореографического училища работал в труппе Большого театра. Обладая редким даром
пластического перевоплощения, имел необыкновенно широкий диапазон творчества.
Его исполнительская манера благородна и мужественна. Обладатель множества
международных наград и призов. Неоднократно был назван лучшим танцовщиком
эпохи. С его именем связаны высшие достижения в области мужского танца.
Постоянный партнер Е.Максимовой.
Барышников Михаил Николаевич
(р. 1948), танцовщик русской школы. Виртуозная классическая техника и чистота стиля сделали
Барышникова одним из самых знаменитых представителей мужского танца в XX веке. После
окончания Ленинградского хореографического училища Барышников был принят в балетную
труппу Театра оперы и балета имени С.М.Кирова и вскоре исполнял ведущие классические
партии. В июне 1974 года во время гастролей с труппой Большого театра в Торонто Барышников
отказался вернуться в СССР. В 1978 году он вступил в труппу Дж. Баланчина «Нью-Йорк сити
балле», а в 1980 году стал художественным руководителем «Американ балле тиэтр» и оставался
на этом посту до 1989 года. В 1990 году Барышников и хореограф Марк Моррис основали
коллектив «Уайт оук данс проджект», который со временем превратился в большую передвижную
труппу с современным репертуаром. Среди наград Барышникова — золотые медали
международных балетных конкурсов.
Ермолаев Алексей Николаевич
(1910–1975), танцовщик, балетмейстер, педагог. Один из самых ярких
представителей русской балетной школы 20–40-х годов ХХ века. Ермолаев
разрушил стереотип учтивого и галантного танцовщика-кавалера, изменил
представление о возможностях мужского танца и вывел его на новый уровень
виртуозности. Исполнение им партий классического репертуара было
неожиданным и глубоким, а сама манера танцевать — необычайно
экспрессивной. Как педагог он воспитал множество выдающихся танцовщиков.
После постановки «Лебединого озера» его стали называть легендой русского
балета.