Bulavkovax
реклама
Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Любинская детская школа искусств» Казанский выездной класс Булавкова Галина Филипповна «Использование музыкально-технических средств в обучении игре на скрипке» Методическая разработка Омская область, Любинский район, с. Казанка, БОУ ДОД «Любинская ДШИ» Казанский выездной класс 1 Содержание Введение……………………………………………………………………………….3 1. Особенности исполнения популярной музыки под фонограмму или аккомпанемент синтезатора………………………………………………………..5 2. Своевременность и педагогическая оправданность использования музыкально-технических средств в обучении игре на скрипке………………….8 Заключение……………………………………………………………………………..11 3. Литература…………………………………………………………………………...12 4. Приложения………………………………………………………………………….13 2 Введение В современный период активного преобразования российского общества одной из актуальных задач выступает обновление системы образования, основанной на принципах гуманной педагогики, эффективных образовательных технологиях, отвечающим запросам формирования грамотной, творческой, инициативной личности, способной решать нестандартные интеллектуальные задачи, активно участвовать в жизни общества. Проблема личности и её развития в специально организованных условиях является одной из наиболее сложных и ключевых проблем современной школы, так как личность законодательно определена главной ценностью современного образования. Дополнительное образование детей по праву рассматривается как важнейшая составляющая образовательного пространства, сложившегося в современном российском обществе, сочетающее в себе воспитание, обучение и развитие личности ребёнка, что нашло отражение в Национальной доктрине образования РФ Федеральной программе развития образования. В Концепции модернизации российского образования подчёркнута важная роль учреждений дополнительного образования детей, способствующей развитию склонностей, способностей и интересов личностного, социального и профессионального самоопределения детей и молодёжи. Требование гуманизации образования, выдвинутое психологами и педагогами, предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребёнка, лучших его личностных качеств, поэтому на уроках необходимо использовать развивающие методы обучения и инновационные технологии, которые позволяют расширять творческий потенциал. В настоящее время в отечественной музыкальной педагогике ведутся активные поиски, цель которых – повышение эффективности учебно-образовательного процесса, совершенствование методов обучения и воспитания учащихся. Резко изменившиеся условия жизни диктуют новые требования к воспитанию, методикам, к процессу и результатам обучения. Как следствие возникает необходимость в соответствующих времени и учебным запросам, новых формах обучения. Данная тема моего педагогического опыта «Использование музыкально-технических средств в обучении игре на скрипке» является актуальной сегодня, поскольку в последнее время возрос интерес к эстрадной, популярной музыке исполняемой на академических инструментах (скрипка, баян, аккордеон, ансамбли различных составов) под фонограмму. Современные средства электроники существенно расширили как палитру музыкальных звуков, так и возможности музицирования с их использованием. Доступность исполнения с минусовыми фонограммами или под аккомпанемент синтезатора – реалии нашего времени, которые можно с успехом использовать в педагогической деятельности. Кроме того, использование новых средств обучения, внедрение в практику различных современных технологий позволяют активизировать познавательную деятельность учащегося, помогают повысить его способность креативно мыслить, самостоятельно находить новые решения. В связи с общей тенденцией информатизации образования, внедрение и использование современных технологий в своей практике становится актуальным и для педагоговмузыкантов. Проблема исследования данной работы – поиск новых путей развития, внедрение в практическую деятельность музыкально-технических средств. Цель: Обосновать целесообразность использования музыкально-технических средств в обучении игре на скрипке, активизировать учебный процесс, повысить интерес детей к обучению. 3 Задачи: 1.Анализ педагогической и методической литературы по данной проблеме, изучение и обобщение опыта работы по этому направлению. 2. Применение на практике знаний и навыков, полученных на уроках специальности. 3. Знакомство с лучшими образцами эстрадной музыки. 4. Воспитание исполнительской дисциплины. 5. Развитие творческой активности. 