Духовная культура Индии в XX в. (музыкальное искусство) К.и.н,доц.Лазарева С.И.
реклама
Духовная культура Индии в XX в. (музыкальное искусство) К.и.н,доц.Лазарева С.И. Музыка в Индии изначально понималась как божественное проявление. Через неё открывался путь к единению с божественным началом. Слово «сангита», во многих индийских языках означающее «музыка», буквально переводится как «сведение воедино и выражение всего». Сводимое воедино «все» - это тело, разум и дух. В идеале индийский музыкант стремится ощутить бесконечное и разделить свое ощущение со слушателем. С древнейших времен цель всех духовных исканий в Индии заключается в отождествлении и слиянии личности с вечностью, абсолютом. Этот подход лежит в основе музыки. Творчество исполнителя классической музыки хиндустани носит, прежде всего, духовный характер, в том смысле, что он должен найти и ввести в действие внутренний источник, центр своего «я», сердцевину, бинду, где будет найдено истинное звучание, которое он при помощи праны, жизненного дыхания, извлекает наружу и выражает в звуке. Для передачи внутреннего состояния человека, что составляет задачу искусства в целом, традиция предписывает индийскому музыканту погрузиться в себя, добиться скорее глубины и силы исполнения, чем его широты и разнообразия. Музыканты хиндустани проходят строгий курс обучения и приобретают отточенное мастерство и невероятную самодисциплину. Однако главная цель их трудов — не создание «красивого» тона, а развитие почти неограниченной способности выражения. Как таковой, звук музыки для знатока - это только выразительное средство, а не конечный результат, подобно тому, как прекрасным считается голос, если он приоткрывает некий высший смысл. Звуковая оболочка для музыканта — то же, что перо для поэта. Музыка Индии с древнейших времен черпалась из различных источников религиозных, фольклорных, племенных и придворных. К XII веку в музыке хиндустани стало ощутимым новое влияние, выразившееся в приобретении ею черт персидского изящества и суфийской экстатики. К XV веку окончательно сложился тот музыкальный язык, который мы связываем сегодня с музыкой хиндустани. Наиболее распространенная форма системы хиндустани — кхаял. В ее традиции преобладают тщательно разработанные композиции или песни, в которых интерпретация той или иной раги сопровождается соответствующими словами это не композиции в западном понимании слова, т.к. исполнителю предоставляется неизмеримо большая свобода это, прежде всего музыкальная концепция, обрамленная соответствующими словами, которые сопровождают движение мелодического ряда или усиливают его. Центральное понятие в индийской музыке — рага (буквально означает «страсть, цвет и привязанность», нечто, что способно «окрасить сердца людей»); термин подразумевает интенсивность одного цвета, который должен быть создан исполнителем, чтобы «наполнить краской сердца людей». Большинство par, заполняющих мир сегодняшнего музыканта, представляют собой результат обработки примитивных мелодий индийского фольклора. Рага — это изначальная мелодическая идея, пользующаяся по меньшей мере пятью тонами октавы. Каждая имеет строгие правила восхождения и нисхождения тона, предписанные места для пауз, характерные фразы и свои собственные отличительные черты. Рага связана с определенным временем суток или года и призвана вызывать состояние или чувство, общее для человека и природы. Музыкальное произведение никогда не репетируется заранее и не исполняется по строгим правилам. Это, скорее, живая связь между исполнителем и слушателем, при которой слушатель также участвует в создании композиции. Музыкант стремится разделить со слушателем все стадии творческого процесса, подобно тому как в разговоре собеседники делятся возникающими у них мыслями. Наилучшие условия для этого создаются в том случае, если музыка исполняется в узком кругу слушателей. Картина раги, представленной музыкантом, — в некотором смысле результат усилий всех присутствующих при ее исполнении. И в этом ее отличие от работы западного художника или композитора, совершающейся в относительном одиночестве. Одно из свойств традиционной музыки хиндустани — это соединение в ней строжайшей дисциплины и потрясающей свободы исполнения. Многие правила строги и незыблемы: законы раги, связь со временем суток, цель композиции, обрамление талы, предписанный порядок исполнения, верность вани, или стилю исполнения. Эти и многие другие соображения сковывают музыканта, но в то же время традиция предоставляет ему