Тема 6. Знак и символ

реклама
Специальность 070600.65 «Дизайн»
Институт сервиса, моды и дизайна, кафедра дизайна
старший преподаватель Н.Н. Личманюк
Курс лекций
Орнамент в
графическом дизайне
Тема 6.
Знак и символ в орнаментальном
искусстве.
Механизм превращения смыслового
изображения на вещи в художественный
орнаментальный образ.
У многих археологов мы
встречаем мысль о том, что на
определенном этапе своего
существования смысловое
изображение становится
декором.
Таким образом, по мере забвения,
потери буквальной семантической
значимости те или иные элементы и
композиции декоративизируются,
обретают
иной, уже собственно
художественный
смысл.
В то же время в орнаменте
появляются новые значимые
элементы, которые естественным
образом
вписываются в уже существующую
орнаментально-декоративную
канву, т.е. имеют место как закрепление,
обеспечивающее устойчивость
первоначальных схем, так и обновление
содержания орнамента.
Когда прежде созданный орнамент
уже, очевидно, утрачивает для
создателей свое магическое значение,
возникает явление совершенно нового
смысла: проникновение в него
элементов чисто изобразительного
характера. Эти новые элементы также
заключают в себе сакральное начало.
Вместе с тем наблюдается процесс
оживления, когда древние
геометрические знаки несколькими
штрихами превращаются во вполне
читаемые изображения растений и
животных, вписывающиеся в ту же
ритмическую канву.
Первичный механизм формирования
орнаментального искусства — от
семантически- значимого изображения
до превращения его в декоративный
образ.
Изначально сама связь сосуда с
орнаментом была именно смысловой,
мировоззренческой,
не было нужды ее декоративно
подчеркивать, ибо она исходила
из того реального смысла, который
выражался и самим сосудом, и его
изображением. По мере же забвения
этих базовых связей возникают
вторичные, декоративные,
выражающиеся формальным
объединением конструкции
сосуда и характером декора (многим
кажутся исконными и единственными).
Орнамент, теряющий свое сакральносемантическое содержание, становится
≪простым украшением≫.
В момент перехода
изображения из смыслового в
декоративное
в нем происходит преобразование
гораздо более глубокого
порядка, вовсе не сводящееся к
простому
выхолащиванию семантического
содержания.
Накопленный мировоззренческий
багаж, в течение
длительного времени многими и
многими
поколениями воспринимавшийся
как нечто жизненно важное, теперь
перевоплощается в новое образование
— художественный образ,
обобщающий,
аккумулирующий весь этот багаж
в лаконичной, емкой, гениально
простой орнаментальной формуле,
в диалектически ≪снятом≫ виде
увековечивающей
и сохраняющей это содержание.
Мы воспринимаем орнамент как
целостную систему, в которой ритм,
как бы он ни был сложен или, напротив,
примитивен, органично связан с
мотивом.
Декоративность
проявляется в орнаменте в
тот момент, когда ритм начинает
выступать
как организующее начало
смыслового
рисунка.
Ритм в орнаменте действительно
проявляет себя как закрепляющее
смысловое содержание начало,
способствующее
трансформации смыслового
рисунка в художественный образ.
Он формализует орнамент —
создает определенную консервирующую
форму, отметая несущественное
и сохраняя уникальное, т.е. ритм
закрепляет,
снимает в диалектическом
смысле содержание орнамента,
переводя
мифологическое содержание в
художественный образ.
Ритмы и мотивы
орнамента — нерасторжимое
диалектическое
единство формы и содержания,
которое определяет целостность
любого явления бытия —
художественного
и нехудожественного, живого
или неорганического.
Один из наиболее актуальных вопросов
теории орнамента — вопрос
о специфике его образности по
сравнению с родственным
изобразительным искусством.
Суть изобразительного искусства
в самом общем гносеологическом
аспекте — отражение мира сквозь
призму индивидуальности художника.
Без всякого преувеличения можно
сказать, что любое произведение
изобразительного искусства в меру
своей художественности содержит
орнаментальное
начало — единство формальных
элементов, ритм, композицию,
гармонию, колорит — все то, что
мы привыкли относить к области
художественной
формы.
Орнаментальный
образ — это образ, как бы
увиденный и зафиксированный еще
до появления конкретночеловеческой точки зрения на мир.
Отсюда всеобщность
присутствия орнаментального
начала в художественной форме любого
произведения изобразительного
искусства, вне зависимости от
конкретного его вида, жанра и сюжета.
Воплощенный в декоративном
искусстве идеал проявляет
себя как художественный вкус,
который находит коллективное
материальное воплощение в стиле
эпохи. Ярчайшим выразителем стиля,
как известно, во все времена и был
орнамент.
Декоративное искусство
синтетично - это очень важный
распознавательный
момент. Синтетичность
его предполагает вторичное
слияние существующих по отдельности
факторов самой жизни: экономических,
политических, научных,
художественных, социальных
и проч. При этом понятие стиля эпохи
предполагает совокупность личностных
оценок, в которой могут
лидировать вкусы каких-то слоев
общества, личностей (король,
аристократия
и проч.).
Можно обозначить различия между
изобразительным, декоративным
и архаическим (первобытным)
искусством
по социально-художественному
признаку взаимоотношения творческой
личности с окружающим
миром, где обнаруживается следующая
картина:
1. Невычлененность индивидуального
сознания в древнейших архаических
формах искусства;
2. Каноническая целостность
мировоззрения народных мастеров,
органично объединенных единой
традицией, образом жизни и
творчества;
3. Цеховое, коллективное творчество
вполне осознающих свою индивидуальность художников декоративноприкладного искусства;
4. Полностью итадтвидуализированное,
программно самостоятельное
творчество мастеров
изобразительного искусства.
Но во всех этих типах искусства
орнаментальное начало остается
неизменным
требованием, проявляющимся
как художественность создаваемых
произведений.
Литература:
1.
2.
3.
Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие . -М., Феникс., 2005. - 172 с.
Буткевич Л.М. История орнамента : учеб. пособие для студ. высш.
пед. учеб. заведений — М. : Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. —
267 с.
Груздева Г.А. Композиция: учебно-методическое пособие — Н.:
Новгород: НГПУ, 2007 — 41 с.
• Использование материалов презентации
• Использование данной презентации, может осуществляться
только при условии соблюдения требований законов РФ об
авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с
учетом требований настоящего Заявления.
• Презентация является собственностью авторов. Разрешается
распечатывать копию любой части презентации для личного
некоммерческого использования, однако не допускается
распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной
целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую
часть презентации. Использование любой части презентации в
другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной
форме, а также использование любой части презентации в
другой презентации посредством ссылки или иным образом
допускается только после получения письменного согласия
авторов.
Скачать