Столичная фальшь в равнодушном городе

10
12 – 18 марта 2015 (10551)
www.tribuna.ru
КУЛЬТУРА
премьера
арена
Столичная фальшь
в равнодушном городе
Русский «Оскар»
для цирковых артистов
Сцена из спектакля «Обыкновенная история»
В московском театре «Сфера» Александр Коршунов поставил «Обыкновенную историю», взяв за основу известную
инсценировку Виктора Розова по роману Ивана Гончарова,
однако переработав ставший классическим сценический
вариант. В спектакле появились подробности, расширившие и углубившие ту самую литературную «ткань», которая
сегодня воспринимается как особенно редкое и драгоценное для театра качество.
Изумительный текст Гончарова звучит чуть замедленно,
но при этом не нарушая ритм
спектакля, словно для того, чтобы зрители вслушались в текст
и оценили по достоинству давнюю славу русского языка, «великого и могучего», которая
основательно померкла на протяжении последних десятилетий ХХ века и, кажется, совсем
угасла в начале ХХI…
Пьеса по этому роману в последние годы часто приходит
на театральные подмостки, потому что оказалась чрезвычайно современной, наполненной
нашими бесконечными, а то и
бессмысленными притирками
и приспособлениями к переменчивой эпохе, в которой мы
оказались. Впрочем, каждое
десятилетие выдвигает все
новые и новые возможности
трактовать
«Обыкновенную
историю». В спектакле Александра Коршунова эти акценты обозначены с достаточной
четкостью.
Едва ли не впервые со времен знаменитого спектакля
«Современника» мне довелось
наблюдать, как Петр Иванович
Адуев предстает совсем другим человеком. Блистательно
игравший эту роль Михаил
Козаков вольно или невольно
задал стереотип на многие десятилетия – сухой, лишенный
каких бы то ни было чувств,
глубоко прячущий в себе свои
переживания и мысли. Его
Петр Иванович вызывал порой раздражение, порой неприятие. И во всех спектаклях,
которые мне довелось видеть,
так или иначе отражался этот
«штамп». Но Дмитрий Ячевский в спектакле Коршунова
– другой. Более мягкий, не сухой и холодный, а ироничный,
иногда даже глумливый, но
в этом видится своеобразное
обаяние. Он прекрасно помнит
и роман с тетушкой, и многое
из своей юности, но пытается
довольно ненавязчиво убедить
племянника, что «много блеску в глазах» – это неправильный подход к жизни. Не случайно, когда Петр Иванович
говорит с Александром (очень
темпераментно и интересно
сыгранным Денисом Бересневым), он на протяжении всего
спектакля проживает как бы
несколько жизней, и блеск
его глаз меркнет к финалу. Наденька (Валерия Гладилина),
как ожившее воспоминание о
прошлом, появляется тетушка
(Мария Аврамкова) и с грустной улыбкой слушает того,
кого любит всю жизнь. Кстати,
замечательно придумано, что
тетушка ходит в желтом платье c желтым цветком в руках
в память о подаренном ей
когда-то юным Петром Ивановичем. Когда задумываешься
над тем, что это не только сейчас происходит, но длится десятилетиями, становится горько
– сломанная жизнь из-за кувшинки, которая оказалась под
рукой влюбленного повесы…
Вообще, Александр Коршунов очень тонко и точно проработал вместе с артистами те
линии, которые обычно выпадали совсем или терялись в
театральных интерпретациях.
Так, мать Наденьки Любецкой, сильно сыгранная Еленой
Еловой, едва ли не впервые
приобрела достаточно яркий
характер – она словно дирижирует всем действием, поначалу надеясь выдать дочь за
Александра, потом поняв, что
граф Новинский куда более
выигрышная партия. Почему
бы не попробовать? Да и сцены
с графом Новинским (Алексей
Суренский) выписаны театром
броско, иронично. Так же как
отличаются трогательной естественностью сцены любви
В испанском городе Фигересе прошел один из самых престижных
цирковых смотров в Европе, в котором приняли участие более 70 артистов из 14 стран мира. Россию представляли ведущие мастера Цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре, Российская государственная
цирковая компания.