4 Особенности исполнения популярной музыки под фонограмму или аккомпанемент синтезатора. Электронные музыкальные инструменты на цифровой основе, равно как и другие музыкально-технические средства с момента своего появления вызвали большой интерес у педагогов – музыкантов, которые стремились их использовать «как средства 1) музыкального обучения; 2) приобщения учащихся к знаниям, умениям и навыкам, необходимым для музыкального творчества» (И.М. Красильников). В сфере музыкальной педагогики уже накоплен определённый опыт использования музыкально – технических средств в детской школе искусств. Расширение репертуара учащихся за счёт изучения произведений популярной музыки – объективное требование современных тенденций музыкального образования. Деление на музыку серьёзного и лёгкого жанров существует с незапамятных времён. В IV веке до н.э. Аристотель писал: «Музыка должна иметь полезное применение не ради одной цели, а ради нескольких: 1) ради воспитания, 2) ради очищения… 3) ради интеллектуального развлечения, то есть ради успокоения и отдохновения от напряжённой деятельности». Основное развитие между «серьёзной» и «лёгкой» музыкой заключается в экстравертированном характере восприятия лёгкой музыки и интровертированном – серьёзной. Язык классических сочинений отличается интонационным богатством, музыкальные образы даны в развитии, динамичная смена настроений выстраивается в единую многоплановую концепцию. В лёгкой музыке преобладает статичность единого настроения, упрощённость языка и ограниченность выразительных средств, подчинённая одной задаче – созданию разновидности психоэмоционального допинга. Этим и определяется тот факт, что произведения лёгкой музыки во все времена были массово востребованы. И тем более в наши дни, когда популярная музыка стала аккомпанирующим фоном повседневной жизни. Можно долго спорить о полезности изучения произведений лёгкого жанра в ходе образовательного процесса. Массовый интерес, востребованность и лёгкая узнаваемость данной музыки делают актуальным использование подобного репертуара. Кроме того, каждому ученику хочется казаться современным в глазах своих сверстников и родителей, для которых более понятна популярная музыка, чем классические произведения. А если учесть тот факт, что в школе дополнительного музыкального образования конечной целью обучения большинства учеников является возможность бытового музицирования в дальнейшем, то изучение популярного репертуара становится насущной необходимостью. Вместе с тем, педагогу необходимо помнить, что любой «перекос» в подборе репертуара чреват необратимыми последствиями. Если обучение будет строиться только на классическом репертуаре, ребёнок, учитывая невостребованность своих занятий, а иногда и насмешки сверстников, потеряет интерес к занятиям. Если разучивать только популярные произведения, ребёнок никогда не поймёт многообразия выразительных средств и возможностей музыки, заложенных в классических произведениях, не научится анализировать и интерпретировать подлинной глубины чувств. Работа с электронным аккомпанементом – это специфический вид музицирования во многом отличающийся от классического, имеющий ряд трудностей и особенностей. Первое непреложное правило, с которым нужно познакомить ученика: «фонограмма никогда не ошибается, не останавливается и не ждёт». Чаще всего ребёнка, приученного к тому, что опытный концертмейстер за фортепиано всегда подождёт и «поймает», приводит в замешательство первая попытка сыграть произведение целиком под электронный аккомпанемент. Поэтому текст должен быть безукоризненно выучен наизусть, но при этом 5 ребёнок должен очень точно ориентироваться в нотах, чтобы суметь сыграть с любого места. Это умение актуально всегда, а для работы с фонограммой оно просто необходимо. Для этого на первоначальном этапе работы над произведением нужно разобрать его структуру: начала и концы фраз, количество «квадратов», повторы. Второе непреложное правило: главная организующая, смыслообразующая и выразительная основа музыкальной ткани – это ритм. Это самое выразительное средство и все остальные ему подчинены. А значит, первоочередная задача педагога – научить ученика выделять и слышать партию ударника и баса. Один из методов работы – прохлопать партию солиста, прислушиваясь к партии ударника. При этом на начальном этапе необходимо очень внимательно следить за тем, чтобы сильные доли безукоризненно совпадали с фонограммой. Чаще всего фонограммы пишутся на основе единообразного повторяющегося ритмического рисунка, разделяемого на границах периодов своеобразными ритмическими сбивками – брэками. Чтобы избежать метрономной монотонности, ритмический рисунок, как правило, строится по крупным метрическим единицам – с акцентами на сильных