Рабочая программа по художественно

Рабочая программа
по художественно-творческому
развитию детей
(из опыта Николаевой Е.В.)
Муниципальное Автономное Дошкольное Образовательное Учреждение
«Детский сад № 1 «Ласточка»
Камчатский край, г. Елизово, 2014г
1
Пояснительная записка.
Изобразительная деятельность является одним из самых интересных
видов деятельности дошкольников. В своих рисунках ребенок выражает свои
впечатления об окружающем его мире. Вместе с тем, изобразительная
деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей,
раскрытия и обогащения его творческих способностей.
Исследования учёных, работы педагогов - новаторов (Флериной Е.А.,
Лернера И.Я., Кузина В.С., Теплова Б.П. и др.) доказывают, что каждый
ребенок
по своей природе - творец. Как правило, его творческие
возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью
реализуются. Создавая условия, побуждающие ребенка к занятиям
искусством, возможно разбудить эти дремлющие до поры до времени
творческие наклонности.
Этот далеко не полный перечень исследователей, опыт педагогической
деятельности с дошкольниками показывает сложность и актуальность
проблемы стимулирования художественно-творческой активности у
детей дошкольного возраста.
Сегодня можно с уверенностью говорить, что каждый ребенок рождается
с творческими способностями. Но творческими людьми вырастают только те
дети, условия воспитания которых позволили развить эти способности
вовремя.
Очевидно, что для развития творчества детям необходимы определенные
знания и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи
взрослого, овладеть не могут. Иначе: речь идет о целенаправленном
обучении, освоении богатого художественного опыта.
Для детей младшего дошкольного возраста творческое начало в создании
изображения может проявляться в изменении величины предметов, для него
это уже творческое решение.
По мере овладения навыками в старших группах усложняется и
творческое решение. В рисунках, лепке, аппликации появляются
фантастические образы, сказочные герои, дворцы,
космическое
пространство с летающими кораблями и даже космонавтами, работающими
на орбите. И в этой ситуации положительное отношение педагога к
инициативе и творчеству ребенка – важный стимул развития его творчества.
Самое главное – не ставить детей в рамки «образца», не навязывать им свою
точку зрения, а дать возможность самовыражения, реализации своего
творческого потенциала.
Рабочая программа по художественно-творческому развитию
«Художественное творчество», разработана на основе содержания
программы «От рождения до школы» Вераксы с применением программ
Лыковой И.А. «Цветные ладошки», программы «Радость творчества» 2
ознакомление
с
народным
искусством
Соломенниковой
О.А.,
художественно-творческой программы Копцевой Т.А. «Природа и
художник», материалов преподавателя Тимукиной В.Г. и др. Целью этой
программы является – формирование, совершенствование и углубление
изобразительных навыков, раскрытие творческого потенциала у детей от 3 до
7 лет.
Программа состоит из тематических блоков, разбитых по месяцам.
Принцип от простого к сложному позволяет постепенно подводить детей к
более сложным занятиям. Все занятия находят свое отражение и в
аппликации, и в лепке. Это позволяет в системе развивать творческие
способности у детей.
Ребенок дошкольного возраста имеет очень маленький опыт в освоении
искусства, его нужно многому научить: умению наблюдать, пользоваться
различными художественными материалами, выражать свои мысли через
изображение и т.п.
Многообразие форм работы помогает детям «искать себя в материале».
Дошкольникам не даются готовые рецепты, а создаются предпосылки для
самостоятельного поиска и решения поставленной задачи. Справедливо
утверждение педагога-художника Е.К.Макаровой о том, что учитель должен
развивать в себе «искусство - учить не мешать». Не навязывать ребенку
своих взглядов, не считать свои представления единственно правильными.
Верить ребенку, относиться к нему с «понимающей» любовью.
Необычность методов и приемов, которые представлены в программе,
состоит в том, что не только дети, но и взрослые, не умеющие рисовать,
быстро и охотно обучаются. Это рисование нетрадиционными способами:
техники «монотипия», «граттаж», «размытый рисунок», рисование «помокрому», «печать растений», «художественный мусор» (фантазирование на
мятом листе), рисование «тычком», с помощью ладони и пальцев и др.
Техники нетрадиционного рисования становятся на занятиях привычными
и традиционными. Они развивают творческое воображение у детей, и
поэтому необходимы как дополнение к основным способам изображения.
У детей всегда отмечаются и поощряются творческие находки детей.
Открываются в группе, в зале выставки детского творчества, оформляется
работами педагога и работами воспитанников учреждение.
Представленная программа показала наилучшие результаты у детей
дошкольного возраста, которые представлены диагностикой за 3 года и
результатами различных конкурсов, в которых участвовали дети.
Дополнительно к основным занятиям необходимо работать с
одаренными детьми, где учитываются способности и желания детей.
Целью
этой
дополнительной
работы
является
углубление
изобразительных навыков, развитие творчества, фантазии с использованием
нетрадиционных способов рисования.
3
Темы занятий на учебный год
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
- Натюрморт
– Пейзаж, деревья
– Животные (анимальный жанр)
– Человек, портрет
- Зодчество
– Архитектура
- Транспорт
- Птицы, рыбы
– Цветы, насекомые
Основные принципы построения занятий:
1.
Предварительная работа перед занятием (рассматривание
иллюстраций, репродукций художников, беседы, экскурсии, дидактические
игры, наблюдения на прогулке, закрепление знакомых элементов рисования
и т.д.)
2.
Упражнения в воздухе на занятии (показ как правильно держать
кисть при рисовании точек (палочка смотрит в потолок, концом кисти),
волнистых линий, умение правильно держать кисть (в правой руке поближе к
железке двумя пальцами, третий поддерживает).
3.
Свободное рисование в группе с помощью шаблонов, раскрасок,
закрепление трудных приёмов рисования, выставка рисунков в изостудии, в
группе, тематические выставки в детском саду.
4.
Итоговая беседа по изученной теме.
Оборудование изостудии:
На каждом столе для детей: 2 прозрачные банки с водой, 2 салфетки,
2 тонкие кисти (колонок или белка), 2 широкие кисти (с твердыми
волосками), 2 губки, 2 простых карандаша, набор гуашевых красок (6 – 12
цветов), 2 коробки акварельных красок, палитра. Дополнительно в изостудии
разнообразные художественные материалы: восковые мелки, масляные
мелки,
флюоресцентные
мелки,
уголь,
флюоресцентная
гуашь,
перламутровая гуашь, витражные краски, контурные краски, краски по
ткани, фломастеры по ткани.
Доска мольбертная с меловой стороной для педагога, а также 6
двусторонних мольбертов, произведения народного искусства – скульптуры,
репродукции художников, хохломская, гжельская, дымковская, городецкая
роспись на предметах и посуде, матрешка (10 в одной) и др.
4
Занятия проводятся тематическими блоками, в каждом месяце идет
работа по ознакомлению и закреплению декоративного рисования
(знакомство с народно-прикладным искусством). И добавляется занятие с
использованием нетрадиционных способов рисования.
Темы занятий усложняются в каждой возрастной группе.
5
СЕНТЯБРЬ - Натюрморт
На первом занятии повторяются все приемы рисования кистью одним (по
выбору ребенка) цветом: точки, дуги, прямые, ломаные и волнистые линии,
штрихи, приём «примакивание», приёмы закрашивания круглых (от
середины по кругу) и квадратных форм, треугольника (по стороне и слева
направо, сверху вниз).
Знакомство с натюрмортом в старшей, закрепление в
группе.
подготовительной
Натюрморт - это рисование специально подобранных предметов. С франц.
перевод – «мертвая натура».
Рисуют овощи, фрукты по шаблонам, оставляя блик (светлое пятно). В
средней группе рисуют 2 овоща, в старших – 4-5. Рисуют «по-мокрому» (не
ждут, когда высохнет краска, смешивают два цвета).
Фрукты рисуют по шаблону яблоко и грушу, остальные фрукты рисуют сразу
краской, оставляя просветы, оттенки передаются за счет сложного цвета,
смешивая несколько цветов, по-сухому и по-мокрому.
