Выполнение натюрморта акварелью техническим приёмом вливание цвет в цвет

Выполнение натюрморта
акварелью техническим
приёмом
«вливание цвет в цвет»
ЭЛЕКТРОННЫЙ ТЕКСТОВОЙ И
НАГЛЯДНЫЙ МАТЕРИАЛ К УРОКУ
ЖИВОПИСИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ХГО
ЗЛАТОУСТОВСКОГО
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА.
Разработал Макарычев А. П. преподаватель живописи и
композиции Златоустовского педагогического колледжа, член
«Союза художников России».
2013 г.
Технический приём
«вливание цвет в
цвет»
 Акварель – это водная краска и её
особенность, растекание по поверхности
бумаги. Технический приём «вливание цвет в
цвет» основан на соединении двух или
нескольких красочных пятен между собой
пока они не высохли. При этом один цвет
должен вливаться в другой, создавая
дополнительный оттенок.
Современные художники очень часто
используют приём «вливание цвет в
цвет» в своих работах. Он придаёт им
«акварельность», лёгкость, воздушность
и сочность.
Техника A la Prima
 Это живопись, написанная быстро, в один сеанс, при которой
создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и
перетеканий краски.
Особенности техники

Метод а-ля прима позволяет
сохранить максимальную
свежесть и сочность красочных
звучаний.
Дополнительным
преимуществом будет
определенная экономия времени.
Как правило, работа пишется «на
одном дыхании». Этот метод
незаменим в быстрых этюдах,
особенно пейзажей, когда
непостоянные состояния погоды
обязуют к быстроте выполнения.
При письме рекомендуется
составлять смеси из двух,
максимум из трех цветов.
Сложности техники A la Prima


Пятна, возникающие на бумаге и
расплывающиеся под действием
движения воды, впоследствии
невозможно подвергнуть никакому
изменению. Всё начинается и
заканчивается в один прием, все
цвета берутся сразу в полную силу.
Еще одна особенность ограниченные временные рамки
исполнения, так как нет возможности
неторопливой работы с
изображением. Работа пишется
практически без остановки, «в одно
касание», т.е. кисть по возможности
касается бумаги лишь один-два раза,
более не возвращаясь к ней. Это
позволяет сохранить прозрачность
акварели, избежать грязи в работе.
Однослойная акварель «посухому».

Работа пишется
одним слоем по сухому
листу и, как правило, в
одно-два касания. Это
позволяет сохранить
чистоту цветов на
изображении. По мере
необходимости можно
«включить» краску
другого оттенка или
цвета в нанесенный, но
еще не высохший слой.
Техника «Вливание цвет в цвет»

Другой способ исполнения
однослойной акварели – мокрым-посухому, заключается в том, что
каждый мазок наносится рядом с
предыдущим, захватывая его, пока
тот еще не просох. Благодаря этому
образуется мягкий переход между
пятнами. Для усиления цвета можно
влить кистью необходимую краску в
еще не просохший мазок. Работать
надо быстро, чтобы закрыть весь
лист до того, как подсохнут ранее
нанесенные мазки. Это позволяет
создать красивые живописные
переливы, а сухая поверхность
бумаги способствует достаточному
контролю над текучестью и
очертаниями мазков.
Оборудование и материалы для
выполнения этюда
 Для выполнения этюда вам понадобится:




акварельная бумага формата А4
акварельные краски
кисть беличья или колонковая № 7-8
ёмкость для воды
Правила
выполнения
работы

Для того, чтобы
выполнить этюд
быстро, необходимо
придерживаться
некоторых правил
технологии
акварельной
живописи.
Правило «от
светлого к тёмному»

Лучше всего начать
живопись с более
светлых мест - на них
не так заметна потеря
формы. Если даже вы
ошибётесь, то светлое
место всегда можно
перекрыть тёмным
пятном.
Запомни !
Запомни !

Правило
«одновременности»
Старайтесь писать,
как говорят «в стык».
Пока положенный
цвет не высох, рядом
с ним накладывается
другой, частично
захватывающий
соседний.
Запомни !
Правило
«от большого к детальному»

Начинайте от широких прописок,
а затем переходите к более
мелким формам. Мелкие детали и
подчёркивание формы
выполняются на завершающем
этапе работы.
Запомни !

Правило «полной силы
цвета и тона»
Цвет и тон предмета берите сразу в полную силу.
Краска растекаясь по бумаге очень сильно
посветлеет в момент высыхания, поэтому тона нужно
брать заведомо сочнее и более темнее, чем они
воспринимаются.
Работа
не
высохла
Работа
высохла
Запомни !
Внесение уточнений,
исправление ошибок

Если в работе
нужно внести
уточнения или
исправить
ошибку, то это
делается сразу же
по сырому
красочному слою.
Порядок выполнения работы.
1. Выполнение рисунка

Линейный рисунок можно
выполнить двумя
способами.
1. По сухой бумаге рисуют
простым карандашом.
2. По сырой бумаге
рисунок выполняют
акварелью лёгким синим
цветом.
2. Прописка больших пятен
светлых мест натюрморта
 Начинаем с прописки
светлых мест
натюрморта или с
более понятных по
цвету пятен. Места
бликов оставьте пока
не закрашенными,
т.е. белой бумагой.
3. Прописка менее светлых
мест
 Постарайтесь найти
различие по цвету и
тону менее светлых
мест натюрморта от
светлых пятен. Пусть
краска свободно
растекается по
бумаге соединяясь с
соседними пятнами.
4. Прописка тёмных мест
натюрморта
 Тёмные тона
пишите осторожно,
чтобы сохранить
прозрачность
акварели.
Внимательно
отнеситесь к
контуру предметов,
помните, что со
стороны тени они
имеют рефлекс.
5. Прописка деталей
натюрморта
 В основном
детали
натюрморта
пишутся сразу,
но если вы что-то
упустили, то их
можно наметить
в конце работы.
6. Обобщение работы
(анализ)
 Посмотрите внимательно на свою
работу. Проверьте её по таким
параметрам:
 Наличие главного пятна или центра.
 Исключение одинаковых по цвету пятен.
 Передача плановости. Добиться
разницы по тону и цвету между ближними
и дальними предметами.
Исправления в работе
 Чаще всего нужно
ослабить какие-либо
пятна. Воспользуйтесь
приёмом удаления
красочного слоя,
отжав кисть выбрать
краску на сырой ещё
бумаге.
Одинаковые
по тону
пятна!
Алгоритм выполнения работы
1. Выполните рисунок
2. Выполните прописку
больших пятен натюрморта
3. Выполните прописку менее светлых мест
натюрморта
4. Выполните прописку тёмных мест
натюрморта
5. Пропишите детали натюрморта
6. Выполните обобщение работы