Реализм в русском изобразительном искусстве 30 - 50 -х годов XIX века.
реклама
Реализм в русском изобразительном искусстве 30 50 -х годов XIX века. П.А. Федотов. (1815 – 1852) В сущности, Федотов был заодно с теми людьми, которых изображал. Он любил их… Казнил он этих любимцев деликатно… А. Бенуа. Павел Андреевич Федотов Выдающийся русский живописец и рисовальщик, основоположник критического реализма в искусстве Павел Андреевич Федотов родился в Москве в 1815 году, его отец был отставным офицером. Семья Федотовых жила в большой нужде, существуя на грошовую пенсию отца. Можно сказать, что нужда преследовала художника по пятам от рождения до самой смерти. Тема бедности и нищеты, занимающая такое место в его творчестве, является темой автобиографической. «Автопортрет» Как сын военного Федотов обучался в Московском кадетском корпусе, где впервые обнаружились у него выдающиеся рисовальные способности. Он был известен уже в корпусе как портретист и карикатурист. Ни одной из этих ранних работ до нас не дошло. Основные этапы жизни: 22 июня 6 (4 июля) 1815 г. в Москве – родился в семье отставного офицера 1826 в поступил учиться в Первый московский кадетский корпус, который окончил с отличием 1833 г. –окончил учиться и был направлен в Петербург для службы в Финляндском полку 1835-45 гг. - посещал рисовальные классы Академии художеств 1837 г. – находясь в долговременном отпуске , рисует 1844 г. – выходит в отставку 14 (26) ноября 1852г. – заболел душевным расстройством и умер в Петербурге в возрасте 37 лет Портрет отца художника «Прогулка» Федотов в форме офицера, его отец и сводная сестра «Разборчивая невеста» «Портрет графини Растопчиной» «Свежий кавалер или Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846) Опишите картину. Художник изобразил чиновника, который, не успев проснуться, нацепил свой орден и стоит в позе римского цезаря, гордо указывая на грудь, задрав высокомерно голову. Красуясь, горделиво демонстрирует орден кухарке, показывая ей свою значимость. Какие чувства вызывает у зрителей кавалер, демонстрирующий орден кухарке.? Он смешон! Его фигура напоминает римскую статую, задрапированную в рваный халат, как в тогу, с папильотками на голове вместо лаврового венка, на лице – чванливая гримаса. Можно ли поверить его величественной позе, устрашиться его грозного взгляда? Нет, это маска для домашнего употребления. Вряд ли кавалер позволит себе принять столь грозный вид в казённом месте. Порукой тому – стоптанные подошвы его сапог, которые, смеясь, показывает ему служанка… Посмотрите, что творится вокруг? Мы видим, вероятно, следы от вчерашней пирушки: на полу валяются объедки, в комнате беспорядок. Как относится художник к своему герою? Смеётся вместе с нами. Но смех совсем не злой. Можно сказать, что он создаёт карикатурный сатирический образ. И очень реалистический, правдивый – обратите внимание на многочисленные детали, на то, как точно всё выписано в картине. Можно ли сказать, что это образ какого-то конкретного чиновника? Он очень похож на многих чиновников, несомненно, это обобщённый образ чиновничества своего времени. «Сватовство майора, или Поправка обстоятельств женитьбой» (1848) Что вы видите на картине? Перед нами парадная гостиная купеческого дома. В доме переполох. В центре – невеста в красивом белом платье, жеманясь, пытается убежать в другую комнату, она даже уронила кружевной платок. Мать сердится на дочь, Отец волнуется, от волнения не может застегнуть пуговицы на сюртуке. В дверях комнаты мы видим сваху, которая словно спрашивает, не пора ли войти жениху, ведь дело сделано – майор явился свататься. Вот он, виновник переполоха: толстый, бравый, крутит свой ус. Он стоит на фоне дверного проёма, смотрится как герой парадного портрета. И ещё в гостиной есть слуги, они суетятся, накрывая на стол, перешёптываются – такое событие в доме! Даже кошка «намывает гостей», умываясь лапкой. Художник любуется каждой мелочью в картине, мастерски выписывая все детали: стулья на гнутых ножках; круглый стол, покрытый свисающей скатертью; поднос с бокалами и шампанским, в спешке поставленный на стул, картинки, развешанные по стенам, богатую люстру, прозрачный тюль, тяжелые шёлковые ткани. Какова тематика картины? Кто из художников к ней обращался? Тема брака по расчету. К этой теме обращался Хогарт в серии картин «Брак a la mode». Как вы думаете, осуждает ли П.