На следующих занятиях дети рисуют натюрморт с натуры вазы (в старшей
группе) и кувшина (в подготовительной группе), делая сначала наброски
простым карандашом, а на втором занятии работая цветом.
Композиция натюрморта бывает:
1. Центральная (все предметы собраны в одном месте)
2. Симметричная (вертикальная и горизонтальная)
3. Ассимметричная
Правила установки натюрморта:
1. Устанавливается натура на уровне глаз детей или чуть ниже.
2. Дети должны сидеть так, чтобы каждому ребенку был виден
натюрморт. Фон обязателен. На 1-х занятиях фон одного цвета. Цвет
фона должен быть чистый, приближенный к цвету краски.
Фон можно рисовать размыванием или сухой кистью.
Фон рисуется после изображения предметов. Фон желательно размывать,
оставляя просветы, блики.
6
1 занятие (старшая группа)
Детям даются бумажные окошки (3-4 см).
Воспитатель показывает окошко: «Это окошко не простое, волшебное. Через
него можно увидеть многое (дети смотрят в окошки). Наше волшебное
окошко как бы рамка картины. Рамку можно приблизить к глазам и
отодвинуть. Предметы в окошке то больше, то меньше. Все предметы как бы
компануются в этом окошке и не мешают друг другу.
Для начала рассмотрим каждый предмет отдельно. Выбираем предмет,
который будем рисовать.
Какой ты выбрал? Опиши, какой он? (высокий, низкий, цвет материала).
Теперь поставь рядом с ним еще один из предметов. Сейчас мы сами того не
замечая составили натюрморт.
- Теперь посмотрите, где самые тёмные места в предмете ( по контуру и с
той стороны, где не падает свет).
- А где самое светлое место? (с той стороны, где падает свет)
На каждом предмете есть пятно, где отражается свет. В этом месте предмета
света не видно. Такое место называется блик.
Блик можно нарисовать, закрашивая предметы, оставляя просветы.
Посмотрите, как это нужно делать…(Вывешиваю образец, где уже
нарисована форма предмета. На палитре набираю цвет, закрашиваю по
контуру темные места, начиная закрашивать с той стороны, где не падает
свет. Со светлой стороны закрашиваю, оставляя просветы, блики».
Закрепление:
- Как рисуем самые темные места в предмете? (насыщенным цветом)
- Где изображаем блик? У каждого из вас будет свой блик, потому что
предмет вы видите с разных сторон.
- Как рисуем фон? (на 1-х занятиях фон – сухой кистью)
Анализ:
- Чей рисунок ближе всех по изображению предметов к натуре?
- По форме, соотношению предметов, по свету, цвету чей рисунок
ближе.
2 занятие
Дети сами составляют композицию из специально подобранных предметов,
подбирают фон.
Воспитатель рассматривает предметы по форме, величине, соотношению
частей в предмете, соотношению между предметами, свету и цвету.
7
А) «Сегодня я вам покажу, каким ещё приёмом можно нарисовать блик.
Блик можно рисовать осветлением цвета (вывешиваю образец с уже
нарисованным предметом, раскрашиваю его по форме, промываю кисть,
отжимаю и убираю цвет с той стороны, где падает свет. Получился блик.»
Б) Вывешиваю закрашенный предмет с той стороны, где падает свет,
смачиваем краску водой, отжимаем кисть и убираем воду вместе с цветом.
Получился блик.
Закрепление:
- Как рисуем блик? Фон?
Анализ: Сравнение с натурой.
3 занятие
Дети сами составляют натюрморт, закрепляются варианты композиционных
решений, подбирается фон, рассматриваются предметы по форме,
соотношению, цвету, свету.
Если мы внимательно посмотрим на предмет, то увидим, что цвет фона
отражается в цвете предметов. Предмет переставляется с фона на фон. Лучше
брать яркие цвета для фона (красный, синий, желтый, белый).
Предмет брать – керамику. Для того, чтобы изобразить это, нужно помокрому в основной цвет предмета вкрапливать цвет фона и как бы
вписывая, втирая, его сглаживаем.
Полный показ:
Закрепление:
- Как рисуем сложный цвет?
- Каким техническим приёмом рисуем блик?
- как рисуем фон?
Анализ:
Сравниваем с натурой.
Средняя группа
Фрукты и овощи дети рисуют гуашью широким мазком: оставляя просветы.
Просветы стараться оставлять по форме контура предмета.
Обратить внимание на прорисовку контура груши (повторяется эта форма
при рисовании животных в движении).
8
Фрукты, овощи рисуем чистым цветом.
Старшая группа
1. Занятие «Натюрморт. Овощи на тарелке».
А) Вопросы: 1. Какое время года?
2. Чем богата осень?
3. Какие подарки она приносит людям?
Б) Чтение стихотворения:
Осень – славная пора.
Любит осень детвора.
Сливы, груши, виноград –
Всё поспело для ребят…
В) Знакомство с натюрмортом.
Стихотворение-песня «Если видишь на картине…»
Г) Показ репродукций натюрмортов художников.
Д) Рассматривание на образце овощей.
Рисование.
Декоративное рисование на квадрате и круге. Используя прием
«примакивание» простым и сложным цветом (накладывая цвет на цвет)
ОКТЯБРЬ – пейзаж
Знакомство с пейзажем – когда художники рисуют природу и то, что нас
окружает. Пейзаж бывает городской, деревенский, морской. Знакомим детей
с художниками-пейзажистами.
Усложнение программы по возрастным группам.
2 младшая группа:
Дерево рисуем прямыми линиями (ёлка)
Средняя группа:
Ель, сосна – мазками, маленькая ёлочка – штрихами, берёза – контурное
изображение, мазками, лиственные деревья – цветовыми пятнами.
Старшая группа:
Кусты, реальные и сказочные деревья, дерево в снегу, деревья в разное
время года, различных пород, цветы, ягоды.
Подготовительная группа: отдельные ветки, ветки сосны, ели; ветка,
украшенная игрушками; ветка рябины, смородины; деревья в разное время
года; листья , смородины, рябины; цветы, ягоды.
Средняя группа: Деревья рисуются акварелью.
1 занятие – дети работают одним цветом .
«Дети, сегодня мы будем учиться рисовать деревья разными способами.
Сначала рисуем 6 стволов по всему цветовому пятну, оставляем место
для кроны (развиваем чувство пространства). Крону можно изобразить:
9
- волнистой линией, закрашивая по форме и оставляя просветы,
- штрихом вертикальным и горизонтальным,
- широким мазком,
- сухой кистью,
- цветовым пятном.
2 Занятие – Учим рисовать деревья всеми способами, используя разную
цветовую гамму. Можно дать 2 листа, 2 времени года.
3 занятие – 4 листа, 4 времени года.
3 занятие – 3 листа, 3 периода осени.
На всех этих занятиях учим детей рисовать землю. Земля рисуется тем же
цветом, что и стволы, только учим детей получать оттенок цвета, разбавлять
водой (очень сложно для детей!)
Цветовая гамма времён года, которую должны дети усвоить.
Ранняя осень – зелёный, немного желтого,
Золотая осень – немного зелёного, желтый, красный, оранжевый
Поздняя осень – немного желтого, красного, много коричневого, синий
Зима – синий и его оттенки (деревья рисуются синим цветом и его оттенком,
в ёлку тоже включают синий цвет)
Ранняя весна – голубой, фиолетовый, появляется светло коричневый, светлозеленый
Весна – все оттенки цветов
Лето – яркие насыщенные цвета и их оттенки.
Сюжет в средней группе составляется их 2-3х предметов (фризовое
изображение – на одной линии).
Соотношения от детей не требуем.