или относительно сильных долях. За счёт этого укрупняется фразировка. Именно это составляет особую трудность. Многим детям кажется, что они постоянно отстают от минуса. На это надо обратить особое внимание, пройдя несколько раз произведение без минуса, «укрупнив» единицу мышления. Следующий этап, пожалуй, самый сложный. Овладение тем, что «оживляет» электронную музыку – агогическими акцентами. Если в классической музыке одним из сильнейших выразительных средств является «rubato», то в электронной музыке оно тоже присутствует, но в более специфическом виде свинга. Основное правило – необходимы микроритмические сдвиги внутри такта при безукоризненном совпадении на первую долю следующего такта. Учитывая то обстоятельство, что большая часть популярной музыки строится на синкопированных ритмах, нужно очень точно расставить и выучить агогические, смысловые акценты. Именно на агогических акцентах, а не на гармонических тяготениях построена фразировка электронной музыки. Разумеется, нельзя полностью игнорировать гармоническое голосоведение, но оно по отношению к ритму играет второстепенную, подчинённую роль. Также нужно обратить внимание на звукоизвлечение. Оно должно быть чётким, конкретным, более плотным. Недопустимо «вплывание» в звук, поскольку все электронные инструменты звучат по принципу «кнопки»: нажал – зазвучало. Преобладание коротких, ударных штрихов, которые обязательно должны быть взяты «со струны». Необходимо добиваться чёткости артикуляции особенно в синкопированных ритмах. Умение «зацепить» струну особенно в первые годы обучения представляет особую трудность, но без правильного исполнения акцентов игра под фонограмму производит впечатление непрофессиональной и эклектичной. Вибрация должна быть тщательно продумана в зависимости от характера произведения. В исполнении под минусовую фонограмму чаще используется акцентная вибрация – начало вместе с движением смычка, подчёркивающая агогически значимые ноты. Следует учесть, что оцифрованный звук срезает определённый спектр частот, поэтому крупную вибрацию следует использовать с осторожностью, так как она может восприниматься как «звуковая грязь» даже в медленном и подголосочном материале. Для того чтобы тембры электронных и живого инструментов сливались и сольная партия слушалась органично, иногда от вибрации и вовсе стоит отказаться. То, что необходимо играть без фальшивых нот – факт, не подлежащий сомнению. Звучание септаккордов и нестандартные гармонические ходы при нынешнем изобилии звукового окружения давно стали привычны даже детскому уху. Использовать в качестве выразительного средства короткие глиссандо, своеобразные «подъезды» целесообразно в 6 более старших классах. Обучение этому приёму рекомендуется начинать только тогда, когда ученик осознает его назначение и не будет механически пользоваться им при интерпретации классических произведений, что является безвкусным и стилистически неоправданным. Ещё одно средство выразительности из арсенала классической музыки – динамика – при исполнении с фонограммой также имеет ряд особенностей. Как правило, фонограмма пишется с одинаковым уровнем громкости. Subito динамика либо прописывается особо, либо просто не используется. Динамическое развитие достигается за счёт расширения оркестровки, появления новых подголосков или использования более мелких длительностей в подголосочном материале. Все эти особенности нужно учитывать, приступая к изучению нового произведения. Если в классическом сочинении можно разнообразить рефрен, исполнив его на piano то фонограмма просто его заглушит. Поэтому динамику лучше выстроить достаточно ровно, учитывая выписанные в фонограмме изменения оркестровки. 7 Своевременность и педагогическая оправданность использования музыкально-технических средств в обучении. Современные условия реформирования образования ставят перед педагогами задачу как познакомить учащихся с качественными образцами эстрадной музыки, развивая музыкальный вкус, раскрывая творческий потенциал. Такой репертуар, несомненно, дополняет, расширяет содержание музыкального образования, способствует активизации учебного процесса, а также показывает, что скрипка – не отживший свой век музыкальный инструмент, она способна занять своё место в современном звучании музыки и сочетаться с современными стилями и направлениями. Играя под такой аккомпанемент, юный музыкант уже на начальном этапе сможет ощутить себя маленьким артистом, и это будет стимулировать его занятия на инструменте. Проведя диагностику, (приложение Б), я получила следующие результаты: Результаты диагностики (наиболее частые ответы учащихся) Нравится ли тебе играть под