слуг, Аграфены (Виктория Захарова) и Евсея (Дмитрий Новиков) – как радостно и нежно
вручает он своей возлюбленной подарки, привезенные
из Петербурга, как стыдливо,
но твердо убеждает ее перед
отъездом, что никогда не забудет и не изменит… Да и Анну
Павловну, мать Александра, отличают черты, ранее не встречавшиеся, – она не слезлива,
не умилительно слащава перед
отъездом сына, а просто горюет, как может горевать сильная
женщина. Тем страшнее звучит
фраза, когда долгожданный
сын возвращается: «А где Сашенька?..» Ирина Мреженова
играет ее сдержанно и очень
выразительно. Да и Елизавета
Александровна, жена Адуевастаршего (Ирина Сидорова)
проживает на сцене жизнь от
бесконечно влюбленной новобрачной с сияющим взором до
смирившейся со всем женщины с погасшими глазами.
Очень четко проводит режиссер линию нагнетания
столичной фальши в отношениях людей и самой жизни в
равнодушном ко всему городе.
От робкой деревенской любви
Сонечки (Софья Реснянская)
через первую измену Наденьки до «огнедышащей» страсти Юлии (Евгения Казарина)
суждено пройти герою, чтобы
вытравить в себе романтизм
и возвышенные грезы. Даже
Петр Иванович, напуганный
болезнью жены настолько,
что отказывается от карьеры
статского советника, ужаснется произошедшей перемене в
племяннике. В финале перед
ним предстанет законченный
карьерист, готовый переступить через все, что мешает ему
подниматься по служебной
лестнице вверх. «Я иду наравне с веком… Век хороший!..»
– скажет Александр, убеждая
растерянного дядюшку в том,
что пришло другое поколение,
не ведающее сомнений и раскаяний…
И оно пришло вновь, почти два века спустя после появления романа. Оглянитесь
вокруг: провинциалы едут в
большие города не для утоления жажды подвига во имя
Отечества, а во имя карьеры
и только карьеры. В их глазах
иной блеск, а романтизма не
сыскать. Они идут наравне с
веком, убежденные в том, что
век – хороший…
Главный приз фестиваля – «Золотой слон» получили акробаты на подкидных досках под руководством Сергея Трушина. Вторая премия также досталась нашим соотечественникам: акробатам на дорожке под руководством
Рустама Байрамукова из Большого московского цирка на Вернадского и воздушным гимнастам Екатерине Рубцовой и Дмитрию Ефремкину из Цирка
Никулина на Цветном бульваре. Еще один российский участник Максим
Минасов, представляющий Российскую государственную цирковую компанию, не смог в полную силу продемонстрировать свое мастерство. На
тренировке за день до представления артист повредил руку. Тем не менее
Максим собрался и продемонстрировал другой свой номер. «Император».
В результате российский соло-эквилибрист получил ряд специальных призов от жюри.
В ходе международного фестиваля по инициативе «Росгосцирка» была
затронута главная проблема циркового сообщества – отсутствие профессиональных премий, как, например, «Оскара» в кинематографе, «Тэффи»
– в телевизионном искусстве. Ведь премия мирового уровня может способствовать выходу представлений на более высокий уровень, тесному международному сотрудничеству, притоку новой публики. Для поднятия престижа цирковой профессии «Росгосцирк» представил идею премии «Мастер»,
которая впервые пройдет в 2015 году. «Россия – мировая держава в области
циркового искусства, своего рода «Цирковая Джомолунгма». Поэтому идея
такого проекта и должна была исходить от нас. Мы уже заручились поддержкой наших цирковых коллег из Китая, Америки, Италии», – прокомментировал генеральный директор «Росгосцирка» Вадим Гаглоев.
В будущем фестивале примут участие артисты ведущих цирковых держав: России, Китая, Северной Кореи, Испании. Лауреаты премии будут
определены в 12 номинациях: «Шоу года», «Аттракцион года», «Артист
года», «Дрессировщик года» и другие. «Мы должны знать ведущих артистов по именам. Да, маска бывает частью их сценического имиджа. Но они
должны быть узнаваемы за пределами сцены, ведь громкое имя – это часть
индустрии в шоу-бизнесе, – отметил первый заместитель генерального директора «Росгосцирка» Олег Чесноков. – Кроме того, наградами будут отмечены люди, которые всегда остаются за кадром, но их вклад должен быть
оценен по заслугам. Это и режиссеры, и продюсеры, и, конечно, композиторы. Ведь музыка является частью номера, создает его особую атмосферу».