Технические приёмы рисования деревьев
- сухой кистью
- цветовым пятном
- мазками
- волнистыми линиями по контуру
- штрихами (горизонтальными и вертикальными)
СУХОЙ КИСТЬЮ
«Деревья можно рисовать, используя приём рисования – сухой кистью. Для
того, чтобы получилось вот такое дерево (образец), мы должны взять сухую
клеевую кисть, поставить вертикально, палочкой вверх, слегка кончиком
обмакнуть в размоченную краску и по контуру дерева делать лёгкие
прикосновения концом кисти. Вот так. У нас получается простой цвет, один
цвет. Если нужно нарисовать дерево, используя сложный цвет, вот такой
(образец), мы промываем кисть вытираем её о салфетку; точно также,
поставив кисть вертикально, только на кончик кисти набираем другой цвет.
10
Поверх основного цвета, в отдельных местах наносим другой цвет. У нас
получается дерево, как в природе. Посмотрите на иллюстрации художника.
Сколько и какие цвета художник использует при рисовании деревьев?
Вопросы на закрепление:
- Каким техническим приёмом и какой кистью будем рисовать ствол дерева?
- Какой кистью и каким приёмом – крону?
- Покажите в воздухе «легкие движения кисти» как на бумаге.
ЦВЕТОВЫМ ПЯТНОМ
«Сегодня мы будем рисовать деревья цветовым пятном. Художники, рисуя
деревья таким приёмом, ствол дерева рисуют только внизу. Вот так
(образец). Крона дерева – большое цветовое пятно одного или нескольких
цветов.
По-другому можно сказать, используется простой цвет (показ) и сложный
(показ). Для того, чтобы выполнить этот технический приём, мы рисуем
ствол, оставляя место для пышной кроны и наносим большое цветовое
пятно.
Дерево все в листьях, веток не видно. Чтобы получился сложный цвет,
промываем кисть, набираем другой цвет и наносим только в отдельных
местах, не наносим только в отдельных местах, не закрывая основной цвет.
Если получилось много воды, мы промываем кисть, отжимаем её и сухой
кистью промакиваем лишнюю краску.
Вопросы на закрепление:
- Какой технический приём мы будем выполнять, рисуя деревья?
- Как рисуем ствол?
- Почему оставляем много места для кроны?
- Что нужно сделать, чтобы убрать лишнюю воду?
- Как наносить дополнительный цвет на основной?
МАЗКАМИ
«Сегодня мы будем рисовать деревья мазками. Художники в рисовании
деревьев этот приём используют чаще всего (показ иллюстраций). Так
рисуют цветущие деревья весной и осенью, где много цвета. Посмотрите,
как рисовать ствол и ветки для данного технического приёма. Рисуем
корявый ствол и кривые ветки. Ждем пока высохнет. Набираем краску и
мазками наносим цвет по всей кроне, даже, если не попадает на ветки.
Промываем кисть, набираем другой цвет и точно также наносим мазками по
всей кроне. Промываем кисть, наносим другой цвет».
На 1-ом занятии можно дать рисовать не всё дерево, а цветущую или
осеннюю ветку.
Вопросы:
- С чего начнем рисовать?
- Сколько раз набираем один цвет?
- Почему ждем, когда высохнут ствол и ветки?
11
- Какие цвета будем использовать?
- Как называется технический приём?
ВОЛНИСТЫМИ ЛИНИЯМИ ПО КОНТУРУ
« Сегодня будем рисовать разные виды деревьев. Какие виды деревьев вы
знаете? Почему одно дерево отличается от другого? Скажите, определите
какое дерево нарисовал художник? Проводим ствол, набираем другой цвет и
волнистой линией, начиная с одной стороны ствола, обводим форму кроны
берёзы. Она волнистая, вытянутая, кудрявая. У тополя крона, как свеча –
уходит вверх, вокруг ствола, напоминая овал. У дуба крона широкая и
далеко уходит от ствола в сторону. Если рисуем кустарник, то его крона
начинается от самой земли. Поверхность закрашиваем, оставляя просветы.
ШТРИХ
Применяется при рисовании ёлочек и деревьев в разное время года, когда
нет листвы. Такой технический приём как бы наполняет деревья воздухом,
просвечивает деревья светом. Ствол рисуем также прерывисто более темным
цветом, другим цветом рисуются тонкие ветки.
СТАРШАЯ И ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГР.
ЗАДАЧИ: 1. Учить детей рисовать деревья разных пород вблизи и вдали.
2. Учить изображать разное время года при помощи цветовых
решений и разное состояние погоды, время суток.
ПЕЙЗАЖ – это изображение художником своего отношения к природе.
С живописью впервые дети встречаются в старшей группе. В детском саду
живопись представлена репродукциями.
Живописная техника очень богата – это масляные краски, акварель, гуашь,
темпера, пастель, фреска, мозаика. Главные средства выразительности – цвет,
колорит (соотношения цветовых тонов и оттенков, образующих в картине
определенное единство), композиция (построение изображения на плоскости,
помогающее полнее раскрыть сюжет), ритм (чередование силуэтов,
подчеркивающих динамику и статику). В течение года дети рассматривают
самые разнообразные пейзажи.
Осень – И.Левитан «Золотая осень»
Зима – И.Грабарь «Зимний пейзаж», И.Пластов «Первый снег».
Перед рисованием любого времени года рассказываем детям о художниках,
предлагаем посмотреть, как они изображают это время года. (Лучше
рассмотреть 2 картины)
Старшая группа: Шишкин «Утро в сосновом бору», И.Репин «Стрекоза».
12
Подготовительная группа: Шишкин «Рожь»; Васнецов «Алёнушка»,
«Богатыри»; Серов «Октябрь».
Пейзаж бывает городской, сельский, морской, индустриальный.
Люди, которые рисуют пейзажи называются пейзажисты.
Композиция – как изображен лес, небо, ближе, дальше, фриз…
Цветовая гамма – это настроение и времена суток.
1 занятие: «Нарисуем небо в хорошую и пасмурную погоду».
2 занятие: Дать 3 листа. Нарисовать осень – раннюю, золотую, позднюю.
3 занятие: Дать 2 листа. Изобразить небо и землю в разное время года.
4 занятие: Дети рисуют по художественному тексту.
МАРИНА – изображение морского пейзажа. Художники-маринисты.
Рассматривание репродукций художников, изображение разного состояния
моря. Дать 2 листа для изображения моря в разную погоду.
ОБСЛЕДОВАНИЕ:
- Что рисуют художники-пейзажисты? (деревья, землю, небо)
- Почему мы видим, что это дерево нарисовано вблизи? (хорошо видно
ствол, ветки, листья)
- Где ещё рисует художник деревья? (вдали)
- Как рисует художник деревья вдали? (по-разному) Широким цветовым
пятном не видно стволов, веток, виден только цвет кроны.
- Каким цветом изображают деревья вдали? (разными способами)
Художник рисует и отдельные деревья вдали. Когда рисуем дерево вдали,
мы не вырисовываем ствол и ветки, а рисуем контур ствола и контур кроны
разными способами.
- Как художник рисует ветер? (наклоняет ветки и показывает направление
ветра; наклонять деревья надо в одну сторону)
- Почему мы видим разное время года?
Одни и те же породы деревьев художник рисует разными способами,
цветом, но мы видим, что это берёза, потому что у каждой породы своя
форма кроны. Найдите на репродукции берёзу, сосну.
- Какие ещё породы деревьев вы знаете?
Рисование деревьев вдали
ЗАДАЧИ: Учить изображать деревья вдали разными способами, разными
цветовыми решениями.
Деревья вдали могут изображаться широкой и узкой полоской.
Рисование веток деревьев
13
ЗАДАЧИ: Учим изображать листья, цветы, плоды дерева. Ветки даются в
разных цветовых решениях. Изображать ветки сосны, ели, рябины, вербы…
Учим изображать плоды, передавая цветовую гамму и форму, как самого
плода, так и ветки, на которой растёт.
Рисование отдельных пород деревьев
Сосна. Крона любого соснового дерева – это треугольник.
Берёза. Тонкий ствол, высокая крона, широкая внизу.
Дуб. Широкий короткий ствол, крона ещё шире и тоже короткая.
Рисование цветов
Красочные, сложные по технике выполнения цветы.
Образец: доступный по технике выполнения способ изображения цветка.