фонограмму? - Да (ответили все учащиеся) Почему исполнение под фонограмму современно? - Под фонограмму можно играть на концертах, на сцене, это нравится моим сверстникам. Под фонограмму можно исполнять современную музыку. Для чего нужно играть под фонограмму? - Игра под фонограмму развивает чувство ритма, дисциплинирует. Исполняешь ли ты произведения под фонограмму в кругу друзей, на домашних концертах? - Да (ответили все учащиеся). Таким образом я определила, что игра под фонограмму значительно расширяет музыкальный кругозор ученика, развивает умение слушать и слышать записанный аккомпанемент. Такой вид музицирования вовлекает ученика в активную форму музицирования. Ведь исполняя даже самые простые мелодии под фонограмму, ребёнок приобщается к творческому процессу. Процесс обучения игре под фонограмму состоит из нескольких этапов. Первый этап – знакомство с особенностями исполнения под электронный аккомпанемент. Провожу его с использованием синтезатора. Вначале знакомлю ребёнка с синтезатором, демонстрирую его «музыкальные «способности». Использование синтезатора на первом этапе даёт возможность вначале исполнять произведение в более медленном темпе. В своей работе я использую синтезатор Yamaha PSR-320. На начальном этапе репертуар составляют простые песенки на открытых струнах. Примером могут служить песенки из любого учебника для начинающих скрипачей («Пойду ль я, выйду ль я» р.н.п, «Ой, лопнул обруч» у.н.п, «Русская песня» А. Лядова) и многие другие. (Приложение В). Наиболее серьёзной проблемой на первоначальном этапе является синхронность звучания, то есть точное совпадение по времени сильных и слабых долей такта. От ученика требуется предельная концентрация внимания. Нужно контролировать игру, не допуская расхождения с электронным аккомпанементом синтезатора. Чтобы ребёнку было легче, вначале поём и прохлопываем его песенку под аккомпанемент синтезатора. Ребёнок должен хорошо понять, что электронный аккомпанемент «не останавливается и не ждёт». Вводя понятие темпа ученикам, синтезатор незаменим. Темп регулируется нажатием клавиши на панели синтезатора (можно демонстрировать его от медленного к быстрому). Причём можно давать темп в сравнении, проиллюстрировать, как звучит произведение в медленном, умеренном 8 темпах, как меняется его характер, и как влияет темп на образное содержание произведения. Когда произведение хорошо выучено, можно прибавить темп. Одним из важных компонентов при игре является метроритм. Именно он позволяет ученику играть синхронно с синтезатором. При нарушении метроритма рушится всё исполнение. Некоторым ученикам не свойственно природное чувство ритма и воспитывать его с помощью синтезатора просто необходимо. Применение приёма темпо-ритмического сопровождения игры обучающегося даёт ему колоссальный опыт слушания и понимания ритма как системы комбинации различных длительностей. Воспитывается и ощущение сильной доли, что немаловажно для начинающего музыканта. Синтезатор выступает в качестве своеобразного дирижёра, чья жёсткая рука не даёт ученику откланяться в темпе и учит играть ритмично. Развитие ритма способствует техническому развитию ученика. Применение синтезатора на начальном этапе обучения, на мой взгляд, очень полезно. С первых шагов обучения ребёнок получает навыки игры в ансамбле, развивается интерес к занятиям. Кроме того, исполнение даже самых простых песенок под аккомпанемент синтезатора, даёт ребёнку возможность выступить публично с самых первых шагов обучения. Это стимулирует и повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, помогает ощутить значимость своего труда и увидеть его результат. Второй этап – игра под фонограмму (соло). По мере усложнения репертуара на уроках специальности, усложняются произведения, исполняемые под электронный аккомпанемент. Вначале разучиваем произведение с использованием синтезатора – это даёт возможность регулировать темп. Когда произведение выучено, можно играть его под фонограмму. Репертуар на этом этапе различен. Это и русские народные песни, и популярные советские песни («Я шагаю по Москве» А. Петров), и популярные мелодии из кинофильмов (Мелодия из к/ф «Крёстный отец» Н. Рота), и популярные эстрадные песни. К сожалению, наиболее доступными на данный момент являются фонограммы, рассчитанные на вокалистов. Их отличает более медленный темп, так как скорость спетого слова и сыгранной ноты весьма различна, очень часто неудобная тональность и полутоновая модуляция в конце песни. Для юных музыкантов это представляет особую сложность. Приступая к работе над произведением, нужно определить характер его музыкального содержания, желательно