Заявки на фестиваль будут приниматься с 25 марта по 1 мая на специальном сайте. Главное условие – видеозаписи номеров должны быть выполнены с одной камеры, так как при использовании монтажа можно придать
трюкам дополнительную зрелищность. Проголосовать за понравившийся
номер сможет любой желающий, зарегистрировавшийся на этом сайте. По
итогам зрительского голосования будет выбрана пятерка лидеров в каждой
номинации. А 30 июня в Сочинском государственном цирке авторитетное
жюри, куда войдут продюсеры, режиссеры, артисты с мировым именем,
назовет имена победителей.
По словам Вадима Гаглоева, премия учреждена не на бюджетные, а на
спонсорские деньги. Но организаторы надеются, что премия станет популярной, и к ее финансированию присоединятся международные спонсоры, поэтому в дальнейшем будет окупать себя. В программу фестиваля,
помимо церемонии награждения, будут включены спектакли уличных
театров, гала-концерты, мастер-классы, выступления любительских трупп,
благотворительные акции, что также будет способствовать росту интереса
к цирковому искусству.
Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ
Воздушные гимнасты Е. Рубцова и Д. Ефремкин – лауреаты «Золотого слона»
Ирина ИГНАТЕНКО
выставки
«Завтрак аристократа» в ХХI веке
В Государственной Третьяковской галерее проходит выставка
«Павел Федотов. Театр жизни. К 200-летию со дня его рождения».
Театр жизни… Название, пожалуй, самое подходящее для перипетий жизни Павла Федотова. Воспитывался он в патриархальной среде
на окраинах Замоскворечья, видел незамысловатую жизнь купцов,
биржевых служащих, маклеров, торговцев. Отец был военным, и в
11 лет отдал сына в кадетский корпус. Вы спросите, где же театральная интрига? А интрига в том, что у прилежного юноши талантов
было множество. Хорошо учился, показывал отличные результаты
во всех дисциплинах. Начав военную службу прапорщиком лейбгвардии гренадерского Финляндского полка в Санкт-Петербурге,
Федотов занимался переводами с немецкого, писал эпиграммы на
друзей и товарищей, рисовал на них карикатуры. Вообще, одарен
Павел Андреевич был сполна: помимо стихов, басен, элегий, пьес он
сочинял романсы, которые сам перелагал на музыку. Был человеком
приятным – хорошо ладил на службе с друзьями и с начальством.
Денщик его обожал, начальство поощряло первые опыты в батальном жанре. Так, великий князь Михаил Павлович за картину «Встреча великого князя» пожаловал художнику бриллиантовый перстень.
Но мы увлеклись биографическими нюансами, а надо бы перейти
к выставке. Кураторы условно разделили ее на пять частей – Федотов-
Картина Федотова «Сватовство майора»
портретист, Федотов-баталист, Федотов – блистательный мастер жанровых бытовых сцен – работ, собственно, с которыми он и вошел в
историю искусства, и, наконец, Федотов-поэт и философ с лирическими зарисовками. Но это уже ближе к закату жизни. Все эти части,
конечно, неравнозначны по количеству работ и степени мастерства.
Особняком в первом зале представлен цикл рисунков, где Федотов
со свойственным ему с юных лет юмором показал историю своего
рождения – рождения «гениального живописца»: чего стоит только
один найденный на головке малыша «бугор живописи»! Именно эта
серия позволяет почувствовать изюминку его таланта, склонного не
просто к бытописанию, но к литературному бытописанию, созданию живописного рассказа.
Однако сложилось так, что тему первых опытов Павла Федотова
определила военная служба. В академических классах, под руководством профессора Зауервейда Федотов изучал батальную живопись.
Очень заметно, что это был ученический период. При всей аккуратности передачи фигур, мундиров, выстроенной композиции заметны статика, искусственность, нарушения пропорций тел, порой
лубочность. Вероятно, ко всему прочему, сковывала академичность
жанра, заставлявшая ориентироваться на эталонные образцы. Многие батальные сцены так и остались неоконченными. Однако тут
мы наблюдаем театральный поворот сюжета – именно благодаря
батальным полотнам Павел Федотов получил от Николая I небольшую пенсию, вышел в отставку, снял комнатушку на Васильевском
острове и поступил в Академию художеств. Что восхищает, так это
настойчивость Федотова в достижении цели – его не останавливает
ни денежная нужда, ни проблемы в академии: ведь «заточенность»
на карикатуру дала повод мастерам усомниться в его таланте.