Цветы можно рисовать точкой, штрихом, узкой кистью – вдали.
Цветы вблизи
- округлыми линиями, дугами, волнистой, ломаной,
широким мазком, штрихом, прямым, скрещивающимися, одинарными
примакиваниями, двойными, тройными.
На изображение цветка (каждого) нужно не менее 3-х способов образцов.
Например, Одуванчик
(1.Сухой кистью 2. Штрихом 3. Цветовым пятном)
ЗАДАЧИ:
Учить детей накладывать форму на форму, цвет на цвет.
Со старшей группы даем понятие линии горизонта.
Линия границы неба и земли называется горизонтом. Чем выше линия
горизонта, тем больше простора открывается взгляду.
На открытой местности – в поле, на берегу моря – линия горизонта видна
чётко. Если горизонт закрыт (это бывает в лесу, в долине, в помещении, то
его заменит условная линия, проходящая на уровне глаз.
Предметы, которые ближе к нам, кажутся большими, а те, что вдали –
меньшими. Кажущееся изменение размеров предмета связано с его
положением в пространстве.
С увеличением расстояния изменяется окраска предметов. Она становится
приглушенной.
Над рисунком пейзажа начинай работу с эскиза.
Рисуя акварелью «по-сухому», сначала покрывай краской большие площади,
а когда рисунок высохнет, выявляй мелкие детали.
1 неделя - В средней группе дети рисуют одним цветом разные породы
деревьев разными способами (штрихами вертикальными, горизонтальными,
в разные стороны, волнистыми линиями, изогнутыми и сухой кистью или
примакиванием).
В старшей и подготовительной группе дети знакомятся с главными цветами:
красный, желтый, синий. Педагог говорит о цветах радуги (спектре) и учит
(в подготовительной закрепляет) смешению красок и получение новых
цветов на палитре. Знакомит с теплыми и холодными оттенками, темными и
светлыми (белая и черная краски).
14
2 неделя - В средней группе закрепляется на следующем занятии рисование
разных пород деревьев разными способами, но уже в осенней цветовой
гамме. В старшей и подготовительной группах дети рисуют 3 периода осени
(ранняя, золотая, поздняя) передавая цветовой колорит к определенному
времени. Рисуют осеннее дерево «по-мокрому» и лепят сказочное дерево из
соленого теста.
3 неделя – продолжаем рисовать пейзаж «по-мокрому», прорисовывая небо,
воду, землю, деревья, листву. В средней группе дается одноплановое
изображение, в старшей
- двуплановое – в подготовительной –
многоплановое. Учим рисовать предметы в пространстве (составлять
композицию): ближние четко, ярко, крупно, а дальние - меньше по размеру,
менее ярко. Занятия сопровождаются рассматриванием репродукций с
картин, прослушиванием музыки. В конце проводится итоговая беседа «О
чем нам может рассказать линия горизонта» и выставка.
Обучение детей составлению композиции:
4 композиционных решения:
1.
Ближе, дальше
2.
По всему цветовому пятну (или одно небо, или одна вода, или
одна земля)
3.
ФРИЗ – учить детей изображать предметы на одной линии на
разных уровнях листа (изображение пространства при помощи фризов!)
Важная задача: !
– Важно научить детей накладывать один предмет на другой.
- Учить рисовать предмет оттенком цвета
- При нанесении предмета на предмет надо сочетать цветовое решение
- Наличие цвета и оттенка (зеленый, но разный зеленый; желтый, но разный
желтый)
Самое главное – это научить рисовать водой!
Правила составления композиции:
1.
Найти удачное масштабное решение, не слишком мелкое, не
слишком большое.
2.
Установить композиционное равновесие на основе симметрии
А) цветовой
Б) предметной
3. Передавать движение при помощи асимметрии – движение всегда
передается от светлого или к светлому цветовому пятну.
4. Главный смысловой центр выделить масштабом цвета
(контрастного). Вопрос детям: «Про кого будет рассказ в твоем рисунке? О
чём?»
Декоративное рисование: Дымковская игрушка. В средней группе
оформляют фартук элементами дымковской росписи. В старшей группе
знакомим с дымковской игрушкой - роспись силуэтов дымковской барыни и
15
игрушек. В подготовительной дети лепят из глины дымковскую барыню и
расписывают элементами.
Выставка детских работ.
НОЯБРЬ – анимальный жанр (животные)
Начинаем с простых животных (заяц, медведь).
1 неделя - В средней группе рисуем «Заяц и колобок». Закрепляем рисование
округлых форм, учим рисовать животных по частям, располагая изображение
на полосе. Учим размыванию цвета (из черного контура делаем серый
водой).
В старшей группе продолжаем учить рисовать животных по частям и в
профиль, и рисуя пейзаж (двухплановое изображение) – «Зайцы на дорожке»
В подготовительной группе изображают многоплановое изображение.
Закрепляем способы рисования животных.
Выставка иллюстраций диких животных , животных жарких стран, птиц.
Основные приёмы рисования животных: по частям (круг, овал, овоид, прямая
линия), в старших группах даем контурное изображение. Изображение
животного зависит от длины, формы шеи, лап, ушей. От клюва, шеи, лап,
хвоста, крыльев зависит изображение птицы. В основе лежит овал
(туловище) лежит или стоит.
2 младшая группа:
Любое животное имеет округлую голову и туловище.
Средняя группа:
«Рисуем овальное или конусное туловище, круглая голова. Взял широкую
кисть, провёл дугу – это туловище бегущего зайчика или озорного котенка,
подрисовал голову-круг, ушки, хвостик. Вот и готово. А чтобы не сбился с
пути – глаза». Рисуем крупно, во весь лист (предметное рисование). По
желанию дети добавляют сюжет (солнце, облака, трава, земля)
Старшая группа:
Рисуем по частям, рисуем в профиль.
Подготовительная группа:
Имеет место контурное изображение животных (одной линией).
Средняя группа
Животных учим изображать, давая понятия – сидит, лежит. В этой группе
рисуем животных – игрушку.
Обследование по форме:
16
- Какой формы (что напоминает?) туловище животных?
- Какой формы голова?
- Какой формы лапы?
- Какой формы хвост?
Соотношение:
- Что больше, туловище или голова?
- Передние лапы или задние?
- Уши или хвост?
По цвету:
- Краски каких цветов нам будут нужны для изображения животных?
По расположению:
- Начинаем рисовать с середины листа (чуть выше)
В пространстве:
- немного отступить с одной стороны
- ближе к верхнему углу
- ниже
- выше
- находит (голова на туловище)
- перед
- закрывает
Закрепление:
Закрепляется последовательность изображения по методической разработке.
Частичный показ: воспитатель показывает характерные особенности излома
спины (как груша)
Изображение животных – игрушки:
Туловище у животных-игрушки – конус. Учим наносить форму на форму,
цвет на цвет по-сухому – жираф, заяц, кошка, собака, лев.
Старшая, подготовительная группы
Рисуем конкретных животных с передачей движения. Рисуют домашних,
диких
животных («Моя любимая кошка», «Овцы пасутся», «Олени
пасутся»), а также животных жарких стран («Жираф», «Слон»).
Характерные особенности выделяются при помощи линий и цвета.
Нетрадиционными способами рисуют необычное животное, что позволяет
развить воображение детей. Для этого используются разборные игрушки из
17
Киндер-сюрпризов, которые помогают составить необычное животное из
различных частей разных животных. Заднюю часть парнокопытных
животных рисуем волнистой линией.
Рисование нетрадиционными способами – тычком. Дети рисуют тычками на
тему «Пингвины на льдинах».
Декоративное рисование:
В средней группе – узор на полосе «Шарфик для мамы». Учим располагать
прямые, волнистые линии, точки на полосе.
Старшая группа – знакомство с МАТРЕШКОЙ.
Подготовительная группа – знакомство
ИГРУШКОЙ.
с
ФИЛИМОНОВСКОЙ
Декабрь – человек
Обучение рисованию человека начинается с округлых форм (неваляшка,
матрешка) – 2 младшая группа.