А. Федотов своих героев? Согласны ли вы со словами А.Н. Бенуа, данными в эпиграфе к уроку? Конечно, картина «Сватовство майора» – сатира , сатирическое обличение нравов того времени, которые позволяют браку быть средством для наживы. Но художник мудро воспринимает жизнь, видя в ней тёмные и светлые стороны. Он бичует эти тёмные стороны действительности, но в то же время насмешка его соединяется с откровенным сочувствием и грустью. «Не в пору гость, или Завтрак аристократа» (1849) Каков сюжет картины? Представленная в картине ситуация сама по себе не уродлива, не безобразна. Сюжет, как всегда у Федотова, читается достаточно ясно: обедневший аристократ сидит в роскошном показном интерьере. Заслышав шаги гостя, он прячет кусок хлеба, который составляет весь его завтрак. Перед нами одна из любимых федотовских тем — ложь, надувательство, скрывающиеся за видимым благополучием Федотов отказывается от карикатурного решения, как более простого. Призрачному миру иллюзий, в котором живет аристократ, противопоставлена красота мира предметного. В результате человеческие слабости, звучащие в контрасте с любовно переданным предметным окружением, видны, быть может, сильнее, чем если бы художник избрал гротесково-карикатурное решение. Предметный мир играет у Федотова роль положительного начала в картине. Великолепно написанный интерьер с устоявшейся красотой предметов, его населяющих, противопоставлен миру обмана, в который ввергнут герой. В этом сопоставлении и содержится нравоучительный смысл. Федотов придал ему оттенок комичности, недаром он вспомнил в связи с картиной мудрое народное изречение: «на брюхе шелк, а в брюхе щелк». Назидание не заглушает прекрасно воссозданную «картину в картине» — «кабинет аристократа». Умиротворенность окружающего предметного мира напоминает спокойную жизнерадостную атмосферу жанровых картин малых голландцев. Здесь еще раз проявляется важное отличие Федотова от следующих поколений жанристов, рассматривающих красоту искусства старых мастеров, их любование миром как «десерт, без которого можно обойтись». «Портрет Н.П. Жданович за клавесином» (около 1850 г.) Эту картину называют жемчужиной русского портретного искусства Художник изображает Наденьку Жданович, молоденькую девушку из знакомого семейства, сидящую за клавесином из красного дерева. «Вдовушка» О чём эта картина? Какими интонациями она проникнута? Отрешённость, покорность судьбе ощущается в фигурке вдовушки в чёрном траурном одеянии, в её склонённой головке, лицо которой напоминает нам лик Богоматери с иконы. Случайно ли это? Вдовушка ждёт ребёнка. Что ожидает его в этом злом и жестоком мире, где трудно выжить беззащитному человеку? Кредиторы описали имущество, и скоро она должна будет покинуть свой маленький, уютный мирок, унося с собой свои воспоминания на дорогие её сердцу вещи: портрет мужа (автопортрет Федотова в гусарском мундире), образ Спаса, икону – кусочек своей прошлой жизни. Небольшая деталь – горящая свеча. Зажжённая днём, она порождает чувство тревоги, словно отсчитывая остающееся время. Беззащитность, хрупкость, духовная чистота, красота – всё слилось воедино, и сердце невольно сжимается от боли и сострадания. Художественный язык здесь максимально лаконичен и выразителен, силуэт предельно обобщен. Лишенное всякой идеализации лицо вдовы проникнуто глубоким страданием. Из всех аксессуаров оставлены лишь сюжетно важные: стул с чиновничьей треуголкой и казенная печать на двери, превратившиеся из повествовательных деталей в некие символы, вызывающие определенный круг мыслей и эмоций. Несмотря на незаконченность картины, очевидны особенности ее тонального построения. Здесь глуховатая, сумеречная, без каких-либо интенсивных пятен красочная гамма соответствует печальному состоянию человека «Игроки» «Игроки» (1852) Кто до Федотова обращался к теме игры в своём творчестве? В литературе – Пушкин, Лермонтов, Достоевский. Чем объяснить этот интерес? Карточная игра составляла существенный штрих русского бытия, в карты играли все, несмотря на запреты и ограничения. Как ведут себя игроки? Уже поздняя ночь, они устали от долгой игры: выигравшие встали и разминают затёкшие тела, а проигравший (в нём мы можно узнать автопортрет Федотова!) в безумном оцепенении