В первом зале мы знакомимся с Федотовым-портретистом. Между
прочим, тут, видимо, кураторами допущен намеренный хронологический сбой. Ведь портреты художник писал на протяжении всей
жизни: они, как мы помним, в XIX веке играли роль фотографии
и давали возможность заработка. Здесь мы уже видим совершенно
иную ступень мастерства – перед нами незаурядный живописец,
который в «тихих» не помпезных холстах с помощью сдержанного
колорита, нежных летучих полутонов «проявляет» души моделей и
делает так, что хочется сказать – «это же огромный мир в капельке
росы». Характерно, что чаще персонажи Федотова – люди среднего
достатка: клерки, нотариусы, маклеры, экономки. Самый известный портрет – это «Портрет Н.П. Жданович за клавесином». В нем
переданы не только свежесть, чистота, грациозность, изящество, но
несомненный ум, интеллигентность молодой женщины.
Но даже портретная галерея – лишь преамбула. Центральный
зал третьего этажа в Инженерном корпусе отдан работам, которые
поставили Павла Федотова в ряд со знаменитыми мировыми живописцами. Благодаря баснописцу Ивану Крылову, который «учуял» в
Федотове наблюдателя и бытописателя и посоветовал ему обратиться к жанровым сценкам, Россия получила на редкость самобытного мастера. Обычно считают, что Федотов переработал на свой лад
стиль Хогарта, но, думается, что порой в них «гуляют» живость, юмор
и веселье кабацких сцен Остаде. Так или иначе, в русской живописи
до него не изображали такого яркого театра жизни. В экспозиции
представлено много доработанных и недоработанных эскизов, а также четыре самые известные картины в масле. Все они показывают
тонкий юмор, даже сарказм художника, наблюдавшего жизнь обывателей с их радостями и печалями, грешками и пороками.
Дивный литературно-живописный план в духе Островского и
Гоголя являет картина «Следствия кончины Фидельки», где смерть
собачки, лежащей в центре на столе, породила переполох во всей семье. В центре русский и немецкие врачи ссорятся по поводу диагноза слегшей в печали барыни, художники рисуют мертвую Фидельку,
суровый хозяин у постели жены грозит другим собачкам подсвечником. Картины Федотова всегда густо населены, их интересно рассматривать, каждая мелочь вроде «служащей» собачки продумана автором. Грустный муж потрошит кошелек ради молодой жены, рядом
слуга не может удержать все сделанные ею покупки, солидная дама
под шумок что-то стибрила с прилавка. Или, например, молодой супруг после венчания обнаруживает, что невеста не красавица, и из
дома выносят взятые под залог вещи. Экспрессия, гротеск мимики и
поз неизменно напоминают о карикатуре, но Павел Федотов уже превозмог ее плоский примитив и вселил в своих персонажей жизнь и
страсть.
Кульминация выставки – пять знаменитых картин Федотова. Как
известно, после судьбоносного совета Крылова Павел Андреевич
написал маслом две картины «Свежий кавалер» («Утро чиновника,
получившего первый крест») и «Разборчивую невесту» – на сюжет
басни Крылова. После восторженного отзыва Брюллова Федотов
был выдвинут на звание академика, получил денежное пособие и
закончил картину «Сватовство майора», которая была выставлена на
академической выставке 1848 года вместе со «Свежим кавалером» и
«Разборчивой невестой». На нынешней выставке к торжественному
дефиле добавлен ироничный «Завтрак аристократа». Кстати, в том
числе во избежание всевозможных домыслов будущих искусствоведов Павел Федотов почти каждый рисунок и картину снабжал подписями, иногда подробными, в которых фактически создавал краткую
юмореску, нравоучительную зарисовку, а то и целый рассказ. Так,
к «Свежему кавалеру» написано стихотворение «Картина «Свежий
кавалер», или где завелась дурная связь, там и великий праздник –
грязь». А к «Сватовству майора» – фактически целая поэма, которую,
между прочим, считают наиболее удачным поэтическим опытом
Павла Федотова.
Елена СЕМЕНОВА