В средней группе учим конусному изображению человека («Снегурочка»,
«Дед Мороз»), на втором занятии даем болгарский способ изображения
(начиная с туловища, голова рисуется чуть выше туловища, а шея выделяется
как часть одежды – «Девочка в шубе»), на третьем занятии – по частям
(«Моя любимая кукла»).
В старшей и подготовительной группе используются все способы, дается
новый способ – палочный. Палочным способом дети рисуют голову,
палочками обозначают туловище, движение рук и ног, а затем рисуют
одежду цветом, прорисовывая ладошки полукругом и обувь (ступни)
примакиванием. Палочный способ помогает легко нарисовать людей в
разных позах и движении: сидит, стоит, бежит, пляшет («Зимние игры»,
«Петрушки танцуют вокруг елки», «Лыжник»).
Знакомство с портретом – изображение человека (со старшей группы).
Портрет бывает: одиночный, парный, групповой, автопортрет, поясной, в
полный рост, фас и в профиль.
Автопортрет – это картина, где художник изобразил сам себя, художник
смотрит на себя в зеркало и пишет портрет. Рассказать, что портрет
окружают такие предметы, которые говорят, чем занимается человек. Одежда
говорит о том, в какое время жил человек. Создавая портрет, художники
стремятся передать не только внешнее сходство (одежду, лицо), но и
характер человека, его духовный облик. Так картина М.Нестерова «Портрет»
скульптора Веры Игнатьевны Мухиной, где скульптор показана в период
18
увлеченной работы. Фон изображается такой, чтобы портрет выделялся
ярким пятном.
На занятии в старшей группе предлагаем нарисовать автопортрет в
новогоднем костюме или портрет сказочного персонажа. В подготовительной
группе дети изображают человека любой профессии, используя разные
способы изображения (палочный, по частям, болгарский). Для закрепления
портрет мамы дети рисуют в марте перед весенним праздником.
Оформляется выставка в группе из портретов.
Нетрадиционный способ рисования людей – ладошками («Дети на прогулке»,
в подготовительной группе – «Хоровод»).
Занятие нетрадиционными способами – «Новогодняя открытка» способом
монотипии. Дети рисуют на одной стороне ветку ели с игрушками и,
складывая, отпечатывают на другой стороне. Дополняют оформление
открытки разными материалами (конфетти, блеск, дождик).
Декоративное рисование:
Знакомство с жостовскими мастерами. Выставка жостовских подносов.
Учить составлять композицию на разных формах (квадрат, круг,
треугольник, прямоугольник). Продолжать учить делать оттенки на палитре.
Работать мазками, примакиванием.
ЯНВАРЬ, МАРТ - зодчество
Архитектура
Задачи для всех групп: научить изображать здания, передавая фактуру
материала: кирпич, камень, дерево (бревна, ветки), солома, шкуры, глина.
Учить включать изображение зданий в сюжет, располагать здания вдали . В
старших группах здания рисовать находящими друг на друга, половину дома,
угол, часть, крышу.
СРЕДНЯЯ ГРУППА
ЗАДАЧИ:
Учить рисовать прямые линии (сверху вниз, снизу вверх, слева направо,
справа налево, поворачивать кисть в разные стороны.
Учить разделять этажи прямыми линиями сверху вниз и слева направо.
Учить изображать здания различного назначения.
Все здания рисуем, начиная со стен.
Обследование:
1. Какой формы корпус здания? (прямоугольник)
2. Как отделены этажи друг от друга? (прямыми линиями?)
19
3. Как нарисованы окна? (прямыми линиями)
4. Что ещё есть у здания?
5. Краски каких цветов нужны при рисовании здания? (берем два цвета)
Показ:
Здание начинаем рисовать с корпуса. Корпус рисуем прямыми линиями
сверху вниз, снизу вверх, слева направо – этажи здания.
Промываем кисть, набираем краску другого цвета и рисуем окна – окно под
другим (движения двумя руками при показе).
Закрепление:
С чего начинаем рисовать здание?
Как разделяем этажи?
Зачем (почему) нужно одинаковое расстояние между этажами?
Как рисуем окна?
Зачем нужно рисовать окна рядами одно под другим?
Почему надо ждать, когда краска высохнет, чтобы нарисовать дверь
«по-сухому», накладывая цвет на цвет?
Обследование изображения зданий с квадратными окнами:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
(деревянная изба)
1.
2.
3.
4.
5.
Какой формы корпус здания? (избы)
Какой формы окно?
Что больше, корпус здания или окно?
Как будем рисовать брёвна?
Краски каких цветов нам нужны при рисовании? (2 цвета).
Показ:
1. Рисуем корпус избы большим квадратом, прямыми линиями сверху
вниз, снизу вверх, слева направо.
2. Рисуем маленький квадрат посередине – это будет окно.
3. Брёвна рисуем прямыми линиями слева направо, выступая за корпус
здания.
4. Лапы рисуем прямыми линиями и скрещивающимися короткими
линиями.
5. Промываем кисть, набираем краску другого цвета.
6. Рисуем крышу широкими мазками сверху вниз, снизу вверх. Крыша
накрывает корпус здания.
Закрепление:
20
1.
2.
3.
4.
С чего начинаем рисовать?
Как рисуем окно?
Почему брёвна надо рисовать прямыми линиями?
Как рисуем крышу?
СТАРШАЯ ГРУППА
ЗАДАЧИ:
1. Научить детей изображать здания разными способами.
2. Знать и передавать при помощи линий и цвета фактуру материала.
3. Использовать в своих работах полученные знания.
В старших группах темы: «Заюшкина избушка», «Избушка зайца и лисы»,
«Салют над городом» (техника «граттаж»), «Спасская башня Кремля»,
«Собор», «Дом Кая и Герды», «Дом для Зимы или Весны, Лета или Осени».
Способы изображения зданий
1. Корпус здания – квадрат, прямоугольник; окно – квадрат; крыша –
треугольник; (со 2 младшей группы до подготовительной)
Разнообразие вводится за счёт цвета и деталей.
2. Изображение зданий прямыми линиями.
А) вертикальными
Б) горизонтальными
Г) скрещивающимися
Д) сочетание всех способов
Разнообразие добивается за счет цвета и дополнительных деталей.
Образцов должно быть более 5!
3. Здание можно изображать, сочетая геометрические фигуры между
собой по размеру и форме.
Рисование Кремля (Спасская башня Кремля). Вопросы со средней
группы.
21
1_______2__________3________
Кремль
1________
2__________
Собор
Приёмы рисования зданий те же, отличается только верхняя часть крыши (у
Собора – луковица, у Кремля – вытянутые треугольники).
На здании луковица держится на барабане (прямоугольник или квадрат).
Детям даем понятия, что архитектура возникла очень давно, в каждой стране
своя национальная архитектура, связанная с местными обычаями,
строительными условиями, материалом и народным искусством.
Разнообразие изображения зданий разными способами получается за счет:
- разной формы крыш;
- разные формы окон;
- их количество и сочетание между собой.
4. Учить детей передавать деревянные здания
А) изба
Б) терем
Глиняные здания: сакля и хата. Из шкур: чум, яранга. Из войлока: юрта.
Каменные:
-палаты русские (все каменные здания – это стиль архитектуры!)
- замки:
Стили архитектуры:
- романский
- готический
- классицизм
- барокко (очень много архитектурных излишеств, украшений)
РОМАНСКИЙ – комплексные постройки, сторожевые башни
ГОТИЧЕСКИЙ - отдельные здания с устремленными крышами вверх (все
стекла – витражи; всё в здании стремится вверх.
КЛАССИЦИЗМ – корпус здания – вытянутый четырёхугольник.
МОДЕРН – современный, нагромождение квадратных форм, всё
изображается прямыми линиями.
В занятиях детям даём понятия:
- способы изображения;
- стили (фактура) архитектурные;
- использовать полученные знания в жанрах живописи;
СОВЕТЫ ВОСПИТАТЕЛЯ:
22
- Что ещё можно изобразить?
- Мимо чего могут проезжать упряжки? (Беренгия)
- Где ты будешь изображать здания на первом плане или далеко?