прослушать оригинал и попытаться уловить характерные детали исполнения. Конечно, не стоит добиваться копирования. Но нужно проникнуться состоянием и настроением произведения. Если это вокальное произведение, необходимо знать смысл песни, даже если она написана на другом языке. Популярная музыка в текстовом отношении часто бывает намного легче, примитивнее, чем классическая. Она изобилует повторами и в ней редко встречаются широкие интервалы и сложные гармонические ходы. Но это не означает, что интерпретировать её намного проще, чем классическую, где несколько виртуозных приёмов и эффектных rubato придают материалу яркость сами по себе. Необходимо помнить, что в основе успешной интерпретации лёгкой музыки лежит моделирование целостного позитивного состояния. Она должна быть яркой, красивой и приятной, дарить радость, как слушателям, так и самому исполнителю. Во время исполнения перед учеником поставить определённые задачи: - точность в темпе, ритме; - штрихи должны соответствовать характеру произведения; - динамические оттенки не должны конфликтовать с фонограммой, должны быть выразительны. На этом этапе полезно познакомить ребёнка с понятием «агогические акценты». В переводе с греческого agoge – движение – небольшие ускорения и замедления темпа при исполнении музыкального произведения, которые в нотном тексте не обозначаются. Под агогикой подразумеваются постепенные изменения темпа, которые, так же как и изменения динамики, служат средством выразительности исполнения. Агогика, по сравнению с 9 динамикой, средство более тонкое, не столь явное и броское, и требует особо развитого художественного вкуса и ощущение стиля исполняемого произведения. Говоря о тонкости агогики, о её специфической роли в исполнении популярной музыки, имеются в виду незначительные, можно сказать, неуловимые отклонения в темпе. Движение к точке мелодической кульминации передаёт некоторую тенденцию к оживлению темпа, тенденцию устремлённости; в момент подхода к точке кульминации – некую «оттяжку» преодоления. Дело здесь не в динамическом подчёркивании кульминационной точки, а в агогическом акценте – в ритмической «оттяжке». Если произведение исполняется под аккомпанемент синтезатора, очень полезно привлечь ребёнка к выбору стиля аккомпанемента. Параллельно ученику преподносятся знания о стилевом разнообразии музыки. Например: в банке данных синтезатора имеется несколько стилей вальса. Можно предложить ребёнку поисковую ситуацию – какой из этих стилей лучше подойдёт к вальсу, который он исполняет. Кроме того, можно использовать тембровые эффекты. Подобрать, например, тембр подголосков, которые используются в исполняемом произведении (Приложение Г). Это даёт учащемуся возможность проявить свои творческие способности и, находясь в состоянии поиска, экспериментировать. В качестве репертуара для игры под аккомпанемент синтезатора можно использовать и сборники для игры на синтезаторе, и сборники для игры на баяне или аккордеоне, но желательно транспонировать произведение в тональность, удобную для скрипача. Кроме того, синтезатор – это большое подспорье при изучении классических произведений. Тембры синтезатора – это аналоги тембров акустических инструментов. Аккомпанируя (без авто аккомпанемента) ученику в исполнении «Менуэта» Л. Боккерини, можно воспроизвести тембр клавесина; в исполнении «Арии» И. С. Баха – тембр органа. У ученика появится возможность представить, в какую эпоху были написаны эти произведения, это способствует более полноценному пониманию содержания произведения. Третий этап – обучение игре под фонограмму унисоном или ансамблем. К этому этапу можно приступить, когда ребёнок уже имеет определённые навыки игры под фонограмму. При игре в ансамбле каждый участник может учить свою партию одновременно с партнёром и по мере продвижения работать над отдельными частями произведения. Разучивая произведение с фонограммой, нужно уже знать текст, играть в нужном темпе, правильными штрихами. Одним из важных условий является работа с отдельными группами и даже учащимися. Такой подход позволяет более тщательно заняться интонацией, штрихами, ритмом и т.д. При выборе репертуара следует обратить внимание на технические сложности произведения и способы их преодоления. Работая над произведением нужно добиваться: - ощущения единой ритмической пульсации; - синхронности при взятии звука; - равновесия в звучании; - чистоты интонации; - единства штрихов и аппликатуры. В качестве репертуара использую, в основном, произведения из репертуара оркестра Поля Мориа («Шербургские зонтики» М. Легран, «Мелодия моей души» М. Тайлер, «Ночной экспресс» А. Милли, «Память» Г. Роллан и др.). (Приложение Д). Применение фонограммы в минусовом варианте в качестве сопровождения (аккомпанемента) к ансамблю, повышает интерес учащихся, позволяет разнообразить концертные выступления коллектива. План-конспект урока на тему: «Работа над произведением, исполняемым под аккомпанемент синтезатора в классе ансамбля». 