практически неограниченную возможность для выражения своего внутреннего состояния. Он свободен в импровизации между строго установленными тонами нотной схемы и не скован рамками времени. Исполнение раги — это вид творчества, который стремится освободиться от внешнего времени, создавая свое собственное время, свое собственное движение и дыхание. Музыкальное искусство было всегда глубоко почитаемо в Индии и получило название Упаведа (Высшая веда), оно воспринималось как надопасана (устремление к божественному началу через звук). Несмотря на то, что в эпоху правления Моголов развитие этого искусства имело скорее светский характер, индийская музыка сохранила религиозный фон, что и сейчас является её характерной особенностью, будь это фольклорные музыкальные произведения, в большинстве своем использующие обрядовую (к примеру, сезонную) сюжетику, или классические формы, опирающиеся на древние канонические тексты. Ведийские песнопения (саманы) адресовались конкретному божеству, и в ходе исполнения музыкант в идеале достигал религиозного экстаза, что являлось своего рода условием для получения адресатом священного песенного послания. Подобная концепция жертвенности сохранилась и в современном индийском музыкальном искусстве, когда исполнение произведения превращается в процесс, в котором растворяется личность музыканта. Существование многовековых музыкальных традиций уже в древности создало необходимость оформления стройной обобщающей теории. Первые попытки систематизировать элементы музыки относятся к ведийским песнопениям, когда называются семь тонов (свара), обозначены их функции названия (по порядковому номеру), говорится об основах музыкального движения. Наиболее полную теоретическую обработку музыкальная система поучила в древнейшем трактате о драматическом искусстве – Натьяшастре (II в. до н.э.-III в. н.э.). Там описаны такие средства музыкальной выразительности, как шрути (микротон), свара (тон), гамма (звукоряд),мургхана (лад), джати (определённая мелодическая модель). В трактате используется термин «сангита», обозначающая слияние вокальной и инструментальной музыки и танца. В более ранних текстах музыка определяется терминами «гандхарвам», «гандхарваведа», которые происходят от названия класса мифических небесных музыкантов – гандхарвов. Чем обширнее область знания, тем богаче представлена литература о нём. Канонических текстов, посвященных вопросам музыки, насчитывается порядка 70. Тем не менее, Натьяшастра оказала серьезное влияние на все последующие работы. Более поздние труды в подавляющем большинстве содержат извлечения из трактата, помимо собственных положений комментируют выкладки из Натьяшастры. Как все виды древнейших искусств, индийская музыка восходит к архаическим формам. Уже ко времени оформления теоретической системы, возможно, достаточно четко выделить основные течения: 1. фольклорные, племенные, храмовые и т.п. традиции 2.традиции классической и авторской музыки так называемая академическая музыка В XIY-XY в.в. произошло разделение на два стиля: южную традицию, получившую название Карнатик и распространение в таких регионах, как Тамилнад, Керала, Андхра, Карнатак; и северную традицию Хиндустани, распространенную практически на всей остальной части Индии. Они существенно различаются, но объединены наличием общей для обеих традиций триады рага-тала-прабандха, сложившейся к YII в. н.э. и являющейся важнейшей концепцией индийской классической музыки. Все три понятия специфичны для музыкальной культуры Индии. Общими составляющими для южной и северной музыкальных традиций являются ладовая и мелодическая основа, 12-тоновый диапазон с определенными интервалами; использование тоники, протяжного басового звука, который также является постоянной исходной точкой. После достижения независимости появилась новая возможность развития музыкальной культуры. Были созданы Академия музыки, танца и драмы (1953 г.), Национальный оркестр Всеиндийского радио (1952 г.), хоровые коллективы при радиоцентрах. С 1954 г. стали проводится конференции индийской песни, дискуссии и симпозиумы по проблемам музыкального творчества. Музыка индийского кино – одно из новых явлений музыкальной культурной жизни Индии. Главная её особенность – синтез восточных и западных образов музыкального искусства. Среди ведущих композиторов этого направления – А. Бисвас (фильмы «Мунна», «Утешительница», «Хамдара» и др.), Н. Али («Байджу Бавра», «Дидар» и др.), Лакшлшкан и Пьярелал, создавшие музыку к лучшим фильмам Болливуда.