- По какой улице могут идти люди? (по деревенской, древнего города, в
горах, по улице села, в тундре…)
- Какие здания строили (жили) люди в то время?
Когда дети усвоят изображение зданий, надо учить их изображать здания,
находящиеся одно на другом.
Детей можно знакомить с изображением зданий Восточного стиля.
Корпус зданий – прямоугольник; крыши – дуги, находящие,
накрывающие корпус здания; крыши есть у каждого этажа – восточный
стиль.
ФЕВРАЛЬ – транспорт
ЗАДАЧИ:
1. Учить изображать транспорт: водный, наземный, воздушный,
гужевой, железнодорожный, строительный.
2. Подбирать цвет в зависимости от специфики (назначения
транспорта).
3. Включать в сюжет, соотнося по пропорциям здания, деревьев.
2 младшая группа
( 1-е занятие) – тележка
(2-е занятие) - 2 цвета, по-сухому, 2 формы
2 цвета, 2 формы, по-сухому. Повторение эдентичных форм (сюжет
простой).
(3-е занятие) - 2 цвета, по-сухому, 2 формы.
Геометрические формы рисуются со 2 половины года.
В уголке самостоятельной художественной деятельности должны быть
нарисованы
фломастером
эталоны
изображения
округлых
и
геометрических форм.
23
Наземный транспорт
В средней группе на первом занятии рисуют автобус.
Учим рисовать с прямоугольника, который лежит (две короткие линии
вниз, соединяем вверху и внизу). Делим прямоугольник пополам линией в
сторону, закрашиваем нижнюю часть, а в верхней рисуем окна полосками
сверху вниз (квадраты).
Даём образцы, разные по цвету: белые, зеленые, красные. Сюжет
дополняется деталями: дорога, облака, солнце и т.д.
В старших и подготовительных группах рисуют автобус и грузовой
транспорт: грузовик, Камаз, фургон. Тема: «Транспорт на улице», где на
первом занятии дети готовят фон и задний план, прорисовывая дома,
деревья, тротуар. На втором занятии рисуют транспорт.
Наземный транспорт изображается с помощью прямоугольников,
квадратов, дуг.
В подготовительной группе учим рисовать легковой транспорт, начиная
корпус в виде шляпы.
Дается корпус в виде шляпы, делим пополам, нижнюю часть закрашиваем,
верхнюю делим линией на окна. Колеса можно нарисовать пальцем черным
цветом.
Водный транспорт
В средней группе – пароход. Корпус состоит из 3х этажей, первая –
лодочка, рисуем снизу короткую линию, выше длинную, соединяя
наклонными линиями. Второй и третий этаж – прямоугольник, отступая от
краев.
В старшей группе рисуют пароход, усложненный в 1ом этаже, дополняя
сюжет.
В подготовительной группе тема: «Корабли Древней Руси» - коллективная
работа. Дети рисуют деревянные корабли, вырезают и наклеивают на
готовый пейзаж.
Воздушный транспорт
В средней группе рисуют вертолет. Начиная с корпуса (круга) и хвоста
(овал). Оставляя место для окна, закрашивают корпус и дорисовывают
плашмя кистью винт на корпусе и хвосте. Сюжет образовывается за счет
деталей (облака или дорога).
24
В старших и подготовительных группах воздушный транспорт изображают
на фоне пейзажа (на 1-ом занятии). Виды транспорта рисуют, упражняясь в
навыках.
Дети рисуют самолет, ракету на треугольниках. Образец в 3-х положениях в
пространстве и 3 цвета (почти водой), вертолет.
Транспорт на стройке
Учить детей рисовать строительный транспорт (автокран, трактор, бульдозер
и т.д.), используя схемы, образцы. Дети дополняют рисунок строящимися
зданиями и т.д.
В конце месяца дети вспоминают о портрете и готовят для мам выставку
«Моя мама».
Портрет
Учим рисовать портрет со старшей группы. Даем понятие детям:
автопортрет, групповой портрет, поясной, одиночный, парный.
1-е занятие:
Познакомить детей с автопортретом. Рассказать, что портрет окружают
всегда такие предметы, которые говорят чем занимается человек. Одежда
говорит о том, в какое время жил человек. Фон изображается такой, чтобы
портрет выделялся ярким пятном.
Предложить детям посмотреть на себя, изобразить свой портрет.
2-е занятие:
Знакомим с парным портретом (двое людей изображено). «Я и папа», «Я и
мама», «Я и мой друг» и т.д.
3-е занятие:
Вывешиваем репродукции с картинами художников с групповым портретом
(3 и более людей – полный, поясной).
Рассматриваем как изображен человек, в полный рост, по пояс, куда
обращен взгляд.
- Почему видно, чем занимается человек?
25
О портрете
Создавая портрет, художники стремятся передать не только внешнее
сходство (одежду, лицо), но и характер человека, его духовный облик.
Так картина М.Нестерова «Портрет» скульптора Веры Игнатьевны
Мухиной. Скульптор показана в период увлеченной работы.
Беседа о портрете
1-я беседа:
ПОРТРЕТ – изображение одного или группы людей.
Художники создают портреты не только знаменитых людей: учёных,
поэтов, художников, музыкантов, полководцев, но и людей труда, рабочих,
крестьян, которые жили раньше бедно и людей других профессий. Пишут
художники и портреты детей.
Показ картины В.Серова «Мика Морозов».
- Посмотрите на позу мальчика, готового вот-вот соскочить с кресла. В
картине нет ничего лишнего, всё внимание сосредоточено на облике ребенка.
Показ портрета А.С.Пушкина, написанный О.Кипринским.
Стихотворение Пушкина: …..
Рассматривание с детьми картины М.Нестерова «Портрет скульптора Веры
Игнатьевны Мухиной».
- Этот замечательный человек выполнил скульптуру «Рабочий и
колхозница», установленная у входа на ВДНХ. Она наверное всем знакома.
Художник изобразил скульптора во время этой работы в мастерской.
Человек сбоку: (старшая группа)
«Нарисуем лицо розовой краской, которую сами составим на палитре.
Разделим его чертой пополам. Одну половину закрасим краской – шапочка.
Осталась половина лица, где виден 1 глаз. Научившись рисовать в профиль,
можно предложить нарисовать убегающих от гусей-лебедей Алёнушку с
братцем-Иванушкой, даже коса развевается от ветра.
Портрет «Мой друг», «Моя добрая мама». Даем понятие о лице, его
пропорциях, о выражении эмоций.
Портреты выставляются за день-два до занятия в группе, чтобы дети
хорошо могли рассмотреть произведения.
26
В позе человека, чертах лица, повороте головы внимательный зритель
увидит и поймет внутренний мир героя, его душевное состояние. Такая
глубина понимания не требуется от детей.
Дети вопринимают внешнюю сторону – красивую одежду, настроение
героя – радостное, грустное, задумчивое. Для этого подойдут следующие
картины: И.Репин «Стрекоза», В.Серов «Девочка с персиками», «Мика
Морозов».
«Античное искусство установило идеальные пропорции для головы человека,
согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится
на две равные части линией глазных впадин. Каждую из этих половин можно
разделить на 2 равные части: верхнюю – линией волос,а нижнюю основанием носа. Получается 4 равные части. Расстояние между глазами
принимается равным по ширине крыльев носа.
Расстояние от бровей до основания носа определяет величину ушей. В
действительности редко встречаются у людей такие идеальные пропорции,но
знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать
индивидуальные пропорции живой натуры».
Н.М.Сокольникова. ИЗО искусство «Основы рисунка»
Нетрадиционные формы работы: в старшей группе рисуют коллективную
«Цветы в вазе» (ладошками). В подготовительной группе выполняют
«Весеннее дерево» («витраж» восковыми мелками+ акварель).
Декоративное рисование. В средней группе «Украшение фартука» - учить
составлять узор, используя волнистые линии, прямые, примакивание, точки.
В старшей и подготовительной группе – городецкая роспись.