1.Организационный момент, настройка инструментов. 2.Играем гамму e moll а) унисон; б) терциями; 10 в) под темпо-ритмическое сопровождение синтезатора. 3.Работа над произведением «Шербургские зонтики» М. Леграна. Первую часть пьесы (унисон) вначале I и II скрипки играют отдельно, затем вместе. Настроить учащихся на исполнение чистого унисона, точной атаки звука, ритмическую точность. Вторую часть пьесы вновь I и II скрипки исполняют отдельно, затем играем вместе без ритмического рисунка, слушаем движение мелодии в терцию. После построения интонации ансамбль играет в ритме и темпе. Во время исполнения следим за синхронной сменой смычков. Прослушивается электронный аккомпанемент. Учащиеся слушают, внутри пропевая свою партию. Затем пьеса исполняется целиком. Заключение Игра под фонограмму и аккомпанемент синтезатора значительно расширяет музыкальный кругозор учеников, развивает умение слушать и слышать записанный аккомпанемент. Такой вид исполнения вовлекает ребёнка в активную форму музицирования. Ведь исполняя даже самые простые мелодии, дети приобщаются к творческому процессу. Игра под фонограмму воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств: - ритмическая дисциплина; - ощущение темпа; - развитие музыкальности, исполнительской выразительности; - развитие слуха. Такой способ исполнения доставляет ученикам истинное удовольствие и приносит неоспоримую пользу, раскрепощает его, снимает зажатость, страх публичных выступлений. Любому преподавателю важно увлечь маленьких музыкантов, ведь играя под фонограмму или аккомпанемент синтезатора, ребёнок ощущает себя настоящим артистом, играющим в сопровождении целого коллектива. Такой вид работы расширяет творческие способности, помогает закладывать основы для слухового внимания, развития гармонического слуха, развивает самостоятельность. Произведения популярной музыки можно использовать для домашнего музицирования. Любое музыкальное творчество полезно для развития интеллекта учащихся Использование музыкально – технических средств на уроках специальности и ансамбля в детской школе искусств – это современное направление, которое можно использовать в музыкальной учебной практике. Школа искусств сегодня как никогда призвана заинтересовать ребёнка, сделать занятия музыкой интересными, перспективными. Введение новых методов, новых интерпретаций, нового наполнения содержания образовательного процесса – залог полноценной жизнедеятельности ДШИ. 11 Литература 1. Громадин В. Цифровая музыка цифрового века //Музыкальная академия, 2008 № 1, с 190-195. 2. Абдулин Э.Б. Методы новой системы музыкального обучения //Выбор методов обучения в средней школе. Педагогика 1981, с 164-174. 3. Ксенофонтова Д.В. Проблемы и перспективы развития образования: материалы международной заочной конференции (г. Пермь, 2012 г.). 4. Шевцова Т.А. О повышении интереса детей к обучению игре на скрипке. 5. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии Москва, 1998. 6. Алпатова А.С. Творческое постижение мира: искусство или наука? //Музыкальное искусство: исполнительство, педагогика, музыковедение: сборник научнопедагогических статей. 7. Л.А. Абсатарова, Р.И. Садриев. «Использование современных технических средств в обучении. //Материалы открытого республиканского семинара (г. Казань 2009г.) 8. В. Пешняк. «Самоучитель игры на клавишных». Москва 2009 г. 9. Ю.В. Барахтина «Музицирование для детей и взрослых» 10. Б.А. Поливода, В.Е. Сластенко.»140 новых пьес для синтезатора» 20013 г. 11. И.М. Красильников. «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе» 2009 г. 12 Приложение А Анкета для родителей. Фамилия, имя, отчество родителей. Есть ли в семье музыканты? Чем обусловлен выбор инструмента? Кто в основном помогает ребёнку заниматься дома? Какие ожидания от занятий музыкой? Нравится ли вам, когда ваш ребёнок играет под фонограмму? Ваш ребёнок исполняет произведения популярной музыки на домашних концертах, семейных торжествах? 13 Приложение Б Анкета для учащихся. Фамилия, имя. Нравится ли тебе играть под фонограмму? Почему исполнение под фонограмму современно? Для чего нужно играть под фонограмму? Какие трудности испытываешь в работе с фонограммой? Исполняешь ли ты произведения под фонограмму в кругу друзей, на домашних концертах? 14 Приложение В 15 Приложение Г 16 Приложение Д 17
