Детское творчество в театральной студии

Н. Пилипенко, преподаватель хореографического отделения
детской театральной студии г. Мурманск,
«Горизонты современного образования», № 2 (53), 2012
Детское творчество в театральной студии
В
основе
успешной
социализации
подростков
лежит
их
самоактуализация, реализация
способностей, возможностей и интересов,
сохранение и развитие творческой индивидуальности. В рамках
образовательной программы «Основы актерского мастерства и режиссуры» в
детской театральной школе города Мурманска, которая является
экспериментальной площадкой ФГАУ «ФИРО», реализуется предмет
«Постановка танца», на основе экспериментальной программы, разработанной
коллективом преподавателей-хореографов ДТШ. Гипотеза
эксперимента
заключается в том, что сотворчество педагога и ученика в процессе создания
самобытного продукта (хореографического номера, спектакля, танцевальной
поддержки вокального номера) на основе уважения индивидуальности ребенка
приводит к осознанию себя учеником как субъекта творческой деятельности и
содействует его творческой самореализации. Наиболее сложной задачей в
процессе создания экспериментальной программы оказалась разработка
системы диагностики образовательного результата.
Предмет «Постановка танца» реализуется в статусе «предмета по выбору
учащегося», а это значит, что ученики имеют высокую содержательную
мотивацию и готовность
работать для достижения значимой цели:
совершенствования навыка воплощения идеи, замысла, развития фантазии и
воображения в учебной работе и исполнительской практике. Как известно, в
школы искусств, в большинстве поступают дети, не обладающие
специфическими профессиональными хореографическими данными. Уроки
постановки танца дают возможность всем учащимся, без исключения,
расширить кругозор теоретических знаний, проверить знания на практике, а
самое главное – развить и воплощать творческую фантазию. Кроме того,
доступные по лексике концертные танцевальные номера дают возможность
всем ученикам выйти на сцену и, больше того − участвовать в престижных
хореографических фестивалях и конкурсах в качестве исполнителей.
Одна из эффективных форм подготовки учащихся к самостоятельному
творчеству – разработанный педагогами-хореографами школы цикл лекций
«Азбука балета». Это не скучные уроки сухой теории, как можно подумать.
Для ознакомления детей с терминами классического и народно-сценического
танца широко используется видео- и аудиоматериал: ученики видят примеры
конкретного воплощения тех или иных движений и форм танца в балетных или
танцевальных миниатюрах. Учащиеся
знакомятся с обширным
дивертисментом из третьего действия балета П.И. Чайковского «Спящая
красавица», попутно выясняя, какие движения ярче всего характеризуют
образы Голубой Птицы, Красной шапочки и Серого Волка, Кота в сапогах и
Белой Кошечки. Помимо необходимых знаний, кадры, запечатлевшие
совершенное исполнение шедевров балета выдающимися мастерами, дают
учащимся возможность понять истинную красоту танца.
Громадное удовольствие получают дети от практических занятий, где
можно фантазировать, свободно, творчески мыслить и действовать. Занятия
проходят весело, живо − преподаватель не сковывает творческую инициативу,
поддерживает детей. Особенно любимы учениками уроки с использованием
сказочных сюжетов. Детям предлагается несколько предметов: туфельки,
волшебная палочка, часы, «золотой» ключик, борода и колпак. Они должны
вспомнить, в каких сказках используются эти предметы, какую роль они
играют в сюжете, а затем – попробовать самостоятельно поставить небольшой
танец или пантомиму, вдохновившись сказочным предметом. Дети
безошибочно определяют, что туфелька принадлежит Золушке, героине
одноименной
сказки Ш. Перро и балета П.И. Чайковского «Спящая
красавица». Специально подобранный музыкальный материал помогает детям
фантазировать, а преподавателям радоваться разыгравшейся фантазии своих
учеников.
Детская фантазия безгранична. Надев костюм оленя, ласточки, собачки,
мышки, или мишки и, услышав удачно подобранную преподавателем и
концертмейстером музыку, дети тут же наперебой предлагают варианты
движений и целых танцев. А если это групповой танец, творчество учеников
проявляется в разнообразии танцевальных рисунков.
Лучшие работы выпускников детской театральной школы можно увидеть
на традиционном ежегодном празднике театрализованной хореографии
«Весенний хоровод» («Настроение», «Чикаго» − Н. Юрченко, «Этюд» − Л.
Розанова, « Мы любим танцевать» − И. Жаркова, К. Кузнецова, «Свой стиль»
− К. Максимец и Л. Мутыло). Достижения учащихся представлены в
творческих отчетах на традиционных ежегодных школьных праздниках, таких
как «В ожидании чуда», «Первый шаг», «А, мы театр – восьмое чудо света»,
«Праздник актерской песни». В 2011 году на Международном фестивалеконкуре Пари-Grand в Санкт-Петербурге хореографическая труппа ДТШ
получила Гран-при и заняла второе место в номинации «Современная
хореография».
Умело организованные практические занятия способствуют развитию
интеллекта, выдумки, фантазии, творческой индивидуальности учащихся,
помогают научиться точно выявлять сценическую задачу персонажа, выбирать
хореографические средства для ее осуществления,
импровизировать на
свободную тему.
Полученные умения и навыки позволяют ученикам
участвовать в постановке выпускного спектакля в качестве помощника
режиссера, помощника хореографа, соавтора сценария.