Апрель – птицы, рыбы
Обследование птиц и рыб следует вести в обязательном сравнении:
- форма
- цвет
- расположение в пространстве мелких частей, характерных для данных
пород рыб, птиц.
Обследование:
- Какую форму напоминает туловище рыбы( птицы)?
27
- Все ли плавники и хвост одинаковые у рыб(шея у птиц)?
- Есть ли одинаковые рыбы по расцветке?
Показ:
- Я покажу вам, как можно наносить сложный цвет:(по-мокрому и посухому)
Учить детей рисовать разными оттенками одного цвета. Учим работать с
палитрой.
Закрепление:
- Какой основной цвет вы возьмёте для раскраски своей рыбы?
- Сколько оттенков этого цвета можно получить?
В средней группе:
Рисуют овал – туловище, добавляют хвост, плавнички – Примакиванием, а
затем добавляют глаз.
В старшей группе:
Учим разным вариантам изображения рыбок, подчеркивая их разнообразие.
Показываем разные способы рисования рыб и использование разных
материалов при рисовании (восковые мелки, ладошкой). Рыбы отличаются
формой хвоста, тела, плавниками: Рыба-меч, Шар, Угрь, Золотая рыбка,
Вуалехвостка. Дети рисуют восковыми мелками рыб и все что в аквариуме,
затем покрывают лист голубой акварельной краской – вода. И с радостью
сознают, что ничего не закрасилось! В подготовительной группе рисуют рыб
ладонью, тоже восторг!
1 способ: (по частям)___________________________________________
2 способ: (скрещивающимися дугами) _________________________________
28
Темы занятий: «Утки на озере», «Гуси-лебеди», «Курочка» (ладонью),
«Павлин» (ладонью), «Аквариум с рыбками», «Цыпленок» (графический
рисунок восковыми мелками, углем). В конце месяца декоративное
рисование.
ГРАФИКА, знакомство со скульптурой.
Виды графики: книжная (черно-белая и цветная), контрастная графика –
контурное изображение.
Применение графики: в иллюстрациях для книг, открытках, плакатах.
Графика в детском саду – это работа одним цветом – черным по белому
(простым карандашом, углем, черной тушью). Дети рисуют графические
рисунки-иллюстрации для общей книги.
Графика
Знакомим в подготовительной группе.
В старшей группе – знакомим с художниками-иллюстраторами, зарисовки в
газетах, журналах.
1. Художников называют художниками-графиками.
2. Графика в отличие от живописи не передает всё богатство цвета и
формы, она упрощает их, выбирает и подчеркивает всё самое основное.
Главное – передача формы;
3. Рисунок наносится на лист белой бумаги – фанеру, дерево простым
карандашом или пером с черной тушью (материал – уголь)
4. Технические приёмы, средства выражения: штрих, линия, точка,
светлые и темные пятна.
В некоторых видах графики используется цвет, но он не играет главной
роли. Могут использоваться цветные мелки.
5. Графические рисунки бывают:
- линейные (художник передает особенности формы, движения линиями)
- штриховые (штриховкой, с использованием карандашей разной мягкости).
Такие рисунки сложнее, но и выразительнее. В них используется
цветотень.
ЗАДАЧА ПЕДАГОГА:
показ графических работ; выделение особенностей графики, технических
приёмов, используемых художником-графиком.
В старшей группе знакомим с хохломой («Украсим теремок для зверей»,
«Роспись бочонка»).
29
В подготовительной группе продолжаем знакомить с хохломой
(«Хохломская роспись. Ярмарка»). Знакомим с Вятскими кружевами.
Закрепляем владение концом кисти.
Май – растения, цветы, насекомые
Первое занятие в мае свободное. Дети рисуют впечатления от весеннего
праздника.
Дети повторяют элементы рисования деревьев («Ветка с цветком», «Ветка с
плодом»), потом добавляют рисование цветов и грибов: широким мазком,
точкой, штрихами, ломаной линией, примакиванием, сухой кистью,
скрещивающимися линиями (одуванчик), округлыми линиями, раздвижкой
цвета, дугами, волнистой линией.
В средней группе дети рисуют один вид растения – «Цветок с листком». В
старшей группе рисуют несколько цветов: ромашка, мак, одуванчик.
В подготовительной рисуют цветы на лугу, на поляне.
Насекомые
Обследование:
Всегда даётся в сравнении.
- Какая часть туловища самая большая?
- Что ещё есть у насекомых?
- Какой линией будем рисовать мелкие детали насекомых? (тонкой)
- Какой цвет будет основным при раскрашивании насекомых, где можно
наложить оттенки цвета?
Закрепление:
1. Что раскрашиваем у насекомых чистыми насыщенными цветами?
2. Что рисуем оттенком цвета?
3. Как получить оттенок цвета? (добавить воды)
В средней группе дети рисуют бабочку и божьих коровок, передавая форму
тела, крыльев, усиков. Даем понятие: насекомое летит (располагаем
наклонно на листе), насекомое ползет (рисуем только траву или листики).
30
В старшей группе темы: «Стрекоза над водой». Стрекоза рисуется так:
Положить кисть и провести прямую линию, дорисовываем голову, маленькие
глазки-дуги, Крылья рисуем к туловищу в одном месте (чтобы не получился
самолет) овоидом (капелькой) синим цветом и размываем водой.
Способы изображения бабочки
1____________2_______________
Скрещивающиеся линии
1_____________________
Завиток
В подготовительной группе дети рисуют несколько насекомых (летают,
прыгают, ползают). Составляют композицию на листе самостоятельно.
Насекомых рисуют приемами: дуга, точка, длинный мазок, круг, овал,
короткий штрих, ломаная линия (лапы кузнечика). Бабочку рисуют ладонью.
В конце месяца дети рисуют черепаху методом тычка, не смотря на то, что
это не насекомое. Но близко к лету. Дети могут дорисовать одуванчики,
которые любят черепахи и траву методом «сухой кисти».
Заканчиваем учебный год выставкой репродукций, просмотром диафильма .
Дети закрепляют знания о разных жанрах живописи, узнают как делают
краски, закрепляют умение работать кистью.
Июнь, июль, август
Наблюдения в природе: в парке, в цветнике, огороде, поделки из природного
материала. Повторение пройденного: рисование человека, деревьев и т.д.
Рисование на асфальте. Сбор природного и бросового материала.
31
Декоративно-прикладное искусство
Декоративное рисование является важным средством развития воображения,
творческой активности, изобретательности ребенка, его инициативности.
Задачи воспитания и обучения, решаемые на занятиях
по декоративному рисованию:
Декоративное искусство, применяемое в детском саду, делится на
растительные узоры и по народному промыслу.
Общие задачи:
1. Воспитание интереса у детей к предметам искусства в быту.
2. Усвоение детьми различных приёмов изображения декоративного
узора.
3. Передача простыми приёмами мотивов растительного узора.
4. Обучение детей несложному, композиционному построению
изображения на бумаге разного формата (полоса, квадрат, круг,
розетка, овал, треугольник, многоугольник).
5. Воспитание у детей вкуса при подборе цвета в узоре в зависимости от
цвета фона.
Источник декоративного узора:
- растительные узоры русских и украинских вышивок
- хохломская роспись по дереву
- росписи на керамической посуде
- настенные росписи
- вышивки
- кружева
Особенности народного декоративного узора
1.
2.
3.
4.
5.
Ритмичность
Нет цветотеней (нет бликов)
Есть оттенки
Отсутствую детали (копыта, например)
Чередуются цветовые пятна
32
Последовательность работы:
1. Работают сначала полностью одним цветом по всему рисунку
2. Начинаем всегда узор с середины, потом по углам, потом между
ними.
3. Цветы или лепестки цветов всегда рисуются: вверху, внизу, слева,
справа, между ними.
Лепестки рисуем тройным примакиванием
. Листья начинаем
рисовать только примакиванием.
Технические приёмы, используемые в декоративном рисовании
Декоративное рисование начинается со средней группы.
