В конце 19 века в эстонской музыке наряду с музыкантами-любителями появились отдельные профессионалы, хотя в то время трудно было прожить на доходы, получаемые от занятий одной музыкой. Учителей музыки школам требовалось мало, руководителям хоров работы хватало, но выполняли они ее в основном бесплатно. Обеспеченней всего была профессия органиста. Это и явилось одной из причин того, что большинство эстонских композиторов первого поколения, поступив в консерваторию, выбирали специальность органиста. Кроме того, в Петербургской консерватории учебная программа по классу органа включала предметы, изучаемые в классе композиции. Вот почему в биографии почти всех эстонских композиторов старшего поколения значится: «Обучался в Петербургской консерватории по классу органа и композиции» Первые профессиональные эстонские композиторы — Йоханнес Каппель, Мийна Хярма и Константин Тюрнпу. Мийна Хярма была первой женщинойкомпозитором Эстонии, ее творчество состоит из героическопатриотических хоровых песен, лирических произведений, а также обработок народных песен. Творчество К. Тюрнпу составляет лучшую часть эстонской хоровой классики. В 1896 году Рудольф Тобиас написал первое национальное симфоническое произведение — увертюру «Юлий Цезарь». Он же является автором оратории «Посольство Ионы» (1909). В 1900 году Александр Ляте основал в Тарту первый симфонический оркестр. Петербургскую консерваторию окончили, а затем работали профессорами первые эстонские профессиональные исполнители братья-пианисты Артур и Теодор Лемба; Артур Лемба был автором первой эстонской симфонии (1908) и оперы «Дочь Лембиту» (1908). Первые профессиональные эст онские композит оры Йоханнес Каппель (1855 – 1907) МийнаХярма (1864 – 1941) Константин Тюрнпу (1865 – 1927) Мийна Хярма(Херманн) (1864 – 1941) Родилась в семье школьного учителя в Кыргекюла. Отец ее играл на скрипке, руководил хорами и оркестрами. С детства была знакома со всеми эстонскими музыкантами эпохи национального пробуждения, а Д.О.Виркхауз был ее крестным. Отец обучил Мийну игре на органе, затем она брала уроки игры на фортепиано. По рекомендации К.А.Херманна решила поступать в Петербургскую консерваторию. Желание 19-летней девушки учиться было исключительной редкостью для того времени, ведь даже среди эстонских мужчин было мало людей с высшим образованием. Но упорная девушка, несмотря на трудное материальное положение, получила диплом свободного художника по классу органа и поселилась в Тарту. М.Хярма стала первым профессиональным эстонским музыкантом, начавшим работать на благо музыкальной культуры своей родины. Она внесла оживление в музыкальную жизнь Тарту, повысила ее художественный уровень, внесла свежесть и народный дух. Особенно насыщенной была ее деятельность в последнем десятилетии 19 века и в первые годы 20 века, когда она ярко проявила себя как органистка, руководитель хора и композитор. Органные концерты, которые М.Хярма давала по всей Эстонии, а также за ее пределами ( в Латвии, Германии и др.), стали стимулом для многих будущих эстонских композиторов. Она вела просветительскую музыкальную деятельность не только в городах, но и в деревнях, где такие концерты были в новинку, знакомя слушателей с классической музыкой в прекрасном исполнении В качестве руководителя хора М.Хярма стала известна благодаря смешанному хору, который она создала в Тарту. Под руководством требовательной женщины-дирижера этот коллектив стал одним из самых сильных хоров того времени. Примером служил не только его высокий художественный уровень, но и репертуар, в котором были в основном народные песни и произведения эстонских композиторов. Многие песни для своего хора М.Хярма написала сама. Как композитор, М.Хярма писала в основном хоровую музыку – она является автором почти 150 песен для хора. Они мелодичны, просты и задушевны. На создание многих из них ее вдохновили стихи эстонских поэтов. Но все же лучше всего ей удавались не лирические, а героические песни Особое место в творчестве М.Хярма занимают обработки народных песен.Многие из них до сих пор занимают почетное место в репертуаре эстонских хоров. При обработке народных мелодий она часто использовала объединение нескольких мелодий в одну. Такой прием она использовала и в одной из самых своих известных песен – “Tuljak” , добавив в ней и свое творчество Песни для прослушивания: М.Хярма “Tuljak” http://www.youtube.com/watch?v=WCifZHi525Y “Lauliku lapsepõli”(Детство песенницы) http://www.youtube.com/watch?v=EXA8FkQPqAU Прослушай произведения М.Хярма В чем особенность ее творчества Попытайся объяснить. Какую роль сыграла Петербургская консерватория в истории эстонской музыки?