сидит за столом… Что особенно привлекает наше внимание? Пустые рамы на стене и тени, отбрасываемые фигурами. Что мы ощущаем, глядя на картину? Пустоту, усталость, напряжённость… Это впечатление усиливает и мрачный колорит, и лица, которые мы не видим. Игроки безлики, как пустые рамы на стене. Федотов говорил о картёжниках: «Они убивают время, пока оно не добьёт их, в свою очередь». «Анкор, ещё анкор!» (1851 – 1852) Какие чувства вызывает эта картина и почему? Ощущение тесноты, духоты, мрака, подавленности. Эти ощущения рождает прежде всего тёмный цвет картины, сотканный из горячих красно-коричневых красок, обилие теней, низкий «давящий» потолок, стеснённость пространства. В полумраке комнаты, освещённой тусклой горящей свечой, мы замечаем офицера, заброшенного судьбой в глухую провинцию. Томясь отчаянной скукой, лёжа на кушетке, он заставляет своего пуделя перепрыгивать через палку под монотонные команды: «Анкор» ( в переводе с французского – «ещё»). Что ещё мы видим в комнате? Плохо прописанные предметы: гитару, стол посередине. Посмотрим, что на нём: еда, свеча, зеркало – ничем не связанные друг с другом вещи образуют странный натюрморт. Что можно сказать о главном герое картины? «То ли это распутник, изгнанный из гвардии за безнравственное поведение и не достойный никакого сочувствия, то ли туповатый армеец, лишенный духовных притязаний и вполне удовлетворяющийся полуштофом водки и игрой с пуделем, то ли юная и чистая душа, заточенная в мучительное одиночество. Да и обстоятельства его, в сущности, преходящие, относительные, они не из тех, что так омрачают и драматизируют нашу жизнь, — нищета, болезни, потеря близких, разорение. О них вполне можно было бы поведать и в мирно-жанровом тоне... и в юмористическом, и в трогательном, и в каком угодно ином. В конце концов, офицер жив, о двух руках и ногах, по всей видимости, здоров и ничто ему не угрожает. Он небогат — это очевидно, но он еще выслужится, у него все впереди. Александр Бенуа полвека спустя после создания «Анкора» впервые высказал то главное, что составляло новизну картины. «В окошко глядит все тот же тоскливый пейзаж, та же пустая улица, те же избы, тот же снег и то же мертвое небо и вокруг все так же тихо, скучно и темно... Но почему-то и сладко (в этом особенная пикантность картины), как бывает сладко в мутных сновидениях горячки, когда непрестанно все тонет, вянет и умирает, и лишь что-то вздорное, ненужное и мелкое, как этот пудель, суетится, толкается, шумит, мучительно мешая забыть о жизни...» О чём эта картина? О страшной бездуховности, тоске, о бессмысленности существования, о трагической безысходности жизни… Но в центре комнаты, прямо над разрозненно лежащими предметами есть маленькое окно, своим холодным сине-белым колоритом оно резко контрастирует с горячими тёмными тонами комнаты. За ним другой мир: зима, свежий морозный воздух, г олубой снег, дом с горящими глазами окон… Зачем его изобразил художник? Картина писалась крайне тяжело, она стала последним законченным произведением Павла Федотова. Достигнув опыта и подлинного мастерства, научившись работать последовательно и целеустремленно, художник находился в полном смятении и растерянности. Подготовительные рисунки становились ненужными, задуманное ломалось и искажалось, Художник уже не мог внятно объяснить, что и зачем он делает. Последние годы жизни и творчества Федотова отмечены чертами трагизма, как и его последняя картина. У художника началось тяжелое психическое расстройство. Свое земное существование он закончил в лечебнице для душевнобольных Не в судьбе офицера дело, не в бедности и не в провинции, а в гибели человеческой души, обреченной на ничто, загубленной попусту. Глушь, о которой идет речь в картине, — не географическая, она простирается от Петербурга до Ельца и от Москвы до Иркутска, и нелепейший плеоназм, составляющий название картины („encore“ по-французски и означает „еще“), — сам по себе словесная находка, удивительно выражающая идиотизм всеобъемлющей российской провинциальности. Хорош или плох, умен или глуп человек, лежащий на лавке и погоняющий пуделя, — до того нам нет дела. В любом случае это гибнущий человек — любой из нас, такой же, как мы. Задание: Вырази свои впечатления и мысли о картинах П.А. Федотова (можно стихами собственного сочинения)