СРЕДНЯЯ ГРУППА:
Мазок, точка, кольца, круги, прямые и волнистые линии (лепестки
цветов). Формат бумаги – полоса, розетка, квадрат, круг.
СТАРШАЯ ГРУППА:
+ завиток.
Растительный узор (цветы, листья, ягоды, ветки)
Формат бумаги - + многоугольник, углы, кайма.
Здесь же расписываются объемные формы (игрушки, папье-маше,
тарелка; лепные, из картона, бумаги, папье-маше).
Формат – плоскостной бочонок.
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА:
Появляется асимметрия.
Сентябрь. Начинаем знакомство с растительного орнамента на квадрате
(«Осенние листья» примакиванием).
Октябрь. Знакомство с дымковской игрушкой. Роспись силуэтов в старших
группах и изготовление из глины (пластилина, соленого теста) и роспись
дымковской барыни в подготовительной группе.
Ноябрь.
Знакомство
с
МАТРЕШКОЙ
в
старшей
группе
ФИЛИМОНОВСКОЙ ИГРУШКОЙ в подготовительной группе.
и
Декабрь. «ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ».
33
Январь. ОРНАМЕНТЫ СЕВЕРА. В старшей группе «Украшение рукавицы
орнаментом Севера». Используем коричневый, желтый, красный цвета и
геометрические формы. Знакомим с одеждой местных жителей Камчатки. В
подготовительной группе «Украшение кухлянки».
МЕТОДИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ:
Краткий рассказ о вышивке и аппликации, украшающих одежду северян.
В основном геометрический, создается ломаными линиями. В основе лежат
мотивы, связанные с животным и растительным миром. У коряков очень
распространен меховой орнамент – мозаика из мелких кусочков черного и
белого оленьего меха. Это зигзагообразные полосы, сочетания
треугольников, прямоугольников, квадратов, кружков, ромбов, шахматных
полосок. В ячейке этого орнамента могут быть вписаны фигурки птиц,
тундровых зверей, оленей, изображения причудливых растений.
Термины: кухлянка, торбоса, малахай
Февраль. ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ. В старшей группе на тонированном
листе рисуют «Бутон», 2-е занятие – «Розан». В подготовительной группе –
закрепляют рисование бутонов и розана, на 2-м занятии рисуют сказочную
птицу с помощью трафаретов(круги большие и маленькие, птицы).
Март. ГЖЕЛЬСКАЯ РОСПИСЬ. В старшей группе «Роспись кружки», в
подготовительной – «Рисование гжельской розы».
Самое трудное – это научиться выполнять мазок с тенями, являющийся
как бы стержнем народной кистевой росписи.
Сначала наносятся крупные мазки, затем обыгрывают их маленькими
капельками и графическими тонкими линиями.
Закон «триады», заключается в том, что на рисунке изображаются 3
элемента: большой, поменьше и самый маленький. Для лучшего понимания
этого закона его называют законом «семьи»: большой элемент – «папа»,
поменьше – «мама», а самый маленький – их ребенок. При изображении
небольшого букета цветов дети намечают 3 цветка (большой, средний,
маленький) крупными мазками большой круглой беличьей кистью. Затем
кистями поменьше и самой маленькой, тонкой кистью прорисовывают
стебельки и травку.
Возможно для выработки у детей уверенности и смелости при
рисовании кистью наметить крупными мазками основную композицию
34
листа. Это формирует у ребенка понимание чувства ритма и строя народного
кистевого письма.
Апрель. В старшей группе знакомим с ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСЬЮ –
«Украсим теремок для зверей». Дети рисуют узор из веточек с ягодами и
листьями на полосе желтого цвета. На 2-м занятии украшают росписью
бочонок. В подготовительной группе знакомим с ВЯТСКИМИ
КРУЖЕВАМИ. Узор на квадрате, круге, многоугольнике. На 2-м занятии –
продолжаем знакомить с хохломой: «Хохломская роспись. Ярмарка».
Май. Выставка изделий народно-прикладного искусства. Рассматривание и
закрепление народных промыслов.
Ознакомление с музеями, выставочными залами.
Дети должны знать основные национальные музеи. В ПетропавловскеКамчатском – 5;
Дети должны знать ведущие музеи страны:
1.
2.
3.
4.
5.
«Музей В.И.Ленина»
«Эрмитаж»
«Русский музей»
«Музей А.С.Пушкина»
«Третьяковская галерея»
Ознакомление детей с живописью.
Начинаем знакомить со старшей группы (пейзаж, портрет).
Первую беседу желательно посвятить разговору с детьми о творчестве
художника:
- познакомить с профессией художника, рассказать о разнообразии видов по
деятельности;
Останавливаться подробно на видах, разных жанрах не следует. Достаточно
сказать, что художник - живописец изображает природу – пейзаж; человека –
портрет; цветы, плоды, утварь – натюрморт; или сцены из жизни.
Использовать стихи о пейзаже, портрете, натюрморте.
35
При этой беседе показать по 1-2 репродукции каждого жанра. Важно сразу
объяснить детям, что они видят не подлинники, а напечатанные в
типографии репродукции с них. Желательно продемонстрировать настоящую
картину.
Вторую беседу следует посвятить пейзажу. Опыт показывает, что пейзаж
ближе и доступнее восприятию детей, чем другие жанры.
Третьим занятием станет беседа о портрете. Художников, рисующих
людей, называют портретистами.
Портреты бывают:
- автопортрет;
- до пояса (поясной);
- во весь рост;
- одиночные;
- парные;
- групповые.
Нетрадиционные способы рисования
Наряду с традиционными занятиями, обучая детей предметному, сюжетному,
декоративному рисованию, данная программа включает в себя занятия с
использованием нетрадиционных техник рисования. Такие занятия можно
проводить уже с младшего дошкольного возраста.
Нетрадиционные техники рисования разнообразны: от рисования ладонью и
пальчиками,
«тычком»,
«по-мокрому»,
пластилином,
монотипия,
кляксография, «граттаж» и т.д., и т.п. На этом творчество педагога не
останавливается. Данные занятия раскрепощают детей, радуют и делают их
более свободными в своих творческих фантазиях..
Необычность
методов
и
приемов,
которые
будут
представлены далее, состоит
в том, что не только дети, но
и взрослые, не умеющие
рисовать, быстро и охотно
обучаются. Так, например,
можно
использовать
доступную
технику
–
«монотипия».
36
Самое главное в ней попытаться увидеть в этом цветовом пятне основу
реального изображения и доработав это “пятно”, превратить в сюжетный
рисунок.
“Размытый рисунок”.
Оказывается, плавать любят не
только дети, но и красочки тоже
не прочь поиграть на воде
(влажном листе бумаги).
Некоторые краски могут быстро
плавать, превращаться в другие
цвета. И при этом никаких четких
очертаний, все словно в дымке.
«Рисование по-мокрому» - это
великолепные пейзажи, пушистые
животные и различные существа.
“Печать растений” или
“путешествие красок на осенних
листочках” очень нравится детям.
Посадим на осенний лист краску,
перевернем, прижмем пальчиками,
уберем листочек. Можно отправить
в путешествие несколько красок на одном листочке, чтобы им не было
скучно.
“Художественный мусор”- это своего рода
фантазирование на мятом листе бумаги.
Рисование с помощью ладони и пальцев. Сколько
же интересных и необычных образов можно
получить, всего лишь обрисовав или опустив в краску
ладонь! Это животные и птицы, и деревья, и цветы.
Можно нарисовать целый хоровод людей, а можно
составить и панно из цветов к празднику.
37
«Рисование тычком» - еще один интересный способ. Рисунки получаются
как открытки - яркие, насыщенные, так и хочется их подарить на радость
дорогим людям.
38
Техника “Граттаж” удивляет ребенка, вызывает восторг.
Техники нетрадиционного рисования становятся привычными и традиционными.
Они развивают творческое воображение у детей, и поэтому необходимы как
дополнение к основным способам изображения.
Необходимо отмечать и поощрять творческие находки детей. Открывать в
группе, в зале выставки детского творчества.
39
Оформление в детском саду играет важное значение в эстетическом
воспитании детей.
40